בסון: מה זה, צליל, זנים, מבנה, היסטוריה

התאריך המדויק של לידתו של הבסון לא נקבע, אבל כלי הנגינה הזה בהחלט מגיע מימי הביניים. למרות מקורו העתיק, היא עדיין פופולרית כיום, היא מרכיב חשוב בלהקות סימפוניה וכלי נשיפה.

מה זה בסון

בסון שייך לקבוצת כלי הנשיפה. שמו הוא איטלקי, מתורגם כ"צרור", "קשר", "צרור עצי הסקה". כלפי חוץ, זה נראה כמו צינור מעוקל מעט וארוך, מצויד במערכת שסתומים מורכבת, מקל כפול.

גוון הבסון נחשב אקספרסיבי, מועשר בצלילים על פני כל המנעד. לעתים קרובות יותר, 2 רגיסטרים ישימים - תחתון, בינוני (העליון פחות מבוקש: הערות נשמעות מאולצות, מתוחות, אף).

אורכו של בסון רגיל הוא 2,5 מטר, משקלו כ-3 ק"ג. חומר הייצור הוא עץ, ולא כל, אלא אך ורק מייפל.

מבנה הבסון

העיצוב מורכב מ-4 חלקים עיקריים:

• ברך תחתונה, הנקראת גם "מגף", "תא המטען";
• ברך קטנה;
• ברך גדולה;
• פירוק.

המבנה מתקפל. החלק החשוב הוא הזכוכית או "es" - צינור מתכת מעוקל הנמשך מהברך הקטנה, הדומה ל-S במתאר. קנה קנים כפול מותקן על גבי הזכוכית - אלמנט המשמש לחילוץ קול.

המארז מצויד במספר רב של חורים (25-30 חלקים): על ידי פתיחה וסגירה לסירוגין, המוזיקאי משנה את הגובה. אי אפשר לשלוט בכל החורים: המבצע מקיים אינטראקציה ישירה עם כמה מהם, השאר מונעים על ידי מנגנון מורכב.

בְּדִיקַת עוֹמֶק

הצליל של הבסון הוא די מוזר, כך שהכלי אינו מהימן עבור קטעי סולו בתזמורת. אבל במינונים מתונים, כאשר יש צורך להדגיש את הניואנסים של העבודה, זה הכרחי.

ברגיסטר נמוך, הצליל דומה לרטינה צרוד; אם אתה לוקח את זה קצת יותר גבוה, אתה מקבל מניע עצוב, לירי; צלילים גבוהים ניתנים לכלי בקושי, הם נשמעים לא מלודיים.

טווח הבסון הוא כ-3,5 אוקטבות. כל רגיסטר מאופיין בגוון מוזר: לרגיסטר התחתון יש צלילים חדים, עשירים, "נחושתיים", לאמצעי יש צלילים רכים יותר, מלודיים, מעוגלים. הצלילים של הרגיסטר העליון נמצאים בשימוש נדיר ביותר: הם מקבלים צבע של האף, צליל דחוס, קשה לביצוע.

היסטוריה של הכלי

האב הקדמון הישיר הוא כלי נשיפה עתיק מימי הביניים, הבומברדה. בהיותו מגושם מדי, מורכב במבנה, זה הקשה על השימוש, הוא חולק לחלקים המרכיבים אותו.

לשינויים הייתה השפעה מועילה לא רק על הניידות של הכלי, אלא על הצליל שלו: הגוון נעשה רך יותר, עדין יותר, הרמוני יותר. העיצוב החדש נקרא במקור "דולצ'יאנו" (בתרגום מאיטלקית - "עדין").

הדוגמאות הראשונות של בסון סופקו עם שלושה שסתומים, במאה ה- XVIII מספר השסתומים גדל לחמישה. המאה ה-11 היא תקופת הפופולריות המרבית של הכלי. הדגם שופר שוב: XNUMX שסתומים הופיעו על הגוף. הבסון הפך לחלק מתזמורות, מוזיקאים מפורסמים, מלחינים כתבו יצירות, שביצוען כלל השתתפות ישירה שלו. ביניהם A. Vivaldi, W. Mozart, J. Haydn.

המאסטרים שתרמו תרומה שלא תסולא בפז לשיפור הבסון הם מנהלי תזמורת במקצועם K. Almenderer, I. Haeckel. במאה ה-17, בעלי מלאכה פיתחו דגם שסתום XNUMX, שהפך מאוחר יותר לבסיס הייצור התעשייתי.

עובדה מעניינת: במקור עץ מייפל שימש כחומר, מסורת זו אינה משתנה עד היום. הוא האמין כי הבסון עשוי מייפל הוא הצליל הטוב ביותר. היוצא מן הכלל הוא מודלים חינוכיים של בתי ספר למוזיקה העשויים מפלסטיק.

במאה ה- XNUMX, הרפרטואר של הכלי התרחב: הם החלו לכתוב לו קטעי סולו, קונצ'רטו, וכללו אותו בתזמורת הסימפונית. כיום, בנוסף למבצעים קלאסיים, הוא משמש באופן פעיל על ידי ג'אזנים.

זנים של בסון

היו 3 זנים, אבל רק סוג אחד מבוקש על ידי מוזיקאים מודרניים.

1. Quartfagot. שונה בגדלים המוגדלים. תווים עבורו נכתבו כמו לבסון רגיל, אך נשמעו רבע ליטר גבוה מהכתוב.
2. קווינט בסון (בסון). היה לו גודל קטן, נשמע גבוה בחמישית מהתווים הכתובים.
3. קונטרבסון. וריאנט בשימוש חובבי מוזיקה מודרנית.

טכניקת משחק

לנגן בבסון זה לא קל: המוזיקאי משתמש בשתי ידיו, בכל האצבעות - זה לא נדרש על ידי שום כלי תזמורתי אחר. זה ידרוש גם עבודה על נשימה: החלפת קטעי סולם, שימוש בקפיצות שונות, ארפג'יו, ביטויים מלודיים של נשימה בינונית.

המאה ה- XNUMX העשירה את טכניקת הנגינה בטכניקות חדשות:

• סטוקטו כפול;
• סטוקאטו משולש;
• פרולטו;
• טרֶמוֹלוֹ;
• אינטונציות של טון שלישי, רבע טון;
• מולטיפוניקה.

יצירות סולו הופיעו במוזיקה, שנכתבו במיוחד עבור נגני בסון.

מבצעים מפורסמים

הפופולריות של הקונטרה-בסון אינה גדולה כמו, למשל, הפיאנופורטה. ובכל זאת יש נגני בסון שרשמו את שמם בהיסטוריה של המוזיקה, שהפכו לאמנים מוכרים בנגינה על הכלי הקשה הזה. אחד השמות שייך לבן ארצנו.

1. VS פופוב. פרופסור, היסטוריון אמנות, אמן נגינה וירטואוזית. הוא עבד עם התזמורות וההרכבים הקאמריים המובילים בעולם. גידל את הדור הבא של הבסוניסטים שזכו להצלחה יוצאת דופן. הוא מחברם של מאמרים מדעיים, הנחיות לנגינה בכלי נשיפה.
2. ק' תונמן. נגן בסון גרמני. במשך תקופה ארוכה למד נגינה בפסנתר, ואז התעניין בבסון. הוא היה נגן הבסון הראשי של התזמורת הסימפונית של המבורג. היום הוא מלמד באופן פעיל, עורך פעילויות קונצרט, מבצע סולו, נותן כיתות אמן.
3. מ' טורקוביץ'. מוזיקאי אוסטרי. הוא הגיע לשיאי המיומנות, התקבל לתזמורת הסימפונית של וינה. בבעלותו דגמים מודרניים ועתיקים של הכלי. הוא מלמד, מסייר, מקליט הקלטות של קונצרטים.
4. ל' שרו. אמריקאי, נגן הבסון הראשי של שיקגו, ולאחר מכן התזמורות הסימפוניות של פיטסבורג.

הבסון הוא כלי שידוע מעט לקהל הרחב. אבל זה לא הופך אותו לפחות ראוי לתשומת לב, אלא להיפך: זה יהיה שימושי לכל אנין מוזיקלי ללמוד עליו יותר.