פבלו דה סראסטה |

פול מסרסטה

Sarasate. רומנטיקה אנדלוסית →

Sarasate הוא פנומנלי. איך שהכינור שלו נשמע הוא כמו שמעולם לא נשמע על ידי איש. ל' אור

הכנר והמלחין הספרדי פ' סראסטה היה נציג מבריק של האמנות הווירטואוזית החיה תמיד. "פגאניני של סוף המאה, מלך אמנות הקדנס, אמן בהיר שטוף שמש", כך קראו לסרסטה בפי בני דורו. אפילו המתנגדים העיקריים לווירטואוזיות באמנות, א' יואכים ול' אור, השתחוו בפני האינסטרומנטליזם המופלא שלו. Sarasate נולד למשפחתו של מנהל להקה צבאי. גלורי ליוותה אותו באמת מהצעדים הראשונים של הקריירה האמנותית שלו. כבר בגיל 8 הוא נתן את הקונצרטים הראשונים שלו בלה קורוניה ולאחר מכן במדריד. המלכה הספרדית איזבלה, המעריצה את כישרונו של המוזיקאי הקטן, העניקה לסרסטה כינור A. Stradivari וסיפקה לו מלגה ללימודים בקונסרבטוריון של פריז.

שנה אחת בלבד של לימודים בכיתת ד' אלאר הספיקה לכנר בן השלוש עשרה כדי לסיים את לימודיו באחד מהקונסרבטוריונים הטובים בעולם עם מדליית זהב. עם זאת, כשהרגיש צורך להעמיק את הידע המוזיקלי והתיאורטי שלו, הוא למד קומפוזיציה במשך שנתיים נוספות. לאחר שסיים את לימודיו, סרסאטה עורך מסעות קונצרטים רבים לאירופה ואסיה. פעמיים (2-1867, 70-1889) הוא ערך מסע הופעות גדול בארצות צפון ודרום אמריקה. Sarasate ביקר שוב ושוב ברוסיה. קשרים יצירתיים וידידותיים קרובים קשרו אותו עם מוזיקאים רוסים: פ' צ'ייקובסקי, ל' אור, ק' דאווידוב, א' ורז'בילוביץ', א' רובינשטיין. על קונצרט משותף עם האחרון ב-90, כתבה העיתונות המוזיקלית הרוסית: "לא ניתן להשוות לסראסטה בנגינה בכינור כמו שלרובינשטיין אין מתחרים בתחום הנגינה בפסנתר..."

בני זמננו ראו את סוד קסמו היצירתי והאישי של סראסטה במיידיות הכמעט ילדותית של השקפת עולמו. על פי זיכרונותיהם של חברים, סראסטה היה אדם פשוט לב, אהב בלהט לאסוף קנים, קופסאות הרחה וגיזמואים עתיקים אחרים. לאחר מכן, המוזיקאי העביר את כל האוסף שאסף לעיר הולדתו פמפלרן. האמנות הצלולה והעליזה של הווירטואוז הספרדי שובה את המאזינים כבר כמעט חצי מאה. נגינתו משכה בצליל מתנגן-כסף מיוחד של הכינור, שלמות וירטואוזית יוצאת דופן, קלילות קסומה ובנוסף, התרוממות רוח רומנטית, שירה, אצילות ניסוח. הרפרטואר של הכנר היה נרחב במיוחד. אבל עם ההצלחה הגדולה ביותר, הוא ביצע יצירות משלו: "ריקודים ספרדיים", "קפריצ'יו באסקי", "ציד אראגוני", "סרנדה אנדלוסית", "נבארה", "הבנרה", "זפטאדו", "מלגוניה", המפורסם. "מנגינות צוענים". ביצירות אלה, המאפיינים הלאומיים של סגנון ההלחנה והביצוע של Sarasate באו לידי ביטוי באופן חי במיוחד: מקוריות קצבית, הפקת סאונד קולוריסטי, יישום עדין של מסורות האמנות העממית. כל היצירות הללו, כמו גם שתי הפנטזיות הקונצרטיות הגדולות פאוסט וכרמן (על נושאי האופרות באותו שם מאת צ' גונוד וג' ביזה), עדיין נותרו ברפרטואר של הכנרים. יצירותיו של Sarasate הותירו חותם משמעותי בהיסטוריה של המוזיקה האינסטרומנטלית הספרדית, והשפיעו באופן משמעותי על עבודתם של I. Albeniz, M. de Falla, E. Granados.

מלחינים גדולים רבים של אותה תקופה הקדישו את יצירותיהם לסרסטה. מתוך מחשבה על הביצועים שלו נוצרו יצירות מופת של מוזיקת ​​כינור כמו הקדמה ורונדו-קפריצ'וסו, "הוואנזה" והקונצ'רטו השלישי לכינור מאת סי סן-סנס, "סימפוניה ספרדית" מאת א. לאלו, הכינור השני. קונצ'רטו ו"פנטזיה סקוטית" M Bruch, סוויטת קונצרטים מאת I. Raff. ג' וויניאבסקי (קונצ'רטו שני לכינור), א' דבוראק (מזורק), ק' גולדמרק וא' מקנזי הקדישו את יצירותיהם למוזיקאי הספרדי המצטיין. "המשמעות הגדולה ביותר של סראסטה", ציין אור בהקשר זה, "מתבססת על ההכרה הרחבה לה זכה בביצועו ליצירות הכינור הבולטות של תקופתו". זהו הכשרון הגדול של Sarasate, אחד ההיבטים המתקדמים ביותר בביצועו של הווירטואוז הספרדי הגדול.

א ותליצינה

אמנות וירטואוזית לעולם לא מתה. גם בעידן הניצחון הגבוה ביותר של מגמות אמנותיות, תמיד יש מוזיקאים ששובים בווירטואוזיות "טהורה". Sarasate היה אחד מהם. "פגאניני של סוף המאה", "מלך אמנות הקדנס", "אמן שטוף שמש-בהיר" - כך קראו בני זמננו לסרסטה. לפני הווירטואוזיות שלו, אינסטרומנטליזם יוצא דופן הרכין אפילו את מי שדחו את הווירטואוזיות באמנות - יואכים, אור.

Sarasate כבש את כולם. סוד קסמו טמון במיידיות הכמעט ילדותית של אמנותו. הם "לא כועסים" על אמנים כאלה, המוזיקה שלהם מתקבלת כשירת ציפורים, כקולות הטבע - קול היער, רחש הנחל. אלא אם כן יכולות להיות טענות לזמיר? הוא שר! כך גם Sarasate. הוא שר בכינור - והקהל קפא מרוב עונג; הוא "צייר" תמונות צבעוניות של ריקודי עם ספרדיים - והן הופיעו בדמיונם של המאזינים כחיים.

אור דירג את Sarasate (אחרי ויאטן ויואכים) מעל כל הכנרים של המחצית השנייה של המאה ה- XNUMX. במשחקו של Sarasate, הוא הופתע מהקלילות יוצאת הדופן, הטבעיות, הקלות של המנגנון הטכני שלו. "ערב אחד", כותב אי. נלבנדיאן בזיכרונותיו, "ביקשתי מאואר לספר לי על סראסאט. ליאופולד סמיונוביץ' קם מהספה, הביט בי ארוכות ואמר: סרסאטה היא תופעה פנומנלית. איך שהכינור שלו נשמע הוא כמו שמעולם לא נשמע על ידי איש. בנגינה של Sarasate לא שומעים את ה"מטבח" בכלל, בלי שיער, בלי רוזין, בלי שינויי קשת ובלי עבודה, מתח - הוא משחק הכל בצחוק, והכל נשמע מושלם איתו... "שולח את נלבנדיאן לברלין, אור יעץ לו לנצל כל הזדמנות, להאזין לסרסאטה, ואם תינתן ההזדמנות, לנגן עבורו בכינור. נלבנדיאן מוסיף כי במקביל, אור העביר לו מכתב המלצה, עם כתובת לקונית מאוד על המעטפה: "אירופה - סראסטה". וזה הספיק.

"עם שובי לרוסיה", ממשיך נלבנדיאן, "עשיתי דיווח מפורט לאאור, אליו אמר: "אתה רואה איזו תועלת הביאה לך הטיול שלך לחו"ל. שמעתם את הדוגמאות הגבוהות ביותר לביצוע יצירות קלאסיות של המוזיקאים-האמנים הגדולים יואכים וסרסטה - השלמות הוירטואוזית הגבוהה ביותר, התופעה הפנומנלית של נגינה בכינור. איזה אדם בר מזל הוא סראסטה, לא כמו שאנחנו עבדי כינור שצריכים לעבוד כל יום, והוא חי להנאתו. והוא הוסיף: "למה שישחק כשהכל כבר מסתדר לו?" לאחר שאמר זאת, הביט אור בעצב בידיו ונאנח. לאור היו ידיים "לא אסירות תודה" והיה צריך לעבוד קשה כל יום כדי לשמור על הטכניקה".

"השם Sarasate היה קסום עבור כנרים", כותב ק' פלש. – ביראת כבוד, כאילו הייתה זו איזו תופעה מארץ הפלאות, הבטנו הבנים (זה היה ב-1886) בספרדי הקטן ושחור-העיניים – עם שפמים שחורים גזוזים בקפידה ואותו שיער מתולתל, מתולתל, מסורק בקפידה. האיש הקטן הזה עלה לבמה בצעדים ארוכים, בפאר ספרדי אמיתי, רגוע כלפי חוץ, אפילו פלגמטי. ואז הוא התחיל לנגן בחופש שלא נשמע, כשהמהירות הגיעה לקצה גבול היכולת, והביאה את הקהל לעונג הגדול ביותר.

חייו של Sarasate התבררו כמאושרים ביותר. הוא היה במלוא מובן המילה חביב ומשרת הגורל.

"נולדתי", הוא כותב, "ב-14 במרץ 1844, בפמפלונה, העיר הראשית של מחוז נווארה. אבי היה מנצח צבאי. למדתי לנגן בכינור מגיל צעיר. כשהייתי רק בן 5, כבר שיחקתי בנוכחות המלכה איזבלה. המלך אהב את הביצועים שלי והוא נתן לי פנסיה, שאפשרה לי לנסוע לפריז ללמוד.

אם לשפוט לפי ביוגרפיות אחרות של Sarasate, מידע זה אינו מדויק. הוא נולד לא ב-14 במרץ, אלא ב-10 במרץ 1844. בלידתו, הוא נקרא מרטין מליטון, אבל הוא קיבל את השם פבלו בעצמו מאוחר יותר, בזמן שחי בפריז.

אביו, באסקי בלאום, היה מוזיקאי טוב. בתחילה, הוא עצמו לימד את בנו כינור. בגיל 8, ילד הפלא נתן קונצרט בלה קורוניה והכישרון שלו היה כל כך ברור שאביו החליט לקחת אותו למדריד. כאן הוא נתן לילד ללמוד את רודריגז סאז.

כשהכנר היה בן 10, הוא הוצג בבית המשפט. המשחק של Sarasate הקטן עשה רושם מדהים. הוא קיבל במתנה כינור סטרדיווריוס יפהפה מהמלכה איזבלה, ובית המשפט של מדריד לקח על עצמו את עלויות ההשכלה הנוספת שלו.

ב-1856 נשלח סראסטה לפריז, שם התקבל לכיתתו על ידי אחת הנציגות המצטיינים של בית הספר הצרפתי לכינור, דלפין אלאר. תשעה חודשים לאחר מכן (כמעט לא ייאמן!) הוא סיים את הקורס המלא של הקונסרבטוריון וזכה בפרס הראשון.

מן הסתם, הכנר הצעיר הגיע לאלאר כבר בטכניקה מפותחת מספיק, אחרת אי אפשר להסביר את סיום הבזק שלו מהקונסרבטוריון. אולם לאחר שסיים את לימודיו בחוג כינור, הוא שהה בפריז עוד 6 שנים כדי ללמוד תורת המוזיקה, הרמוניה ותחומי אמנות נוספים. רק בשנה השבע-עשרה לחייו עזב סראסטה את הקונסרבטוריון של פריז. מזמן זה מתחיל חייו כמבצע קונצרטים נודד.

בתחילה, הוא יצא לסיור ממושך ביבשת אמריקה. הוא אורגן על ידי הסוחר העשיר אוטו גולדשמידט, שחי במקסיקו. פסנתרן מצוין, בנוסף לתפקידי אימפרסריו, לקח על עצמו תפקידי מלווה. הטיול היה מוצלח כלכלית, וגולדשמידט הפך לאימפרסריו של סראסטה לכל החיים.

אחרי אמריקה, Sarasate חזר לאירופה וצבר כאן פופולריות פנטסטית במהירות. הקונצרטים שלו בכל מדינות אירופה מתקיימים בניצחון, ובמולדתו הוא הופך לגיבור לאומי. בשנת 1880, בברצלונה, ערכו מעריציו הנלהבים של Sarasate תהלוכת לפידים בהשתתפות 2000 איש. אגודות רכבת בספרד סיפקו רכבות שלמות לשימושו. הוא הגיע לפמפלונה כמעט מדי שנה, תושבי העיר ארגנו לו מפגשים מפונפנים ובראשם העירייה. לכבודו, תמיד ניתנו מלחמות שוורים, סראסטה הגיבה לכל הכבוד הללו בקונצרטים לטובת העניים. נכון, פעם אחת (בשנת 1900) החגיגות לרגל הגעתה של סראסטה לפמפלונה כמעט התבררו כמופרעות. ראש העיר הנבחר החדש של העיר ניסה לבטלם מסיבות פוליטיות. הוא היה מונרכיסט, וסרסטה היה ידוע כדמוקרטי. כוונותיו של ראש העיר עוררו זעם. "העיתונים התערבו. והעירייה המובסת, יחד עם ראשה, נאלצה להתפטר. המקרה הוא אולי היחיד מסוגו.

Sarasate ביקר ברוסיה פעמים רבות. לראשונה, ב-1869, ביקר רק באודסה; בפעם השנייה - בשנת 1879 סייר בסנט פטרבורג ובמוסקווה.

הנה מה שכתב ל' אור: "אחד המעניינים ביותר מבין הזרים המפורסמים שהוזמנו על ידי האגודה (כלומר החברה המוזיקלית הרוסית. - LR) היה פבלו דה סראסטה, אז עדיין מוזיקאי צעיר שהגיע אלינו לאחר המבריק המוקדם שלו. הצלחה בגרמניה. ראיתי ושמעתי אותו בפעם הראשונה. הוא היה קטן, רזה, אך יחד עם זאת חינני מאוד, עם ראש יפהפה, עם שיער שחור פשוק באמצע, לפי האופנה של אז. כחריגה מהכלל, הוא ענד על חזהו סרט גדול עם כוכב מהמסדר הספרדי שקיבל. זה היה חדשות לכולם, שכן בדרך כלל רק נסיכי דם ושרים הופיעו בעיטורים כאלה בקבלות פנים רשמיות.

הפתקים הראשונים שחילץ מהסטרדיווריוס שלו - אבוי, עכשיו אילם וקבור לנצח במוזיאון מדריד! – עשה עלי רושם עז עם היופי והטוהר הגבישי של הטון. בעל טכניקה יוצאת דופן, הוא ניגן ללא כל מתח, כאילו בקושי נוגע במיתרים בקשת הקסומה שלו. קשה היה להאמין שהצלילים הנפלאים האלה, המלטפים את האוזן, כמו קולה של אדלין פאטי הצעירה, יכולים לבוא מדברים חומריים כל כך קשים כמו שיער וחוטים. המאזינים היו נלהבים וכמובן, Sarasate הייתה הצלחה יוצאת דופן.

"בעיצומם של ניצחונותיו בסנט פטרסבורג", כותב אור עוד, "פאבלו דה סראסטה נשאר חבר טוב, והעדיף את חברת חבריו המוזיקליים על פני הופעות בבתים עשירים, שם קיבל בין אלפיים לשלושת אלפים פרנק לערב - עמלה גבוהה במיוחד עבור הזמן הזה. ערבים חופשיים. הוא בילה עם דוידוב, לשצקי או איתי, תמיד עליז, חייכן ובמצב רוח טוב, שמח מאוד כשהצליח לזכות בכמה רובלים מאיתנו בקלפים. הוא היה מאוד אמיץ עם הנשים ותמיד נשא איתו כמה אוהדים ספרדיים קטנים, שאותם נהג לתת להם למזכרת.

רוסיה כבשה את סרסאטה באירוח שלה. לאחר שנתיים, הוא שוב נותן כאן סדרה של קונצרטים. לאחר הקונצרט הראשון, שהתקיים ב-2 בנובמבר 28 בסנט פטרסבורג, בו הופיע סראסטה יחד עם א. רובינשטיין, העיתונות המוזיקלית ציינה: סרסאטה "אינה דומה בנגינה בכינור כמו הראשונה (כלומר, רובינשטיין. – ל-LR ) אין מתחרים בתחום הנגינה בפסנתר, למעט כמובן ליסט.

הגעתה של סראסטה לסנט פטרסבורג בינואר 1898 הייתה שוב בסימן ניצחון. קהל אינספור מהציבור מילא את אולם האצילים (הפילהרמונית הנוכחית). יחד עם אור, מסר סראסטה ערב רביעייה שבו ביצע את סונטת קרויצר מאת בטהובן.

הפעם האחרונה שפטרבורג האזינה לסרסטה כבר הייתה על מדרון חייו, ב-1903, וביקורות בעיתונות מצביעות על כך שהוא שמר על כישוריו הוירטואוזיים עד גיל מבוגר. "התכונות הבולטות של האמן הן הטון העסיסי, המלא והחזק של הכינור שלו, הטכניקה המבריקה שמתגברת על כל מיני קשיים; ולהפך, קידה קלה, עדינה ומנגינת במחזות בעלי אופי אינטימי יותר - כל זה נשלט בצורה מושלמת על ידי הספרדי. סראסטה הוא עדיין אותו "מלך הכנרים", במובן המקובל של המילה. למרות זקנה, הוא עדיין מפתיע בחיותו ובקלות בכל מה שהוא מבצע.

Sarasate הייתה תופעה ייחודית. עבור בני דורו, הוא פתח אופקים חדשים לנגינה בכינור: "פעם באמסטרדם", כותב ק' פלש, "איזאי, תוך כדי שיחה איתי, נתן לסרסטה את ההערכה הבאה: "זה הוא שלימד אותנו לנגן נקי. ” השאיפה של כנרים מודרניים לשלמות טכנית, דיוק וחוסר תקלות בנגינה מגיעה מסרסטה מתקופת הופעתו על במת הקונצרטים. לפניו, חופש, נזילות וברק ביצוע נחשבו חשובים יותר.

"... הוא היה נציג של סוג חדש של כנר וניגן בקלות טכנית מדהימה, בלי שמץ מתח. קצות אצבעותיו נחתו על קרש הלחיצה בצורה טבעית ורגועה למדי, מבלי להכות במיתרים. הרטט היה הרבה יותר רחב ממה שהיה נהוג אצל כנרים לפני סראסטה. הוא האמין בצדק שהחזקת הקשת היא האמצעי הראשון והחשוב ביותר לחילוץ הטון האידיאלי - לדעתו. ה"מכת" של הקשת שלו על המיתר פגעה בדיוק במרכז בין הנקודות הקיצוניות של הגשר ללוח הכינור וכמעט לא התקרבה לגשר, שם, כידוע, ניתן לחלץ צליל אופייני דומה במתח. לצלילי אבוב.

ההיסטוריון הגרמני של אמנות הכינור א' מוסר מנתח גם את כישורי הביצוע של Sarasate: "כשנשאל באילו אמצעים Sarasate השיג הצלחה כה פנומנלית", הוא כותב, "אנחנו צריכים קודם כל לענות בקול. הטון שלו, ללא כל "זיהומים", מלא "מתיקות", פעל כשהחל לנגן, מהמם ישירות. אני אומר "התחיל לנגן" לא בלי כוונה, שכן הצליל של Sarasate, למרות כל יופיו, היה מונוטוני, כמעט לא מסוגל לשנות, בגלל זה, לאחר זמן מה, מה שנקרא "השתעמם", כמו מזג אוויר שמשי קבוע ב טֶבַע. הגורם השני שתרם להצלחתו של Sarasate היה הקלות המדהימה לחלוטין, החופש שבו השתמש בטכניקה הקולוסלית שלו. הוא הצביע בצורה נקייה ללא ספק והתגבר על הקשיים הגבוהים ביותר בחן יוצא דופן.

מספר מידע על האלמנטים הטכניים של המשחק Sarasate מספק לאור. הוא כותב שסראסטה (ווויניאבסקי) "החזיקו בטריל מהיר ומדויק, ארוך במיוחד, שהיה אישור מצוין לשליטה הטכנית שלהם". במקום אחר באותו ספר מאת אור אנו קוראים: "סראסטה, שהיה בעל טון מסנוור, השתמש רק בסטקטו וולנט (כלומר, בסטקטו מעופף. - ל"ר), לא מהיר במיוחד, אבל חינני עד אין קץ. התכונה האחרונה, כלומר החן, האירה את כל המשחק שלו והושלמה בסאונד מלודי יוצא דופן, אבל לא חזק מדי. בהשוואה לאופן החזקת הקשת של יואכים, וויניאבסקי וסרסטה, כותב אור: "סראסטה החזיק את הקשת בכל אצבעותיו, מה שלא מנע ממנו לפתח טון חופשי, מלודי וקלילות אוורירית בקטעים".

רוב הביקורות מציינות שהקלאסיקה לא ניתנה לסרסטה, למרות שהוא פנה לעתים קרובות ולעיתים ליצירותיהם של באך, בטהובן, ואהב לנגן ברביעיות. מוסר מספר כי לאחר הביצוע הראשון של הקונצ'רטו של בטהובן בברלין בשנות ה-80, הגיעה סקירה של מבקר המוזיקה א' טאוברט, שבה נמתחה ביקורת חריפה למדי על הפרשנות של סראסטה בהשוואה לזו של יואכים. "למחרת, בפגישה איתי, צעק לי סרסאטה זועם: "כמובן, בגרמניה מאמינים שמי שמבצע קונצ'רטו של בטהובן חייב להזיע כמו המאסטרו השמן שלך!"

הרגעתי אותו, שמתי לב שאני מתקומם כשהקהל, מרוצה מנגינתו, קטע את הטוטי התזמורתי במחיאות כפיים לאחר הסולו הראשון. Sarasate הטיח בי, "איש יקר, אל תדבר שטויות כאלה! טוטי תזמורת קיימים כדי לתת לסולן הזדמנות לנוח ולקהל למחוא כפיים". כשהנדתי בראשי, המופתע משיפוט ילדותי כזה, הוא המשיך: "עזוב אותי לבד עם היצירות הסימפוניות שלך. אתה שואל למה אני לא מנגן את הקונצ'רטו של ברהמס! אני לא רוצה להכחיש בכלל שזו מוזיקה די טובה. אבל האם אתה באמת מחשיב אותי כל כך חסר טעם, שאחרי שעליתי לבמה עם כינור בידי, עמדתי והקשבתי איך באדג'יו משמיע האבוב את הלחן היחיד של כל היצירה לקהל?

יצירת המוזיקה הקאמרית של Moser ו- Sarasate מתוארת בצורה חיה: "במהלך שהות ממושכת יותר בברלין, Sarasate נהג להזמין את חבריי הספרדים וחברי לכיתה EF Arbos (כינור) ואוגוסטינו רוביו למלון שלו Kaiserhof לנגן איתי רביעייה. (צֶ'לוֹ). הוא עצמו ניגן את תפקיד הכינור הראשון, ארבוס ואני ניגנו לסירוגין את תפקיד הוויולה והכינור השני. הרביעיות האהובות עליו היו, יחד עם אופ. 59 רביעיות בטהובן, שומאן וברהמס. אלה הם אלה שבוצעו לרוב. Sarasate ניגן בחריצות רבה, מילא את כל הוראות המלחין. זה נשמע נהדר, כמובן, אבל ה"פנימי" שהיה "בין השורות" נותר לא נחשף".

דבריו של מוזר והערכותיו באשר לאופי הפרשנות של סראסטה ליצירות קלאסיות מקבלים אישור במאמרים ובסוקרים אחרים. לעתים קרובות מציינים את המונוטוניות, המונוטוניות שייחדה את צליל הכינור של סראסטה, והעובדה שיצירותיהם של בטהובן ובאך לא הצליחו לו. עם זאת, האפיון של מוזר עדיין חד צדדי. ביצירות הקרובות לאישיותו, הראה סראסטה את עצמו כאמן עדין. לפי כל הביקורות, למשל, הוא ביצע את הקונצ'רטו של מנדלסון ללא השוואה. וכמה גרועים בוצעו יצירותיהם של באך ובטהובן, אם אנין טעם קפדני כמו אור דיבר בחיוב על האמנות הפרשנית של סראסטה!

"בין השנים 1870 ל-1880, הנטייה לבצע מוזיקה אמנותית מאוד בקונצרטים פומביים גברה כל כך, ועיקרון זה זכה להכרה ותמיכה כל כך אוניברסליים מהעיתונות, עד שהדבר גרם לוירטואוזים בולטים כמו וויניאבסקי וסרסטה - הנציגים המדהימים ביותר של מגמה זו. - לשימוש נרחב בקונצ'רטו שלהם ביצירות כינור מהסוג הגבוה ביותר. הם כללו את הצ'אקון ויצירות אחרות של באך, כמו גם את הקונצ'רטו של בטהובן, בתוכניות שלהם, ועם האינדיבידואליות המודגשת ביותר של הפרשנות (אני מתכוון לאינדיבידואליות במובן הטוב של המילה), הפרשנות האמנותית באמת והביצוע הראוי שלהם תרמו רבות ל התהילה שלהם. ".

לגבי הפרשנות של סראסטה לקונצ'רטו השלישי של סן-סנס שהוקדש לו, כתב המחבר עצמו: "כתבתי קונצ'רטו שהחלק הראשון והאחרון בו מאוד אקספרסיבי; הם מופרדים על ידי חלק שבו הכל נושם שלווה - כמו אגם בין הרים. הכנרים הגדולים שעשו לי את הכבוד לנגן את היצירה הזו בדרך כלל לא הבינו את הניגוד הזה - הם רטטו על האגם, ממש כמו בהרים. Sarasate, עבורו נכתב הקונצ'רטו, היה רגוע על האגם כמו שהתרגש בהרים. ואז המלחין מסכם: "אין דבר טוב יותר כשמבצעים מוזיקה, איך להעביר את האופי שלה."

בנוסף לקונצ'רטו, סן-סנס הקדיש את הרונדו קפריצ'יוסו לסרסטה. מלחינים אחרים הביעו באותו אופן את הערצתם לביצועיו של הכנר. הוא הוקדש ל: הקונצ'רטו הראשון והסימפוניה הספרדית מאת א' לאלו, הקונצ'רטו השני והפנטזיה הסקוטית מאת מ. ברוך, הקונצ'רטו השני מאת ג' וויניאבסקי. "החשיבות הגדולה ביותר של סראסטה", טען אור, "מתבססת על ההכרה הרחבה לה זכה בביצועו ליצירות הכינור הבולטות של תקופתו. זה גם הכשרון שלו שהוא היה הראשון שעשה פופולריות לקונצ'רטו של ברוך, לאלו וסן-סנס.

והכי חשוב, Sarasate העביר מוזיקה וירטואוזית ויצירות משלו. בהם הוא היה מאין כמותו. מתוך יצירותיו, ריקודים ספרדיים, מנגינות צועניות, פנטזיה על מוטיבים מהאופרה "כרמן" מאת ביזה, הקדמה וטרנטלה זכו לתהילה רבה. את הערכת האמת החיובית והקרובה ביותר של Sarasate המלחין נתן אור. הוא כתב: "היצירות המקוריות, המוכשרות והקונצרטיות באמת של סראסטה עצמו - "איירס אספגנולס", שנצבעו כל כך על ידי הרומנטיקה הלוהטת של מדינת הולדתו - הן ללא ספק התרומה החשובה ביותר לרפרטואר הכינורות".

בריקודים ספרדיים יצר סראסטה עיבודים אינסטרומנטליים צבעוניים למנגינות ילידיות לו, והם נעשים בטעם עדין, בחן. מהם – שביל ישיר אל המיניאטורות של גרנדוס, אלבניז, דה פאלה. פנטזיה על מוטיבים מ"כרמן" של ביזה היא אולי הטובה ביותר בספרות הכינור העולמית בז'אנר הפנטזיות הווירטואוזיות שבחר המלחין. ניתן להעמיד אותו בבטחה בשורה אחת עם הפנטזיות החיות ביותר של פגניני, וניבסקי, ארנסט.

סראסטה היה הכנר הראשון שנגינתו הוקלטה על תקליטי גרמופון; הוא ביצע את הפרלוד מהפרטיטה במי מז'ור מאת J.-S. באך לסולו כינור, כמו גם הקדמה וטרנטלה משלו.

לסרסטה לא הייתה משפחה ולמעשה הקדיש את כל חייו לכינור. נכון, הייתה לו תשוקה לאסוף. החפצים באוספים שלו היו די משעשעים. Sarasate ובתשוקה זו נראה כמו ילד גדול. הוא אהב לאסוף... מקלות הליכה (!); קנים שנאספו, מעוטרים בידיות זהב ומשובצים באבנים יקרות, עתיקות יקרות ערך וגיזמות עתיקות. הוא הותיר אחריו הון המוערך ב-3000000 פרנק.

סראסטה נפטר בביאריץ ב-20 בספטמבר 1908, בגיל 64. את כל מה שרכש, הוריש בעיקר לארגוני צדקה ואמנות. הקונסרבטוריונים של פריז ומדריד קיבלו כל אחד 10 פרנק; בנוסף, כל אחד מהם הוא כינור סטרדיווריוס. סכום גדול יועד לפרסים למוזיקאים. Sarasate תרם את אוסף האמנות הנפלא שלו לעיר הולדתו פמפלונה.

ל' רעבן