ויקטוריה דה לוס אנג'לס |

לוס אנג'לס ויקטורי

ויקטוריה דה לוס אנג'לס נולדה ב-1 בנובמבר 1923 בברצלונה, במשפחה מאוד מוזיקלית. כבר בגיל צעיר גילתה יכולות מוזיקליות נהדרות. לפי הצעת אמה, בעלת קול טוב מאוד, נכנסה ויקטוריה הצעירה לקונסרבטוריון של ברצלונה, שם החלה ללמוד שירה, נגינה בפסנתר וגיטרה. כבר ההופעות הראשונות של לוס אנג'לס בקונצרטים של סטודנטים, על פי עדי ראייה, היו ההופעות של המאסטר.

הופעת הבכורה של ויקטוריה דה לוס אנג'לס על הבמה הגדולה התקיימה כשהייתה בת 23: היא שרה את החלק של הרוזנת בנישואי פיגארו של מוצרט בתיאטרון ליסאו בברצלונה. לאחר מכן הגיע ניצחון בתחרות הווקאלית היוקרתית ביותר בז'נבה (תחרות ז'נבה), בה שופטת השופטים מקשיבה למבצעים בעילום שם, היושבים מאחורי הווילונות. לאחר ניצחון זה, ב-1947, קיבלה ויקטוריה הזמנה מחברת הרדיו BBC לקחת חלק בשידור האופרה של מנואל דה פאלה "החיים קצרים"; ההופעה המפוארת של התפקיד של סאלוד סיפקה לזמר הצעיר מעבר לכל הבמות המובילות בעולם.

שלוש השנים הבאות מביאות ללוס אנג'לס עוד יותר תהילה. ויקטוריה ערכה את הופעת הבכורה שלה באופרה הגדולה ובאופרה המטרופוליטן ב"פאוסט" של גונוד, קובנט גארדן מחא לה כפיים ב"לה בוהם" של פוצ'יני, והקהל הנבון של לה סקאלה בירך בהתלהבות את אריאדנה באופרה של ריכרד שטראוס. אריאדנה על נקסוס. אבל הבמה של המטרופוליטן אופרה, שבה לוס אנג'לס מופיעה לרוב, הופכת לבמה הבסיסית של הזמר.

כמעט מיד לאחר ההצלחות הראשונות שלה, ויקטוריה חתמה על חוזה בלעדי ארוך טווח עם EMI, שקבע את גורלה המאושר בהקלטת הקול. בסך הכל הקליט הזמר 21 אופרות ויותר מ-25 תוכניות קאמריות עבור EMI; רוב ההקלטות נכללו בקרן הזהב לאמנות הווקאלית.

בסגנון הביצוע של לוס אנג'לס לא הייתה התמוטטות טרגית, לא הוד מונומנטלי, לא חושניות אקסטטית - כל מה שבדרך כלל משגע קהל אופרה מרומם. עם זאת, מבקרים רבים וחובבי אופרה פשוט מדברים על הזמר כאחד המועמדים הראשונים לתואר "סופרן המאה". קשה לקבוע באיזה סוג של סופרן זה היה – לירית-דרמטית, לירית, לירית-קולורטורה, ואולי אפילו מצו נייד גבוה; אף אחת מההגדרות לא תתברר כנכונה, כי למגוון קולות הגבטה של ​​מאנון ("מנון") והרומנטיקה של סנטוצה ("כבוד המדינה"), האריה של ויולטה ("לה טרוויאטה") והניבוי של כרמן ("כרמן") ”), סיפורה של מימי ("לה בוהם") וברכה מאליזבת ("טנהאוזר"), שירים של שוברט ופאורה, הקנזונים של סקרלטי והגויסקות של גרנדוס, שהיו ברפרטואר של הזמר.

עצם הרעיון של סכסוך ויקטוריאני היה זר. ראוי לציין שבחיים הרגילים הזמרת גם ניסתה להימנע ממצבים חריפים, וכשהתעוררו היא העדיפה לברוח; לכן, בגלל חילוקי דעות עם ביצ'ם, במקום עימות סוער, היא פשוט לקחה ועזבה בעיצומו של סשן ההקלטות של כרמן, וכתוצאה מכך ההקלטה הושלמה רק שנה לאחר מכן. אולי מסיבות אלה, הקריירה האופראית של לוס אנג'לס נמשכה הרבה פחות מפעילות הקונצרט שלה, שלא נפסקה עד לאחרונה. בין יצירותיו המאוחרות יחסית של הזמר באופרה, יש לציין את הקטעים התואמים והמושרים לא פחות של אנג'ליקה ב"רולנד הזועם" של ויוואלדי (אחת מההקלטות הבודדות בלוס אנג'לס שנעשו לא ב-EMI, אלא ב-Erato, בניצוחו של קלאודיו שמעונה) ודידו. ב-Dido and Aeneas של פרסל (עם ג'ון ברבירולי בדוכן המנצח).

בין אלה שהשתתפו בקונצרט לכבוד יום השנה ה-75 של ויקטוריה דה לוס אנג'לס בספטמבר 1998, לא היה אף זמר אחד - הזמרת עצמה רצתה זאת. היא עצמה לא יכלה להשתתף בחגיגה משלה בגלל מחלה. אותה סיבה מנעה את ביקורה של לוס אנג'לס בסנט פטרסבורג בסתיו 1999, שם הייתה אמורה להיות חברת מושבעים בתחרות הווקאלית הבינלאומית של אלנה אוברצטובה.

כמה ציטוטים מראיונות עם הזמר משנים שונות:

"דיברתי פעם עם חברים של מריה קאלאס, והם אמרו שכאשר מריה הופיעה ב- MET, השאלה הראשונה שלה הייתה: "תגיד לי מה ויקטוריה באמת אוהבת?" אף אחד לא יכול היה לענות לה. היה לי מוניטין כזה. בגלל הריחוק שלך, הריחוק, אתה מבין? נעלמתי. אף אחד לא ידע מה קורה לי מחוץ לתיאטרון.

מעולם לא הייתי במסעדות או במועדוני לילה. פשוט עבדתי בבית לבד. הם ראו אותי רק על הבמה. אף אחד לא יכול היה אפילו לדעת מה אני מרגיש לגבי שום דבר, מהן האמונות שלי.

זה היה באמת נורא. חייתי שני חיים נפרדים לחלוטין. ויקטוריה דה לוס אנג'לס - כוכבת אופרה, דמות ציבורית, "הילדה הבריאה של ה- MET", כפי שהם כינו אותי - וויקטוריה מרג'ינה, אישה חסרת ייחוד, עמוסה בעבודה, כמו כולם. עכשיו נראה שזה משהו יוצא דופן. אם הייתי שוב במצב הזה, הייתי מתנהג אחרת לגמרי".

"תמיד שרתי כמו שרציתי. למרות כל הדיבורים וכל הטענות של המבקרים, אף אחד מעולם לא אמר לי מה לעשות. מעולם לא ראיתי את התפקידים העתידיים שלי על הבמה, ואז לא היו כמעט זמרים גדולים שיבואו להופיע בספרד מיד לאחר המלחמה. אז לא יכולתי לעצב את הפרשנויות שלי לפי שום דפוס. התמזל מזלי גם שהייתה לי ההזדמנות לעבוד על התפקיד בעצמי, ללא עזרת מנצח או במאי. אני חושב שכשאתה צעיר מדי וחסר ניסיון, האינדיבידואליות שלך יכולה להיהרס על ידי אותם אנשים ששולטים בך כמו בובת סמרטוטים. הם רוצים שאתה בתפקיד כזה או אחר תהיה יותר מימוש של עצמם, ולא של עצמך".

"בשבילי, לתת קונצרט זה משהו מאוד דומה ללכת למסיבה. כשמגיעים לשם מבינים כמעט מיד איזו אווירה מתפתחת באותו ערב. אתה הולך, מתקשר עם אנשים, ואחרי זמן מה אתה סוף סוף מבין מה אתה צריך מהערב הזה. זה אותו דבר עם קונצרט. כשמתחילים לשיר שומעים את התגובה הראשונה ומיד מבינים מי מהנאספים באולם הם החברים שלך. אתה צריך ליצור איתם קשר הדוק. למשל, ב-1980 שיחקתי באולם ויגמור והייתי מאוד עצבני כי הייתי לא טוב וכמעט מוכן לבטל את ההופעה. אבל עליתי לבמה וכדי להתגבר על עצבנותי פניתי לקהל: "אתה יכול למחוא כפיים, כמובן, אם אתה רוצה", והם רצו. כולם נרגעו מיד. אז קונצרט טוב, כמו מסיבה טובה, הוא הזדמנות לפגוש אנשים נפלאים, להירגע בחברתם ואז להתעסק בעניינים שלך, לשמור על הזיכרון של הזמן הגדול שבילינו יחד".

הפרסום השתמש במאמר של איליה קוכרנקו