כריסטה לודוויג |
כריסטה לודוויג
לודוויג הוא אחד הזמרים המבריקים והרב-תכליתיים של המאה הקודמת. "כשאתה מתקשר עם קריסטה", כותב אחד המבקרים הזרים, "האישה הרכה והאלגנטית הזו, לבושה תמיד במיטב האופנה העדכנית ביותר ובעלת הטעם המדהים, שמיד נפטרת מטוב ליבה ומחמימות הלב שלה, אינך יכול להבין היכן, באיזה מסתור ממקם אותה הדרמה הסמויה הזו של החזון האמנותי של העולם חבויה בלב, ומאפשרת לה לשמוע צער כואב בברקרולה שוברט השלווה, להפוך את שיר ברהמס האלגי לכאורה "Your Eyes" למונולוג מהמם ב כושר ההבעה שלו, או להעביר את כל הייאוש וכאב הלב של השיר "חיי אדמה" של מאהלר.
כריסטה לודוויג נולדה בברלין ב-16 במרץ 1928 למשפחה אמנותית. אביה אנטון שר בבתי האופרה של ציריך, ברסלאו ומינכן. אמה של כריסטה, יוגניה בסלה-לודוויג, החלה את דרכה כמצו-סופרן. מאוחר יותר הופיעה כסופרן דרמטית על במות בתיאטראות רבים באירופה.
"... אמי, יבגניה בזאלה, שרה את פידליו ואלקטרה, ובילדותי הערצתי אותם. מאוחר יותר, אמרתי לעצמי: "יום אחד אשיר את פידליו ואמות", נזכר לודוויג. – אז זה נראה לי לא ייאמן, שכן בתחילת דרכי היה לי, לצערי, לא סופרן, אלא מצו-סופרן ולא היה רישום עליון כלל. לקח הרבה זמן עד שהעזתי לקחת על עצמי תפקידי סופרן דרמטיים. זה קרה בשנים 1961-1962, אחרי 16-17 שנים על הבמה...
... מגיל ארבע או חמש הייתי נוכח כמעט כל הזמן בכל השיעורים שאמא שלי נתנה. איתי, לא פעם עברתי עם התלמידים כל חלק או קטעים מכמה תפקידים. כשהתלמידים סיימו את השיעורים התחלתי לחזור - לשיר ולנגן את כל מה שזכרתי.
אחר כך התחלתי לבקר בתיאטרון, שם לאבי הייתה קופסה משלו, כדי שאוכל לראות את ההצגות מתי שרציתי. כילדה ידעתי חלקים רבים בעל פה ולעתים קרובות פעלתי כמעין "מבקרת בית". היא יכלה, למשל, לומר לאמה שבפרק כזה או אחר היא ערבבה בין המילים, ואביה שהמקהלה שרה בקול או שהתאורה לא מספיקה.
היכולות המוזיקליות של הילדה באו לידי ביטוי מוקדם: כבר בגיל שש היא כבר הסיקה בבירור קטעים מורכבים, לעתים קרובות שרה דואטים עם אמה. במשך זמן רב, אמה נשארה המורה הווקאלית היחידה של כריסטה, והיא מעולם לא קיבלה השכלה אקדמית. "לא הייתה לי הזדמנות ללמוד בקונסרבטוריון", נזכרת הזמרת. – בתקופה שבה הרבה אמנים בני דורי למדו מוזיקה בשיעורים, כדי להתפרנס, התחלתי להופיע בגיל 17, תחילה על במת הקונצרטים, ואחר כך באופרה – למזלי, הם מצאו טוב מאוד voice in me, ושרתי את כל מה שהוצע לי - כל תפקיד, אם יש לו לפחות שורה אחת או שתיים.
בחורף 1945/46 הופיעה כריסטה את הופעת הבכורה שלה בקונצרטים קטנים בעיר גיסן. לאחר שהשיגה את הצלחתה הראשונה, היא הולכת לאודישן בבית האופרה של פרנקפורט אם מיין. בספטמבר 1946 הפך לודוויג לסולן התיאטרון הזה. תפקידה הראשון היה אורלובסקי באופרטה "די פלדרמאוס" של יוהאן שטראוס. במשך שש שנים שרה קריסטה בפרנקפורט כמעט אך ורק קטעי ביטים. גורם? הזמר הצעיר לא הצליח לרשום צלילים גבוהים בביטחון מספיק: "הקול שלי עלה לאט - כל חצי שנה הוספתי חצי גוון. אם אפילו באופרה של וינה בהתחלה לא היו לי כמה פתקים ברישום העליון, אז אתה יכול לתאר לעצמך מה היו הצמרות שלי בפרנקפורט!
אבל עבודה קשה והתמדה עשו את העבודה שלהם. בבתי האופרה של דרמשטט (1952-1954) והנובר (1954-1955), בשלוש עונות בלבד היא שרה את החלקים המרכזיים - כרמן, אבולי בדון קרלוס, אמנריס, רוזינה, סינדרלה, דורבלה ב"זה הדרך הכל" של מוצרט נשים עושות". היא ביצעה חמישה תפקידים ואגנריים בבת אחת - אורטרוד, וולטראוט, פריק בוואלקיריה, ונוס בטנהויזר וקונדרי בפארסיפל. אז לודוויג הפך בביטחון לאחד הזמרים הצעירים המוכשרים ביותר של סצנת האופרה הגרמנית.
בסתיו 1955, הזמרת ערכה את הופעת הבכורה שלה על במת האופרה הממלכתית של וינה בתפקיד צ'רובינו ("נישואי פיגארו"). VV Timokhin כותב: "באותה שנה, האופרה הוקלטה בתקליטים בהשתתפות קריסטה לודוויג (בניצוחו של קארל בוהם), וההקלטה הראשונה של הזמרת הצעירה נותנת מושג על צליל קולה באותו זמן. לודוויג-צ'רובינו היא יצירה מדהימה בקסמה, בספונטניות, באיזושהי התלהבות נעורים של תחושה. קולו של האמן יפה מאוד בגוון, אבל הוא עדיין נשמע קצת "דק", בכל מקרה, פחות בהיר ועשיר מאשר, למשל, בהקלטות מאוחרות יותר. מצד שני, הוא מתאים באופן אידיאלי לתפקיד הצעיר המאוהב של מוצרט ומעביר בצורה מושלמת את הרעד והרוך הלבבי שבו מלאות שתי האריות המפורסמות של צ'רובינו. במשך מספר שנים עיטרה דמותו של צ'רובינו בביצועו של לודוויג את אנסמבל מוצרט הווינאי. שותפיו של הזמר בהופעה זו היו אליזבת שוורצקופף, אירמגארד זיפריד, סנה יורינק, אריך קונץ. לעתים קרובות ניצח האופרה הרברט קארג'אן, שהכיר היטב את קריסטה מילדות. העובדה היא שבזמן מסוים הוא היה המנצח הראשי של בית האופרה העירוני באאכן ובמספר הופעות - פידליו, ההולנדי המעופף - שר לודוויג בהנחייתו.
ההצלחות הגדולות הראשונות של הזמר בבתי האופרה הגדולים באירופה ובאמריקאים קשורות לחלקים של צ'רובינו, דורבלה ואוקטביאן. היא מופיעה בתפקידים אלה בלה סקאלה (1960), התיאטרון הלירי של שיקגו (1959/60), ובאופרה המטרופוליטן (1959).
VV Timohhin מציין: "דרכה של קריסטה לודוויג למרומי השליטה האמנותית לא הייתה מסומנת בעליות ומורדות בלתי צפויות. עם כל תפקיד חדש, לפעמים באופן בלתי מורגש לקהל הרחב, הזמרת לקחה לעצמה גבולות אמנותיים חדשים, העשירה את לוח היצירה שלה. עם כל הראיות, הקהל הווינאי, אולי, הבין לאיזה סוג של אמן גדל לודוויג, במהלך ביצוע הקונצרט של האופרה "רינצי" של וגנר במהלך פסטיבל המוזיקה של 1960. אופרה וגנרית מוקדמת זו אינה מוצגת בשום מקום בימינו, ובין המבצעים היו הזמרים המפורסמים סת' סוונגהולם ופול שפלר. בניצוחו של יוסף קריפה. אבל גיבורת הערב הייתה כריסטה לודוויג, שהופקדה על תפקידו של אדריאנו. התקליט שימר את הביצוע הנפלא הזה. האש הפנימית, הלהט וכוח הדמיון של האמן מורגשים בכל ביטוי, וקולו של לודוויג עצמו כובש בעושר, בחום וברכות קטיפתית של הטון. לאחר האריה הגדולה של אדריאנו, האולם נתן לזמר הצעיר תשואות רועמות. זה היה דימוי שבו נוחשו קווי המתאר של יצירות הבמה הבוגרות שלה. שלוש שנים לאחר מכן, זכה לודוויג בהצטיינות האמנותית הגבוהה ביותר באוסטריה - התואר "קאמרסנג'רין".
לודוויג זכה לתהילת עולם בעיקר כזמר ואגנר. אי אפשר שלא להיות שבויה בנוגה שלה בטנהאוזר. הגיבורה של קריסטה מלאה בנשיות רכה ובליריות יראת כבוד. יחד עם זאת, ונוס מאופיינת בכוח רצון, אנרגיה וסמכות רבה.
במובנים רבים, תמונה אחרת מהדהדת את דמותה של ונוס – קונדרי בפרסיפל, במיוחד בסצנת הפיתוי של פארסיפל במערכה השנייה.
"זו הייתה תקופה שבה קראג'אן חילק כל מיני קטעים לחלקים, שבוצעו על ידי זמרים שונים. כך היה, למשל, בשיר האדמה. וזה היה אותו דבר עם קונדרי. אליזבת הנגן הייתה קונדרי הפרא וקונדרי במערכה השלישית, ואני הייתי "המפתה" במערכה השנייה. לא היה בזה שום דבר טוב, כמובן. ממש לא היה לי מושג מאיפה הגיעה קונדרי ומי היא. אבל אחרי זה שיחקתי את כל התפקיד. זה היה גם אחד התפקידים האחרונים שלי - עם ג'ון ויקרס. הפרסיפל שלו היה אחד הרשמים החזקים בחיי הבמה שלי.
בהתחלה, כאשר ויקרס הופיע על הבמה, הוא גילם דמות חסרת תנועה, וכשהתחיל לשיר: "אמורטס, תמות", פשוט התייפחתי, זה היה כל כך חזק".
מאז תחילת שנות ה-60, הזמר פנה מעת לעת לתפקיד ליאונורה ב"פידליו" של בטהובן, שהפך לניסיון הראשון של האמן בשליטה ברפרטואר הסופרן. הן המאזינים והן המבקרים נדהמו מצליל הקול שלה ברישום העליון - עסיסי, קולני, בהיר.
"פידליו היה 'ילד קשה' עבורי", אומר לודוויג. - אני זוכר את ההופעה הזו בזלצבורג, כל כך דאגתי אז שהמבקר הווינאי פרנץ אנדלר כתב: "אנחנו מאחלים לה ולכולנו ערבים שקטים יותר". ואז חשבתי: "הוא צודק, אני לעולם לא אשיר את זה שוב." יום אחד, שלוש שנים לאחר מכן, כשהייתי בניו יורק, בירג'יט נילסון שברה את ידה ולא יכלה לשיר אלקטרה. ומכיוון שלא היה נהוג אז לבטל הופעות, הבמאי רודולף בינג נאלץ להמציא משהו דחוף. קיבלתי שיחה: "אתה לא יכול לשיר את פידליו מחר?" הרגשתי שאני בקול שלי, והעזתי - ממש לא היה לי זמן לדאוג. אבל בם היה מודאג נורא. למרבה המזל, הכל הלך טוב מאוד, ובמצפון נקי "ויתרתי" על התפקיד הזה.
נראה היה כי לפני הזמר נפתח תחום חדש של פעילות אמנותית. עם זאת, לא היה המשך, שכן לודוויג פחדה לאבד את איכויות הגוון הטבעיות של קולה.
הדימויים שיצר לודוויג באופרות של ריכרד שטראוס ידועים ברבים: הצבוע באופרת האגדות "האישה ללא צל", המלחין ב- Ariadne auf Naxos, המרשל בפרש השושנים. לאחר ששיחק את התפקיד הזה ב-1968 בווינה, העיתונות כתבה: "לודוויג המרשל הוא גילוי אמיתי של ההופעה. היא יצרה דמות אנושית להפליא, נשית, מלאת קסם, חן ואצילות. המרשל שלה לפעמים קפריזית, לפעמים מהורהרת ועצובה, אבל בשום מקום הזמרת לא נופלת לרגשנות. אלה היו החיים עצמם והשירה, וכשהיא לבדה על הבמה, כמו בגמר המערכה הראשונה, אז יחד עם ברנשטיין הם חוללו פלאים. אולי, בכל ההיסטוריה המבריקה שלה בווינה, המוזיקה הזו מעולם לא נשמעה כל כך נעלה ונשמתי". הזמר ביצע את המרשל בהצלחה רבה באופרה המטרופוליטן (1969), בפסטיבל זלצבורג (1969), בבית האופרה של סן פרנסיסקו (1971), בתיאטרון הליריק של שיקגו (1973), ב-Grand Opera (1976 / 77).
לעתים קרובות, לודוויג הופיעה על במת האופרה ועל במת הקונצרטים במדינות רבות בעולם עם בעלה, וולטר ברי. לודוויג התחתן עם סולנית האופרה של וינה ב-1957 והם חיו יחד שלוש עשרה שנים. אבל הופעות משותפות לא הביאו להם סיפוק. לודוויג נזכר: "... הוא היה עצבני, אני הייתי עצבני, עצבנו אחד את השני מאוד. היו לו רצועות בריאות יותר, הוא יכול היה לשיר כל הזמן, לצחוק, לדבר ולשתות בערבים - ומעולם לא איבד את הקול שלו. אמנם הספיק לי להפנות את האף לכיוון הדלת איפשהו - וכבר הייתי צרוד. וכשהוא התמודד עם ההתרגשות שלו, נרגע - דאגתי אפילו יותר! אבל זו לא הייתה הסיבה שנפרדנו. התפתחנו לא כל כך ביחד אלא בנפרד".
בתחילת הקריירה האמנותית שלה, לודוויג כמעט ולא שרה בקונצרטים. מאוחר יותר, היא עשתה את זה יותר ויותר ברצון. בראיון בתחילת שנות ה-70 אמר האמן: "אני מנסה לחלק את זמני בין במת האופרה לאולם הקונצרטים בערך שווה בשווה. יתרה מכך, בשנים האחרונות הופעתי באופרה קצת פחות לעתים קרובות ונותן יותר קונצרטים. זה קורה כי בשבילי לשיר את כרמן או אמנריס בפעם המאה זו משימה פחות מעניינת מבחינה אמנותית מאשר הכנת תוכנית סולו חדשה או מפגש עם מנצח מוכשר על במת הקונצרטים.
לודוויג שלט על במת האופרה העולמית עד אמצע שנות ה-90. אחד הזמרים הקאמריים המצטיינים של זמננו הופיע בהצלחה רבה בלונדון, פריז, מילאנו, המבורג, קופנהגן, בודפשט, לוצרן, אתונה, שטוקהולם, האג, ניו יורק, שיקגו, לוס אנג'לס, קליבלנד, ניו אורלינס. היא נתנה את הקונצרט האחרון שלה ב-1994.
