הרמן שרכן |

הרמן שרכן

דמותו האדירה של הרמן שרכן עומדת בהיסטוריה של הניצוח על האמנות בשורה אחת עם מאורות כמו קנפרטסבוש וולטר, קלמפרר וקלייבר. אבל יחד עם זאת, שרכן תופסת מקום מאוד מיוחד בסדרה הזו. הוגה דעות מוזיקלי, הוא היה נסיין וחוקר נלהב כל חייו. עבור שרן, תפקידו כאמן היה משני, כאילו נבע מכל פעילותו כחדשן, טריבון וחלוץ של אמנות חדשה. לא רק ולא כל כך לבצע את מה שכבר מוכר, אלא לעזור למוזיקה לסלול דרכים חדשות, לשכנע את המאזינים בנכונות הדרכים הללו, לעודד מלחינים ללכת בדרכים אלו ורק אז להפיץ את מה שהושג, לטעון. זה - זה היה האמונה של שרן. והוא דבק באמונה הזו מההתחלה ועד סוף חייו הפורחים והסוערים.

שרכן כמנצח היה אוטודידקט. הוא התחיל ככנר בתזמורת ברלין בלוטהנר (1907-1910), ולאחר מכן עבד בפילהרמונית של ברלין. אופיו הפעיל של המוזיקאי, מלא האנרגיה והרעיונות, הוביל אותו לדוכן המנצח. זה קרה לראשונה בריגה בשנת 1914. עד מהרה החלה המלחמה. שרן היה בצבא, נפל בשבי והיה בארצנו בימי מהפכת אוקטובר. התרשם עמוקות ממה שראה, הוא חזר למולדתו ב-1918, שם החל תחילה לנהל מקהלות פועלים. ואז בברלין, מקהלת שוברט ביצעה לראשונה שירים מהפכניים רוסיים, בעיבוד ועם טקסט גרמני של הרמן שרכן. וכך הם ממשיכים עד היום.

כבר בשנים הראשונות הללו לפעילותו של האמן ניכר העניין הרב שלו באמנות עכשווית. הוא לא מסתפק בפעילות הקונצרטית, שצוברת פרופורציות הולכות וגדלות. שרכן ייסד את האגודה המוזיקלית החדשה בברלין, מוציא לאור את כתב העת Melos, המוקדש לבעיות המוזיקה העכשווית, ומלמד בבית הספר הגבוה למוזיקה. ב-1923 הפך ליורשו של פורטוונגלר בפרנקפורט אם מיין, ובשנים 1928-1933 ניהל את התזמורת בקניגסברג (כיום קלינינגרד), במקביל למנהל מכללת המוזיקה בווינטרתור, שבראשה עמד לסירוגין עד 1953. עלייתם לשלטון של הנאצים, היגר שרכן לשוויץ, שם היה בעבר המנהל המוזיקלי של הרדיו בציריך ובברומונסטר. בעשורים שלאחר המלחמה הוא סייר בכל העולם, ביים את קורסי הניצוח שהקים ואת הסטודיו האלקטרו-אקוסטי הניסיוני בעיר גרבסאנו. במשך זמן מה שרכן הוביל את התזמורת הסימפונית של וינה.

קשה למנות את היצירות, שהמבצע הראשון שלהן היה שרן בחייו. ולא רק פרפורמר, אלא גם מחבר שותף, מעורר השראה של מלחינים רבים. בין עשרות הבכורות שנערכו בניהולו ניתן למנות את הקונצ'רטו לכינור מאת ב' ברטוק, קטעי תזמורת מתוך "ווצק" מאת א. ברג, האופרה "לוקול" מאת פ' דסאו ו"ורד לבן" מאת ו' פורטנר, "אמא". " מאת א. הבה ו" נוקטורן " מאת א. הונגר, יצירות של מלחינים מכל הדורות - מהינדמית, רוסל, שנברג, מליפיירו, אג והרטמן ועד לנונו, בולז, פנדרצקי, מדנה ונציגים נוספים של האוונגרד המודרני.

שרכן נזף לעתים קרובות על היותו בלתי קריא, על כך שהוא מנסה להפיץ כל דבר חדש, כולל זה שלא חרג מתחום הניסוי. ואכן, לא כל מה שבוצע בהנחייתו זכה לאחר מכן בזכויות האזרחות על במת הקונצרטים. אבל שרכן לא התיימר להיות כזה. רצון נדיר לכל דבר חדש, נכונות לעזור לכל חיפוש, לקחת בהם חלק, הרצון למצוא בהם דבר רציונלי, הכרחי, תמיד ייחד את המנצח, והפך אותו לאהוב וקרוב במיוחד לנוער המוזיקלי.

יחד עם זאת, שרכן היה ללא ספק איש של רעיונות מתקדמים. היה לו עניין עמוק במלחינים המהפכניים של המערב ובמוזיקה סובייטית צעירה. עניין זה התבטא בכך ששרכן היה מהמבצעים הראשונים במערב של מספר יצירות של מלחינינו – פרוקופייב, שוסטקוביץ', ופריק, מיאסקובסקי, שכטר ואחרים. האמן ביקר בברית המועצות פעמיים וכלל גם יצירות של סופרים סובייטים בתוכנית הסיור שלו. בשנת 1927, לאחר שהגיע לברית המועצות בפעם הראשונה, ביצע שרן את הסימפוניה השביעית של מיאסקובסקי, שהפכה לשיאו של סיבוב ההופעות שלו. "הביצוע של הסימפוניה של מיאסקובסקי התברר כגילוי אמיתי - בכזה כוח ובכזו שכנוע הוא הוצג על ידי המנצח, שהוכיח בהופעה הראשונה שלו במוסקבה שהוא מתורגמן נפלא של יצירות הסגנון החדש, " כתב המבקר של מגזין Life of Art. כביכול, מתנה טבעית לביצוע מוזיקה חדשה, שרכן הוא גם מבצע לא פחות מופלא של מוזיקה קלאסית, דבר שהוא הוכיח עם ביצוע נוגע ללב לפוגת בטהובן-וינגרטנר הקשה מבחינה טכנית ואמנותית.

שרכן נפטר בעמדת המנצח; כמה ימים לפני מותו, הוא ערך קונצרט של המוזיקה הצרפתית והפולנית העדכנית ביותר בבורדו, ולאחר מכן ביים את הביצוע של האופרה Orpheida של DF Malipiero בפסטיבל המוזיקה של פירנצה.

L. Grigoriev, J. Platek