דינמיקה |

דינמיקה (מהיוונית דינמיקסוס - בעל כוח, מדונאמיס - כוח) במוזיקה - קבוצה של תופעות הקשורות לפירוק. דרגות עוצמת הקול, כמו גם הדוקטרינה של תופעות אלו. המונח "D", הידוע מאז ימי קדם. פילוסופיה, שאולה מתורת המכניקה; ככל הנראה, הוא הוצג לראשונה עם המוזות. תיאוריה ופרקטיקה של שוויץ. מורה למוזיקה XG Negeli (1810). D. מבוסס על שימוש ב-sounds decomp. מידת העוצמה, ההתנגדות המנוגדת שלהם או השינוי ההדרגתי. סוגים עיקריים של ייעודים דינמיים: forte (בקיצור f) - בקול רם, חזק; פסנתר (פ) – בשקט, בחולשה; mezzo forte (mf) - רם בינוני; פסנתר מצו (mp) – שקט בינוני; fortissimo (ff) – מאוד חזק pianissimo (עמ') – שקט מאוד forte-fortissimo (fff) – חזק מאוד; piano-pianissimo (ppr) - שקט במיוחד. כל דרגות עוצמת הקול הללו הן יחסיות, לא מוחלטות, שהגדרתן שייכת לתחום האקוסטיקה; הערך המוחלט של כל אחד מהם תלוי בגורמים רבים - דינמי. יכולות של כלי (קול) או אנסמבל של כלים (קולות), אקוסטית. תכונות החדר, פרשנות ביצוע של היצירה וכו'. עלייה הדרגתית בסאונד – קרשנדו (תמונה גרפית

); היחלשות הדרגתית - דימואנדו או דקרשנדו (

). שינוי חד ופתאומי בגוון הדינמי מסומן במונח subito. פסנתר סוביטו - שינוי פתאומי מרם לשקט, פורטה סוביטו - שקט לרם. כדי גוונים דינמיים כוללים הבדל. סוגי מבטאים (ראה מבטא) הקשורים להקצאת otd. צלילים ועיצורים, שמשפיעים גם על המדד.

ד' הוא האמצעי החשוב ביותר למוזיקה. ביטויים. כמו chiaroscuro בציור, ד' מסוגל לייצר פסיכולוגי. ורגש. אפקטים של עוצמה אדירה, מעוררים פיגורטיביים ומרחבים. עמותות. פורטה יכול ליצור רושם של משהו בהיר, משמח, מז'ור, פסנתר - מינור, עצוב, פורטיסימו - מלכותי, עוצמתי, גרנדיוזי, ומובא עד הסוף - סוחף, מפחיד. להיפך, פיאניסימו קשור לרוך, לעתים קרובות מסתורין. שינויים בעלייה ובנפילה של הקול יוצרים את האפקט של "התקרבות" ו"הסרה". קצת מוזיקה. לְדַרבֵּן. מיועד להשפעה דינמית ספציפית: chor. המחזה "הד" מאת או. לאסו בנוי על התנגדות של צליל חזק ושקט, "בולרו" מאת מ. ראוול - על עלייה הדרגתית בסאונד, המובילה לסיום. קטע לשיא גדול.

השימוש בגוונים דינמיים נקבעים תוך . מהות ואופי המוזיקה, סגנונה, תכונות מבנה המוזות. יצירות. בהבדל. עידן אסתטי. הקריטריונים של ד', הדרישות לאופיו ודרכי היישום השתנו. אחד המקורות המקוריים של ד. הד הוא ניגוד חד וישיר בין צלילים חזקים ורכים. עד בערך סר. 18 פנימה המוזיקה נשלטה על ידי D. פורטה ופסנתר. הפיתוח הגבוה ביותר של הדינמיקה הזו. העיקרון שהתקבל בעידן הבארוק עם אמנותו של "ניגוד מאורגן היטב", הנמשך לעבר האנדרטה. פוליפוניים. צורות ווק. ואינסטר. מוזיקה, לאפקטים הבהירים של chiaroscuro. למוזיקה של תקופת הבארוק, הניגודיות D. ובביטוייו העדינים יותר – ד. רושמים. סוג זה של D. ענה ושולט מוזות. הכלים של התקופה, בפרט כלים כמו עוגב, צ'מבלו (בערך F האחרון. קופרין כתב שעליו "אי אפשר להגביר או להקטין את כוחם של הצלילים", 1713), והסגנון המונומנטלי-דקורטיבי הוא רב צדדי. wok-instr. מוזיקה של בית הספר הוונציאני, עם ראשיו. העיקרון של coro spezzato - התנגדות לפירוק. רַעַל. קבוצות ומשחקים 2 גופים. הכי הרבה אמצעים. instr. מוזיקה של עידן זה - פרה-קלאסית. קונצ'רטו גרוסו - מבוסס על חד וישיר. מול פורטה ופסנתר - מנגן קונצ'רטו וקונצרטינו, בדרך כלל נפרדים, לעתים קרובות שונים מאוד לא רק בגוון, אלא גם בעוצמת הצליל של קבוצות כלים. במקביל בתחום הסולו ווק. הופעות כבר בתקופת הבארוק המוקדמת, טופחו שינויים חלקים והדרגתיים בעוצמת הצליל. בתחום אינסטר. מוזיקה למעבר ל-D כזה. תרם למהפכה רדיקלית במוזיקה. ערכת כלים, הושגה בקונ. 17 - להתחנן. המאה ה-18, אישור הכינור, ומאוחר יותר הפסנתר מסוג פטיש. ככלי סולו מובילים עם מגוון דינמיקות. הזדמנויות, פיתוח של מדריך מתנגן, מורחב, גמיש, פסיכולוגי רחב יותר. מלודיה, העשרה הרמונית. כְּסָפִים. הכינור והכלים של משפחת הכינורות היוו את הבסיס לקלאסיקה המתהווה. סימפה (קטנה). תִזמוֹרֶת. סימנים נפרדים של קרשנדו ודימינואנדו נמצאים בקרב כמה מלחינים החל מהמאה ה-17: ד. מזוצ'י (1640), ג'יי. F. ראמו (המאה ה-30 של שנות ה-18). יש אינדיקציה ל-crescendo il forte באופרה "Artaxerxes" מאת נ. יומלי (1749). F. ג'מיניאני היה המדריך הראשון. וירטואוז, שהשתמש ב-1739, כשהוציא מחדש את הסונטות שלו לכינור ובס, אופ. 1 (1705), דינמיקה מיוחדת. סימנים להגברת עוצמת הצליל (/) ולהקטנתו (); הוא הסביר: "הצליל צריך להתחיל בשקט ואז להגביר באופן שווה עד למחצית משך הזמן (הערה), ולאחר מכן הוא שוכך בהדרגה לקראת הסוף." חיווי ביצוע זה, המתייחס לקרשנדו בצליל אחד, חייב להיות מובחן מקרשנדו מעברי בתוך המוזות הגדולות. מבנים, שיישומם יזמו נציגי בית הספר מנהיים. משכי הזמן שהם הכניסו. דינמיקה עולה ויורדת, דינמיקה ברורה יותר. גוונים היו לא רק טכניקות ביצוע חדשות, אלא גם אורגניות. תכונות של סגנון המוזיקה שלהם. מנהיימר התקין דינמיקה חדשה. עיקרון - forte y הושג לא רק על ידי הגדלת מספר הקולות (טכניקה שהייתה בשימוש נרחב בעבר), אלא על ידי הגברה של הצליל של האורק כולו. יַחַד. הם גילו שהפסנתר מתפקד טוב יותר ככל שנגנים ממושמעים יותר מעורבים בביצוע. כך השתחררה התזמורת מהסטטי והייתה מסוגלת למגוון ביצועים דינמיים. "מודולציות". קרשנדו מעברי, המקשר בין פורטה לפסנתר לכדי דינמיקה אחת. שלם, התכוון לעיקרון חדש במוזיקה, לפוצץ את המוזות הישנות. צורות המבוססות על ניגוד D. ו-D. רושמים. אמירה קלאסית. צורת סונטה (סונטה אלגרו), הצגת עקרונות נושאיים חדשים. הפיתוח הוביל לשימוש בדינמיקה מפורטת יותר ועדינה יותר. גוונים, המבוססים כבר על "ניגודים במסגרת הנושאית המצומצמת ביותר. חינוך" (X. רימן). הטענה של "ניגוד מאורגן היטב" פינתה את מקומה לטענה של "מעבר הדרגתי". שני העקרונות הדינמיים העיקריים הללו מצאו את עצמם כאורגנים. שילוב במוזיקה של ל. בטהובן עם הניגודים הדינמיים העוצמתיים שלו (טכניקה מועדפת של פסנתר סוביטו - העלייה בצליל נקטעת לפתע, מפנה מקום לפסנתר) ובו בזמן מעברים הדרגתיים מדינמיקה אחת. צל לאחר. מאוחר יותר הם פותחו על ידי מלחינים רומנטיים, במיוחד G. ברליוז. עבור אורק. העבודות של האחרונים מאופיינות בשילוב של דינמיקות שונות. אפקטים עם מוגדרים. גווני כלי נגינה, המאפשרים לנו לדבר על סוג של "דינמיקה. צבעים" (טכניקה שפותחה מאוחר יותר על ידי האימפרסיוניסטים). מאוחר יותר פותחה גם פולידינמיקה - אי התאמה במשחק האנסמבל של הדינמיקה. גוונים ב-otd. כלי נגינה או תזמורת. קבוצות, יצירת אפקט של דינמיקה עדינה. פוליפוניה (אופייני ל-G. מאהלר). D. ממלא תפקיד עצום באמנויות הבמה. ההיגיון של היחס בין מוזיקה. קוליות היא אחד התנאים העיקריים של האמנות. ביצוע. הפרתו עלולה לעוות את תוכן המוזיקה. בהיותו קשור בל יינתק עם אגוגיה, ניסוח וניסוח, ד. נקבע במידה רבה על ידי הפרט. לבצע. סגנון, אופי פרשנות, אסתטיקה. מבצע אוריינטציה. בתי ספר. חלקם מאופיינים בעקרונות של D. גלי, דינמיקה שברית.

בתנועות אוונגרד שונות של המאה ה-20. השימוש במשאבים דינמיים עוברים שינויים גדולים. במוזיקה אטונלית, שובר הרמוניה ופונקציה. יחסים, קשר הדוק של ד' עם ההיגיון של הרמוני. הפיתוח אבוד. אמני אוונגרד גם משנים את האפקט הדינמי. חוסר התאמה, כאשר, למשל, על אקורד מתמשך, כל כלי משנה את עוצמת הצליל שלו בצורה שונה (K. Stockhausen, Zeitmasse). במוזיקה פוליסרית דינמית. גוונים כפופים לחלוטין לסדרה, כל צליל קשור במידה מסוימת של עוצמה.

הפניות: Mostras KG, Dynamics in Violin Art, M., 1956; Kogan GM, The Work of a pianist, M., 1963, 1969, p. 161-64; פזובסקי א.מ., הערות של מנצח, מ., 1966, עמ'. 287-310, מ', 1968.

IM ימפולסקי