יוהאן כריסטיאן באך |

יוהאן כריסטיאן באך

יוהן כריסטיאן באך, בין יתר היתרונות, טיפח וטיפח פרח של חסד וחן על אדמה קלאסית. פ. רוהליק

"האביר מכל בני סבסטיאן" (ג' אברט), שליט המחשבות של אירופה המוזיקלית, מורה אופנתי, המלחין הפופולרי ביותר, שיכול להתחרות בתהילה עם כל אחד מבני דורו. גורל כה מעורר קנאה פקד את הצעיר מבין בניו של JS Bach, יוהאן כריסטיאן, שנכנס להיסטוריה תחת השם "המילאנזי" או "לונדון" באך. רק שנותיו הצעירות של יוהאן כריסטיאן עברו בגרמניה: עד 15 שנים בבית ההורים, ולאחר מכן בהדרכתו של אחיו למחצה המבוגר של פיליפ עמנואל - ה"ברלין" באך - בפוטסדאם בחצרו של פרידריך הגדול. בשנת 1754, הצעיר, הראשון והיחיד בכל המשפחה, עוזב את מולדתו לנצח. דרכו נמצאת באיטליה, ונמשכת במאה ה-60. להיות המכה המוזיקלית של אירופה. מאחורי הצלחתו של המוזיקאי הצעיר בברלין כצ'מבלו, כמו גם חווית הלחנה קטנה, אותה שיפר כבר בבולוניה, עם הפדר מרטיני המפורסם. מזל מההתחלה חייך אל יוהאן כריסטיאן, דבר שהקל מאוד על אימוץ הקתוליות שלו. מכתבי המלצה מנאפולי, אז ממילאנו, כמו גם המוניטין של תלמידו של פאדר מרטיני, פתחו את דלתות הקתדרלה של מילאנו עבור יוהאן כריסטיאן, שם תפס את מקומו של אחד מנגני העוגב. אבל הקריירה של מוזיקאי כנסייה, שהיה אביו ואחיו, כלל לא משכה את הצעיר מבני הבאך. מהר מאוד, מלחין אופרה חדש הכריז על עצמו, שכבש במהירות את הבמות התיאטרוניות המובילות באיטליה: האופוסים שלו הועלו בטורינו, נאפולי, מילאנו, פארמה, פרוג'ה ועד סוף שנות ה-1762. ובבית, בבראונשווייג. תהילתו של יוהאן כריסטיאן הגיעה לווינה וללונדון, ובמאי XNUMX ביקש משלטונות הכנסייה רשות למלא צו אופרה מהתיאטרון המלכותי של לונדון.

תקופה חדשה החלה בחייו של המאסטרו, שהיה מיועד להיות השני בשלישיית המוזיקאים הגרמנים המפורסמת שעשו את התהילה של... המוזיקה האנגלית: יורשו של GF הנדל, יוהאן כריסטיאן, הקדים כמעט 3 עשורים הופעה על חופי Albion I. Haydn... לא יהיה זה מוגזם לשקול את 1762-82 בחיי המוזיקה של הבירה האנגלית בתקופתו של יוהאן כריסטיאן, שזכה בצדק לכינוי "לונדון" באך.

עוצמת ההלחנה והפעילות האמנותית שלו, אפילו בסטנדרטים של המאה ה-1776. היה ענק. אנרגטי ותכליתי - כך הוא מביט בנו מהדיוקן הנפלא של חברו טי גיינסבורו (XNUMX), בהזמנת פאדר מרטיני, הוא הצליח לכסות כמעט את כל הצורות האפשריות של החיים המוזיקליים של התקופה.

ראשית, התיאטרון. הן החצר המלכותית, שבה הועלו האופוסים ה"איטלקיים" של המאסטרו, והן הרויאל קובנט גארדן, שם התקיימה בשנת 1765 הצגת הבכורה של אופרת הבלדה האנגלית המסורתית The Mill Maiden, שהביאה לו פופולריות מיוחדת. מנגינות מ"המשרת" הושרו על ידי הקהל הרחב ביותר. לא פחות מוצלחות זכו האריות האיטלקיות, שפורסמו והופצו בנפרד, כמו גם השירים עצמם, שנאספו ב-3 אוספים.

תחום הפעילות השני בחשיבותו של יוהאן כריסטיאן היה ניגון מוזיקה והוראה במעגל של אריסטוקרטים חובבי מוזיקה, במיוחד הפטרונית שלו המלכה שרלוט (אגב, ילידת גרמניה). נאלצתי להופיע גם עם מוזיקת ​​קודש, שהושמעה על פי המסורת האנגלית בתיאטרון בתענית. להלן האורטוריות מאת נ.יומלי, ג' פרגולסי, וכן יצירותיו שלו, שהמלחין החל לכתוב באיטליה (רקוויאם, מסה קצרה וכו'). חייבים להודות שהז'אנרים הרוחניים לא היו מועטים ולא מוצלחים במיוחד (גם מקרים של כישלונות ידועים) לבאך ה"לונדוני", שהתמסר כולו למוזיקה חילונית. במידה רבה, זה התבטא אולי בתחום החשוב ביותר של המאסטרו - "הקונצרטי של באך-אבל", אותם הקים על בסיס מסחרי עם חברו המתבגר, מלחין ונגן גמבו, תלמידו לשעבר של יוהאן סבסטיאן CF. הבל. נוסדו בשנת 1764, הקונצ'רטו של באך-אבל נתנו את הטון לעולם המוזיקה הלונדוני במשך זמן רב. הופעות בכורה, הופעות הטבה, הדגמות של כלים חדשים (למשל, בזכות יוהאן כריסטיאן, הפסנתר ערך את הופעת הבכורה שלו ככלי סולו בלונדון בפעם הראשונה) - כל זה הפך למאפיין אינטגרלי של מפעל באך-אבל, שהעניק עד 15 קונצרטים בעונה. הבסיס לרפרטואר היה יצירותיהם של המארגנים עצמם: קנטטות, סימפוניות, פתיח, קונצ'רטו, יצירות קאמריות רבות. כאן אפשר היה לשמוע את הסימפוניות של היידן, להכיר את הסולנים של קפלת מנהיים המפורסמת.

בתורו, יצירותיהם של ה"אנגלים" נפוצו באירופה. כבר בשנות ה-60. הם הוצגו בפריז. חובבי מוזיקה אירופית ביקשו להשיג את יוהאן כריסטיאן לא רק כמלחין, אלא גם כמנהל להקה. הצלחה מיוחדת חיכתה לו במנהיים, עבורה נכתבו מספר יצירות (כולל 6 חמישיות אופ' 11 לחליל, אבוב, כינור, ויולה ובסו קונטינואו, המוקדשות לאנין המוזיקה המפורסם אלקטור קארל תיאודור). יוהאן כריסטיאן אף עבר למנהיים לזמן מה, שם הוצגו בהצלחה האופרות שלו תמיסטוקלס (1772) ולוציוס סולה (1774).

בהסתמך על התהילה שלו בחוגים צרפתיים כמלחין אינסטרומנטלי, הוא כותב במיוחד עבור פריז (בהזמנת האקדמיה המלכותית למוזיקה) את האופרה אמדיס מגאלי, שהוצגה לראשונה לפני מארי אנטואנט בשנת 1779. למרות שהוצגה בדרך הצרפתית - עם דיברטציה מסורתית בסוף כל מערכה – האופרה לא זכתה להצלחה, מה שסימן את תחילתה של ירידה כללית בפעילות היצירתית והאמנותית של המאסטרו. שמו ממשיך להופיע ברשימות הרפרטואריות של התיאטרון המלכותי, אבל אמדיס הכושל נועד להפוך לאופוס האופראי האחרון של יוהאן כריסטיאן. בהדרגה מתפוגג גם העניין ב"קונצרטי באך-אבל". תככים של בית המשפט שדחו את יוהאן כריסטיאן לתפקידים משניים, הידרדרות בבריאות, חובות הובילו למותו בטרם עת של המלחין, ששרד רק לזמן קצר את תהילתו הדהויה. הציבור האנגלי, החמדן לחידושים, שכח זאת מיד.

במשך חיים קצרים יחסית, ה"לונדון" באך יצר מספר עצום של יצירות, שהביעו את רוח זמנו בשלמות יוצאת דופן. רוח התקופה r עומד על בערך. ביטוייו לאב הגדול "אלטה פרוקה" (ליתר - "פאה ישנה") ידועים. במילים אלה, אין כל כך התעלמות ממסורת משפחתית עתיקת יומין, אלא סימן לתפנית חדה לכיוון החדש, שבו יוהן כריסטיאן הלך הרבה יותר רחוק מאחיו. הערה באחד ממכתביו של WA מוצרט אופיינית: "אני רק עכשיו אוסף את הפוגות של באך. "כמו סבסטיאן, כך עשו עמנואל ופרידמן" (1782), אשר לפיכך לא הפריד בין אביו לבניו הגדולים כאשר למד את הסגנון הישן. ולמוצרט הייתה תחושה אחרת לגמרי כלפי האליל הלונדוני שלו (היכרות התרחשה ב-1764 במהלך סיבוב ההופעות של מוצרט בלונדון), שהיה עבורו המרכז של כל המתקדמים ביותר באמנות המוזיקה.

חלק נכבד מהמורשת של באך ה"לונדון" מורכב מאופרות בעיקר בז'אנר הסרייה, שחוו בתחילת שנות ה-60-70. המאה ה XVIII בעבודותיהם של J. Sarti, P. Guglielmi, N. Piccinni ונציגים אחרים של מה שנקרא. נוער שני בבית ספר ניאו-נפוליטני. תפקיד חשוב בתהליך זה שייך ליוהאן כריסטיאן, שהחל את הקריירה האופראית שלו בנאפולי ולמעשה הוביל את הכיוון הנ"ל.

מודלק בשנות ה-70. במלחמה המפורסמת בין ה"גלוקיסטים והפיקיניסטים", ה"לונדון" באך היה ככל הנראה בצד של האחרונים. לא בכדי, ללא היסוס, הציע גרסה משלו לאורפיאוס של גלוק, וסיפק, בשיתוף עם גוגליאלמי, את האופרה הרפורמיסטית הראשונה הזו עם מספרים מוכנסים (!), כך שרכשה את קנה המידה הדרוש לבידור ערב. "חידוש" החזיק בהצלחה בלונדון במשך מספר עונות (1769-73), ולאחר מכן יצא על ידי באך לנאפולי (1774).

האופרות של יוהאן כריסטיאן עצמו, המותאמות לפי התוכנית הידועה של "הקונצרט בתלבושות", קיימות מאז אמצע המאה ה- XNUMX. ליברית מהסוג הגרורתי, כלפי חוץ לא שונה בהרבה מעשרות אופוסים אחרים מהסוג הזה. זוהי היצירה הקטנה ביותר של מלחין-מחזאי. כוחם טמון במקום אחר: בנדיבות מלודית, בשלמות הצורה, "עושר ההרמוניה, המרקם המיומן של החלקים, השימוש החדש והשמח בכלי נשיפה" (סי ברני).

היצירה האינסטרומנטלית של באך מסומנת במגוון יוצא דופן. הפופולריות הרחבה של כתביו, שהופצו ברשימות (כפי שאמרו אז ל"אוהבי כיף", מאזרחים רגילים ועד חברי האקדמיות המלכותיות), ייחוס סותר (ליוהן כריסטיאן היו לפחות 3 גרסאות של שם משפחתו: בנוסף לגרמנית. באך, איטלקית. Bakki, אנגלית. Bakk) אינם מאפשרים לקחת בחשבון באופן מלא את כל מה שנוצר על ידי המלחין, שכיסה כמעט את כל הז'אנרים האינסטרומנטליים העכשוויים.

ביצירותיו התזמורתיות - פתיחים וסימפוניות - עמד יוהאן כריסטיאן על העמדות הפרה-קלאסיות הן בבניית השלם (לפי התכנית ה"נפוליטנית" המסורתית, מהר - לאט - מהר), והן בפתרון התזמורתי, בדרך כלל תלוי. על המקום והטבע של המוזיקה. בכך הוא נבדל הן מהמנהיימרים והן מהיידן המוקדם, בחתירתם להתגבשות הן של המחזור והן של הקומפוזיציות. עם זאת, היה הרבה מן המשותף: ככלל, החלקים הקיצוניים של ה"לונדון" באך כתבו, בהתאמה, בצורה של סונטה אלגרו וב"צורה המועדפת של העידן האמיץ - רונדו" (אברט). תרומתו המשמעותית ביותר של יוהאן כריסטיאן לפיתוח הקונצ'רטו מופיעה ביצירתו בכמה סוגים. זוהי סימפוניה קונצרטית למספר כלי סולו ותזמורת, הכלאה בין קונצ'רטו גרוסו בארוק לקונצ'רטו סולו של קלאסיציזם בוגר. האופ המפורסם ביותר. 18 לארבעה סולנים, מושך עושר מלודי, וירטואוזיות, חופש בנייה. כל הרסיטלים מאת יוהאן כריסטיאן, למעט אופוסים מוקדמים לכלי נשיפה מעץ (חליל, אבוב ובסון, שנוצרו במהלך התלמדותו תחת פיליפ עמנואל בקפלת פוטסדם), נכתבו עבור הקלאבייר, כלי שהיה לו משמעות אוניברסלית באמת עבורו . עוד בצעירותו המוקדמת, יוהאן כריסטיאן הראה את עצמו כנגן קלבר מוכשר מאוד, שככל הנראה היה ראוי לטוב ביותר, לדעת האחים, ולקנאתם הלא קטנה, חלק מהירושה: 3 צ'מבלו. מוזיקאי קונצרטים, מורה אופנתי, הוא בילה את רוב חייו בנגינה על הכלי האהוב עליו. מיניאטורות וסונטות רבות נכתבו לקליבר (כולל "שיעורים" בארבע ידיים לתלמידים וחובבים, שובה לב ברעננותם ובשלמותם המקוריים, בשפע של ממצאים מקוריים, בחן ואלגנטיות). לא פחות ממדהים הוא המחזור שש סונטות לצ'מבלו או "פסנתר-פורטה" (1765), בעיבודו של מוצרט לקלוייר, שני כינורות ובס. תפקידו של הקלווייר גדול מאוד גם במוזיקה הקאמרית של יוהאן כריסטיאן.

הפנינה של היצירתיות האינסטרומנטלית של יוהאן כריסטיאן היא אופוסי האנסמבל שלו (רביעיות, חמישיות, סקסטות) עם חלק וירטואוזי בצורה נחרצת של אחד המשתתפים. פסגת ההיררכיה של ז'אנר זו היא הקונצ'רטו לקלוייר ולתזמורת (לא במקרה זכה יוהאן כריסטיאן בשנת 1763 בתואר "אמן המוזיקה" של המלכה עם הקונצ'רטו לקליבר). מבחינתו הכשרון שייך ליצירת סוג חדש של קונצ'רטו קלווייר עם אקספוזיציה כפולה בפרק 1.

מותו של יוהאן כריסטיאן, שלא שם לב לתושבי לונדון, נתפס על ידי מוצרט כאובדן עצום לעולם המוזיקלי. ורק מאות שנים מאוחר יותר, הבנתו של מוצרט את ה"יתרונות" של אביו הרוחני הפכה אוניברסלית. "פרח של חסד וחסד, האמיץ ביותר מבין בניו של סבסטיאן תפס את מקומו הראוי בהיסטוריה המוזיקלית."

טי פרומקיס