וינצ'נזו בליני (Vincenzo Bellini) |

וינסנזו בליני

... הוא עשיר בתחושת עצב, תחושה אינדיבידואלית, הטבועה בו בלבד! ג'יי ורדי

המלחין האיטלקי V. Bellini נכנס להיסטוריה של התרבות המוזיקלית כאמן מצטיין בבל קאנטו, שפירושו שירה יפה באיטלקית. על גב אחת ממדליות הזהב שהונפקו במהלך חייו של המלחין לכבודו, נכתב בכתובת קצרה: "יוצר המנגינות האיטלקיות". אפילו הגאונות של ג' רוסיני לא יכלה להאפיל על תהילתו. המתנה המלודית יוצאת הדופן שהחזיק בליני אפשרה לו ליצור אינטונציות מקוריות מלאות ליריות סודיות, המסוגלות להשפיע על מגוון המאזינים הרחב ביותר. המוזיקה של בליני, למרות היעדר מיומנות כוללת בה, הייתה אהובה על פ' צ'ייקובסקי ומ' גלינקה, פ' שופן ופ' ליסט יצרו מספר יצירות על נושאים מהאופרות של המלחין האיטלקי. זמרים מצטיינים של המאה ה-1825 כמו פ' ויארדוט, האחיות גריסי, מ' מליברן, ג'יי פסטה, ג'יי רוביני א' טמבוריני ואחרים זרחו ביצירותיו. בליני נולד למשפחה של מוזיקאים. את השכלתו המוזיקלית קיבל בקונסרבטוריון הנפוליטני של סן סבסטיאנו. תלמידו של המלחין המפורסם אז N. Tsingarelli, בליני החל מהר מאוד לחפש את דרכו באמנות. ופעילות ההלחנה הקצרה שלו, רק עשר שנים (35-XNUMX) הפכה לדף מיוחד באופרה האיטלקית.

בניגוד למלחינים איטלקיים אחרים, בליני היה אדיש לחלוטין לאופרה בופה, הז'אנר הלאומי האהוב הזה. כבר ביצירה הראשונה - האופרה "אדלסון וסאלוויני" (1825), איתה ערך את הופעת הבכורה שלו בתיאטרון הקונסרבטוריון של נאפולי, התבטא בבירור כישרונו הלירי של המלחין. שמו של בליני זכה לפופולריות רחבה לאחר הפקת האופרה "ביאנקה ופרננדו" על ידי התיאטרון הנפוליטני סן קרלו (1826). לאחר מכן, בהצלחה מרובה, נערכות בתיאטרון לה סקאלה במילאנו הקרנות הבכורה של האופרות "הפיראט" (1827) ואאוטלנדר (1829). ההצגה של קפולטי ומונטצ'י (1830), שהועלתה לראשונה על במת תיאטרון פניצ'ה הוונציאני, מקדמת את פני הקהל בהתלהבות. ביצירות אלו מצאו רעיונות פטריוטיים ביטוי נלהב וכנה, העולה בקנה אחד עם הגל החדש של תנועת השחרור הלאומי שהחל באיטליה בשנות ה-30. המאה הקודמת. לכן, הופעות בכורה רבות של האופרות של בליני לוו בגילויים פטריוטיים, ומנגינות מיצירותיו הושרו ברחובות ערי איטליה לא רק על ידי צופי התיאטרון, אלא גם על ידי אומנים, פועלים וילדים.

תהילתו של המלחין התחזקה עוד יותר לאחר יצירת האופרות La sonnambula (1831) ונורמה (1831), היא חורגת מעבר לאיטליה. בשנת 1833 נסע המלחין ללונדון, שם ניצח בהצלחה על האופרות שלו. הרושם שעשה עבודותיו על IV Goethe, F. Chopin, N. Stankevich, T. Granovsky, T. Shevchenko מעיד על מקומם המשמעותי באמנות האירופית של המאה ה- XNUMX.

זמן קצר לפני מותו עבר בליני לפריז (1834). שם, עבור בית האופרה האיטלקי, יצר את יצירתו האחרונה - האופרה I Puritani (1835), שהבכורה שלה זכתה לביקורת מבריקה של רוסיני.

מבחינת מספר האופרות שנוצרו, בליני נחות מרוסיני וג'י דוניצטי - המלחין כתב 11 יצירות בימתיות מוזיקליות. הוא לא עבד בקלות ובמהירות כמו בני ארצו המהוללים. הדבר נבע במידה רבה משיטת העבודה של בליני, עליה הוא מדבר באחד ממכתביו. קריאת הליברית, חדירה לפסיכולוגיה של הדמויות, התנהלות כדמות, חיפוש אחר ביטוי מילולי ואחר כך מוזיקלי של רגשות - זו הדרך שהתווה המלחין.

ביצירת דרמה מוזיקלית רומנטית, התברר שהמשורר פ. רומני, שהפך לליברית הקבוע שלו, כאדם בעל דעות דומות אמיתיות של בליני. בשיתוף פעולה עמו, המלחין השיג את הטבעיות של התגלמות אינטונציות דיבור. בליני ידע בצורה מושלמת את הפרטים הספציפיים של הקול האנושי. החלקים הווקאליים של האופרות שלו טבעיים ביותר וקלים לשיר. הם מלאים ברוחב נשימה, המשכיות של התפתחות מלודית. אין בהם עיטורים מיותרים, כי המלחין ראה את המשמעות של מוזיקה ווקאלית לא באפקטים וירטואוזיים, אלא בהעברת רגשות אנושיים חיים. בהתחשב ביצירת מנגינות יפות ורציטטיב אקספרסיבי כמשימתו העיקרית, בליני לא ייחס חשיבות רבה לצבע התזמורתי ולהתפתחות הסימפונית. עם זאת, למרות זאת, הצליח המלחין להעלות את האופרה הלירית-דרמטית האיטלקית לרמה אמנותית חדשה, מבחינות רבות בציפייה להישגיהם של ג' ורדי והאומנים האיטלקים. במבואה של תיאטרון לה סקאלה במילאנו יש דמות שיש של בליני, במולדתו, בקטניה, בית האופרה נושא את שמו של המלחין. אבל האנדרטה העיקרית שלו נוצרה על ידי המלחין עצמו - הן היו האופרות הנפלאות שלו, שעד היום אינן עוזבות את הבמות של תיאטראות מוזיקליים רבים בעולם.

א ותליצינה

• אופרה איטלקית אחרי רוסיני: יצירתם של בליני ודוניזטי →

בנו של רוסריו בליני, ראש הקפלה והמורה למוזיקה במשפחות האצולה של העיר, וינצ'נזו סיים את לימודיו בקונסרבטוריון "סן סבסטיאנו" של נאפולי, והפך לבעל המלגה שלו (מוריו היו Furno, Tritto, Tsingarelli). בקונסרבטוריון הוא פוגש את מרקדנטה (חברו הגדול לעתיד) ופלורימו (הביוגרף העתידי שלו). ב-1825, בתום הקורס, הציג את האופרה אדלסון וסאלוויני. רוסיני אהב את האופרה, שלא עזבה את הבמה במשך שנה. בשנת 1827 זכתה האופרה "הפיראט" של בליני להצלחה בתיאטרון לה סקאלה במילאנו. בשנת 1828, בגנואה, פגש המלחין את ג'ודיטה קאנטו מטורינו: מערכת היחסים ביניהם תימשך עד 1833. המלחין המפורסם מוקף במספר רב של מעריצים, כולל ג'ודיטה גריסי וג'ודיטה פסטה, מבצעיו הגדולים. בלונדון שוב הועלו בהצלחה "Sleepwalker" ו-"Norma" בהשתתפות מליברן. בפריז, המלחין נתמך על ידי רוסיני, שנותן לו עצות רבות במהלך הלחנת האופרה I Puritani, שהתקבלה בהתלהבות בלתי רגילה ב-1835.

מההתחלה, בליני הצליח להרגיש מה מרכיב את המקוריות המיוחדת שלו: חוויית הסטודנט של "אדלסון וסאלוויני" העניקה לא רק את השמחה על ההצלחה הראשונה, אלא גם את ההזדמנות להשתמש בדפים רבים של האופרה בדרמות מוזיקליות שלאחר מכן. ("ביאנקה ופרננדו", "פיראט", אאוטלנדר, קפולטים ומונטגיס). באופרה ביאנקה אי פרננדו (שמו של הגיבור הוחלף לג'רדנדו כדי לא לפגוע במלך הבורבון), הסגנון, שעדיין בהשפעתו של רוסיני, כבר הצליח לספק שילוב מגוון של מילה ומוזיקה, העדין שלהם, הרמוניה טהורה ובלתי מוגבלת, שסימנה נאומים וטובים. הנשימה הרחבה של האריות, הבסיס הקונסטרוקטיבי של סצנות רבות מאותו סוג מבנה (למשל, הגמר של המערכה הראשונה), העצמת המתח המלודי עם כניסת הקולות, העידו על השראה אמיתית, שכבר עוצמתית ויכולה להחיות את המרקם המוזיקלי.

ב"פיראט" השפה המוזיקלית הולכת ומעמיקה. האופרה, שנכתבה על בסיס הטרגדיה הרומנטית של מטורין, נציגה ידועה של "ספרות האימה", הועלתה בניצחון וחיזקה את נטיותיו הרפורמיות של בליני, שהתבטאו בדחיית רצ'יטטיב יבש עם אריה שהייתה לחלוטין. או משוחרר במידה רבה מהקישוט הרגיל ומסתעף באופנים שונים, המתאר את שיגעונה של הגיבורה אימוג'ן, כך שאפילו הקוליות היו כפופות לדרישות דימוי הסבל. לצד חלק הסופרן, שמתחיל סדרה של "אריות משוגעות" מפורסמות, יש לציין הישג חשוב נוסף של אופרה זו: הולדתו של גיבור טנור (ג'ובאני בטיסטה רוביני שיחק בתפקידו), ישר, יפה, אומלל, אמיץ. ומסתורי. לדברי פרנצ'סקו פסטורה, מעריץ נלהב וחוקר יצירתו של המלחין, "בליני החל להלחין מוזיקת ​​אופרה בקנאות של אדם שיודע שעתידו תלוי ביצירתו. אין ספק שמאז ואילך החל לפעול לפי השיטה, שלימים סיפר לחברו מפאלרמו, אגוסטינו גאלו. המלחין שנן את הפסוקים, כשהוא מסתגר בחדרו, דיקלם אותם בקול רם, "מנסה להפוך לדמות המבטאת את המילים הללו". בעודו מדקלם, בליני הקשיב בתשומת לב לעצמו; שינויים שונים באינטונציה הפכו בהדרגה לתווים מוזיקליים... "לאחר הצלחתו המשכנעת של הפיראט, המועשר בניסיון וחזק לא רק במיומנותו, אלא גם במיומנותו של הליברית - רומני, שתרם לליברית, הציג בליני ב גנואה רימייק לביאנצ'י ופרננדו וחתם על חוזה חדש עם לה סקאלה; לפני היכרות עם הליברית החדשה, הוא רשם כמה מוטיבים בתקווה לפתח אותם "מרהיב" באופרה. הפעם הבחירה נפלה על האאוטלנדר של פרבוסט ד'הרלינקור, שעיבד ג'יי סי קוסנזה לדרמה שהועלתה ב-1827.

האופרה של בליני, שהועלתה על במת התיאטרון המפורסם במילאנו, התקבלה בהתלהבות, נראתה עדיפה על הפיראט וגרמה למחלוקת ארוכה בסוגיית המוזיקה הדרמטית, דקלום שירה או שירה מכריזה ביחסם למבנה המסורתי, המבוסס על צורות טהורות יותר. מבקר של העיתון Allgemeine Musicalische Zeitung ראה באאוטלנדר אווירה גרמנית משוחזרת בעדינות, והתבוננות זו מאוששת על ידי הביקורת המודרנית, המדגישה את קרבתה של האופרה לרומנטיקה של התותחן החופשי: קרבה זו באה לידי ביטוי הן במיסתורין של האופרה. הדמות הראשית, ובתיאור הקשר בין האדם לטבע, ובשימוש במוטיבים של זכרונות המשרתים את כוונת המלחין "להפוך את חוט העלילה למוחשי וקוהרנטי תמיד" (ליפמן). ההגייה המודגשת של הברות עם נשימה רחבה מולידה צורות עולות, מספרים בודדים מתמוססים במנגינות דיאלוגיות היוצרות זרימה מתמשכת, "לרצף מלודי מוגזם" (קמבי). באופן כללי, יש משהו ניסיוני, נורדי, קלאסי מאוחר, קרוב ב"טון לתחריט, יצוק בנחושת וכסף" (טינטורי).

לאחר הצלחתן של האופרות Capulets e Montagues, La sonnambula ו-Norma, צפוי כישלון ללא ספק ב-1833 על ידי האופרה Beatrice di Tenda המבוססת על הטרגדיה של CT Fores הרומנטית הקרמונזית. אנו מציינים לפחות שתי סיבות לכישלון: חיפזון בעבודה ועלילה קודרת מאוד. בליני האשים את הליברית רומני, שהגיב בהתפרצות על המלחין, מה שהוביל לקרע ביניהם. אופרה, בינתיים, לא זכתה להתמרמרות כזו, מכיוון שיש לה יתרונות ניכרים. ההרכבים והמקהלות נבדלים במרקם המפואר שלהם, וחלקי הסולו נבדלים ביופי הרגיל של הרישום. במידה מסוימת, היא מכינה את האופרה הבאה - "הפוריטני", בנוסף להיותה אחת הציפיות הבולטות ביותר לסגנון ורדי.

לסיכום, נצטט את דבריו של ברונו קגלי – הם מתייחסים ל-La Sonnambula, אך משמעותם רחבה הרבה יותר וישימה על כל יצירתו של המלחין: “בליני חלם להיות יורשו של רוסיני ולא הסתיר זאת במכתביו. אבל הוא היה מודע לכמה קשה לגשת לצורה המורכבת והמפותחת של יצירותיו של רוסיני המנוח. הרבה יותר מתוחכם ממה שמקובל לדמיין, בליני, כבר בפגישה עם רוסיני ב-1829, ראה את כל המרחק המפריד ביניהם וכתב: "מעתה ואחבר לבד, על סמך השכל הישר, מאז בלהט הנעורים. התנסיתי מספיק." הביטוי הקשה הזה בכל זאת מדבר בבירור על דחיית התחכום של רוסיני למה שמכונה "השכל הישר", כלומר, פשטות גדולה יותר של הצורה.

מר מרקזה

אופרה

"אדלסון וסאלוויני" (1825, 1826-27) "ביאנקה וג'רננדו" (1826, תחת הכותרת "ביאנקה ופרננדו", 1828) "פיראט" (1827) "זר" (1829) "זעירה" (1829) " Capulets and Montecchi" (1830) "Somnambula" (1831) "Norma" (1831) "Beatrice di Tenda" (1833) "The Puritans" (1835)