כינור - כלי נגינה

הכינור הוא כלי נגינה בעל מיתר קשת בצורת אליפסה עם שקעים שווים בצידי הגוף. הצליל הנפלט (חוזק וגוון) בעת נגינה בכלי מושפע מ: צורת גוף הכינור, החומר ממנו עשוי הכלי ומאיכות והרכב הלכה בה מצופה כלי הנגינה.

צורות כינור היו הוקם עד המאה ה-16; יצרנים מפורסמים של כינורות, משפחת Amati, שייכים למאה זו ולתחילת המאה ה-17. איטליה הייתה מפורסמת בייצור כינורות. הכינור היה כלי סולו מאז ה-XNUMX

עיצוב

הכינור מורכב משני חלקים עיקריים: הגוף והצוואר, שלאורכם נמתחים המיתרים. גודלו של כינור מלא הוא 60 ס"מ, משקל – 300-400 גרם, אם כי יש כינורות קטנים יותר.

מסגרת

לגוף הכינור יש צורה מעוגלת ספציפית. בניגוד לצורה הקלאסית של המארז, צורת המקבילית הטרפזית היא אופטימלית מבחינה מתמטית עם חריצים מעוגלים בצדדים, היוצרים "מותן". העגלגלות של קווי המתאר החיצוניים וקווי ה"מותניים" מבטיחים את הנוחות של ה-Play, במיוחד בתנוחות גבוהות. המישורים התחתונים והעליונים של הגוף - סיפונים - מחוברים זה לזה ברצועות עץ - קונכיות. יש להם צורה קמורה, היוצרים "קמרונות". הגיאומטריה של הקמרונות, כמו גם עובים, פיזורם במידה זו או אחרת קובעים את חוזק וגוון הצליל. יקירי ממוקם בתוך המארז, אשר מעביר רעידות מהמעמד - דרך הסיפון העליון - לסיפון התחתון. בלעדיו, גוון הכינור מאבד מחיותו ומלאותו.

החוזק והגוון של צליל הכינור מושפעים מאוד מהחומר ממנו הוא עשוי, ובמידה פחותה, מהרכב הלכה. ידוע על ניסוי בהסרה כימית מוחלטת של לכה מכינור סטרדיווריוס, ולאחר מכן הצליל שלו לא השתנה. הלכה מגינה על הכינור משינוי איכות העץ בהשפעת הסביבה ומכתימה את הכינור בצבע שקוף מזהוב בהיר לאדום כהה או חום.

הסיפון התחתון עשוי מעץ מייפל מלא (עצים קשים אחרים), או משני חצאים סימטריים.

הסיפון העליון עשוי אשוח מהדהד. יש לו שני חורי תהודה - אפפס (מהשם של האות הלטינית הקטנה F, שהם נראים כמוה). מעמד מונח על אמצע הסיפון העליון, עליו נחים המיתרים, הקבועים על מחזיק המיתרים (מתחת לקרש האצבע). קפיץ בודד מחובר ללוח הקול העליון מתחת לרגל המעמד בצד מיתר ה-G - קרש עץ הממוקם לאורך, המבטיח במידה רבה את חוזק הלוח העליון ואת תכונות התהודה שלו.

הקליפות מאחדים את הסיפון התחתון והעליון, ויוצרים את משטח הצד של גוף הכינור. גובהם קובע את עוצמת הקול והגוון של הכינור, ומשפיעים מהותית על איכות הצליל: ככל שהקליפות גבוהות יותר, הצליל עמום ורך יותר, כך התווים העליונים נמוכים יותר, נוקבים ושקופים יותר. הקונכיות עשויות, כמו הסיפונים, מעץ מייפל.

הפינות בצדדים משמשים למיקום הקשת בעת משחק. כאשר הקשת מכוונת לאחת הפינות, הצליל מופק על המיתר המתאים. אם הקשת נמצאת בין שתי פינות, הצליל מושמע על שני מיתרים בו זמנית. יש מבצעים שיכולים להפיק צליל על שלושה מיתרים בו זמנית, אבל בשביל זה צריך לחרוג מהכלל של מיקום החרטום בפינות ולשנות את תצורת הסטנד.אד

היקירה  הוא מרווח עגול מעץ אשוח המחבר באופן מכני את לוחות הסאונד ומשדר מתח מיתרים ורעידות בתדר גבוה ללוח הקול התחתון. המיקום האידיאלי שלו נמצא בניסוי, ככלל, קצה ההומי ממוקם מתחת לרגל המעמד בצד של מיתר E, או לידו. דושקה מסודרת מחדש רק על ידי המאסטר, מכיוון שהתנועה הקלה ביותר שלה משפיעה באופן משמעותי על צליל הכלי.

הצוואר , או חתיכת זנב , משמש להדק את המיתרים. עשוי בעבר מעצים קשים של הובנה או מהגוני (בדרך כלל הובנה או סיסם). בהתאמה). כיום הוא עשוי לרוב מפלסטיק או מסגסוגות קלות. מצד אחד, לצוואר יש לולאה, מצד שני - ארבעה חורים עם ספלינים לחיבור חוטים. קצה החוט עם כפתור (mi ו-la) מושחל לתוך חור עגול, ולאחר מכן, על ידי משיכת החוט לכיוון הצוואר, הוא נלחץ לתוך החריץ. מיתרי D ו-G מקובעים לעתים קרובות בצוואר עם לולאה העוברת דרך החור. נכון לעכשיו, מכונות בורג מנוף מותקנות לעתים קרובות בחורי הצוואר, מה שמקל מאוד על כוונון. צווארי סגסוגת קלה המיוצרים באופן סדרתי עם מכונות משולבות מבניות.

לולאה עשוי מחוט עבה או חוט פלדה. בהחלפת לולאת גדיל בקוטר של יותר מ-2.2 מ"מ לסינטטי (קוטר 2.2 מ"מ), יש להכניס טריז ולקדוח מחדש חור בקוטר 2.2, אחרת הלחץ הנקודתי של המיתר הסינטטי עלול לפגוע. תת צוואר העץ.

כפתור  הוא ראש של יתד עץ המוכנס לתוך חור בגוף, הממוקם בצד הנגדי של הצוואר, המשמש להידוק הצוואר. הטריז מוחדר לתוך חור חרוטי המתאים לגודלו ולצורתו, בצורה מלאה ומהודקת, אחרת יתכן פיצוח של הטבעת והקליפה. העומס על הכפתור גבוה מאוד, כ-24 ק"ג.

הדוכן מהווה תמיכה למיתרים מצד הגוף ומעבירה תנודות מהם אל לוחות הסאונד, ישירות לחלק העליון, ולתחתון דרך היקירה. לכן, מיקום המעמד משפיע על הגוון של הכלי. הוכח בניסוי שאפילו תזוזה קלה של המעמד מובילה לשינוי משמעותי בכוונון הכלי עקב שינוי בקנה המידה ולשינוי מסוים בגוון – כאשר מעבירים אותו ללוח היד – הצליל עמום, ממנו – בהיר יותר. המעמד מרים את המיתרים מעל לוח התקליט העליון לגבהים שונים לאפשרות לנגן על כל אחד מהם עם קשת, מחלק אותם במרחק גדול יותר אחד מהשני על קשת ברדיוס גדול יותר מהאגוז, כך שבניגון. על מיתר אחד, הקשת לא תיצמד לשכנות.

נשר

צוואר של כינור  הוא קרש ארוך מעץ קשיח מלא (הובנה שחור או סיסם), מעוקל בחתך כך שכאשר מנגנים על מיתר אחד, הקשת לא תיצמד למיתרים סמוכים. החלק התחתון של הצוואר מודבק לצוואר, העובר לתוך הראש, המורכב מקופסת יתדות ותלתל.

האגוז  היא צלחת הובנה הממוקמת בין הצוואר לראש, עם חריצים עבור המיתרים. חריצים באגוז מפזרים את המיתרים באופן שווה ומספקים מרווח בין המיתרים לצוואר.

הצוואר  הוא פרט חצי עיגול שהמבצע מכסה בידו במהלך המחזה, מאחד באופן מבני את גוף הכינור, הצוואר והראש. הצוואר עם האגוז מחובר לצוואר מלמעלה.

תיבת היתדות  הוא חלק מהצוואר שבו נוצר חריץ חזיתית, שני זוגות של כוונון יתדות מוכנסים משני הצדדים, בעזרתם מכוונים את המיתרים. היתדות הן מוטות חרוטים. המוט מוחדר לחור החרוט בקופסת היתדות ומותאם אליו - אי עמידה בתנאי זה עלול להוביל להרס המבנה. לסיבוב הדוק יותר או חלק יותר, היתדות נלחצות פנימה או נשלפות מהקופסה, בהתאמה, ולסיבוב חלק יש לשמן אותן במשחת דש (או גיר וסבון). היתדות לא אמורות לבלוט הרבה מקופסת היתדות. יתדות הכוונון עשויות בדרך כלל מהובנה ולעיתים קרובות מעוטרות בשיבוצי אם הפנינה או מתכת (כסף, זהב).

התלתל תמיד שימש משהו כמו מותג תאגידי - עדות לטעם ולמיומנות של היוצר. בתחילה, התלתל די דומה לרגל נשית בנעל, עם הזמן, הדמיון הפך פחות ופחות - רק את ה"עקב" ניתן לזהות, ה"בוהן" השתנתה ללא הכר. חלק מהאומנים החליפו את התלתל בפיסול, כמו וייל, בראש אריה מגולף, למשל, וכך גם ג'ובאני פאולו מגיני (1580-1632). מאסטרים של המאה ה-XNUMX, שהאריכו את לוח הכינורות העתיקים, ביקשו לשמר את הראש והתלתל כ"תעודת לידה" מיוחסת.

כלי מיתר, כוונון והגדרת הכינור

המיתרים עוברים מהצוואר, דרך הגשר, על פני הצוואר, ודרך האגוז אל היתדות, הכרוכות סביב ה-headstock. הרכב מחרוזות:

• 1st - Mi של האוקטבה השנייה. המחרוזת הומוגנית בקומפוזיציה, גוון מבריק קולי.
• 2nd - La של האוקטבה הראשונה. מחרוזת עם ליבה וצמה, לעתים הומוגנית בהרכב ("Thomastik"), גוון מט רך.
• 3 - D של האוקטבה הראשונה. מחרוזת עם ליבה וצמה, גוון מט רך.
• 4 - מלח של אוקטבה קטנה. מחרוזת עם ליבה וצמה, גוון קשוח ועבה.

התקנת הכינור

א מיתר מכוון על ידי מזלג A or פסנתר . המיתרים הנותרים מכוונים באוזן בחמישיות טהורות: ה Mi ו Re מחרוזות מה La מחרוזת, ה סול מחרוזת מה Re מחרוזת .

בניית כינור:

התלתל תמיד שימש משהו כמו מותג תאגידי - עדות לטעם ולמיומנות של היוצר. בתחילה, התלתל היה יותר כמו רגל נשית בנעל, עם הזמן, הדמיון הפך פחות ופחות.

כמה מאסטרים החליפו את התלתל בפסל, כמו ויולה עם ראש אריה, למשל, וכך גם ג'ובאני פאולו מגיני (1580-1632).

יתדות הכוונון or מכניקת יתדות הם חלקים מאביזרי הכינור, המותקנים כדי למתוח את המיתרים ולכוון את הכינור.

לוח כף יד – חלק עץ מוארך, אליו נלחצים המיתרים בעת הנגינה כדי לשנות את התו.

אגוז הוא פרט של כלי מיתר המגביל את החלק הנשמע של המיתר ומעלה את המיתר מעל לוח הלחיצה לגובה הנדרש. כדי למנוע תזוזה של המיתרים, לאום יש חריצים התואמים לעובי המיתרים.

הפגז הוא החלק הצדדי של הגוף (כפוף או מורכב) של המוזיקה. כלים.

מהוד F – חורים בצורת האות הלטינית "f", המשמשים להגברת הצליל.

היסטוריה של הכינור

מבשרי הכינור היו הרבב הערבי, הקוביז הקזחי, הפידל הספרדי, הקרוטה הבריטית, שהמיזוג ביניהם יצר את הוויולה. מכאן השם האיטלקי לכינור כינור , כמו גם הסלאבית כלי ארבע מיתרים מהסדרה החמישית (ומכאן השם הגרמני לכינור - ג 'יגה ).

המאבק בין הוויולה האריסטוקרטית לכינור העממי, שנמשך כמה מאות שנים, הסתיים בניצחון של האחרון. ככלי נגינה עממי, הכינור הפך לנפוץ במיוחד בבלארוס, פולין, אוקראינה, רומניה, איסטריה ודלמטיה. מאז המחצית השנייה של המאה ה-19 היא הפכה לנפוצה בקרב הטטרים ^[3] . מאז המאה ה-20, הוא נמצא בחייהם המוזיקליים של הבשקירים ^[4] .

באמצע המאה ה-16 התפתח העיצוב המודרני של הכינור בצפון איטליה. הזכות להיחשב כממציא הכינור ה"אריסטוקרטי" מהסוג המודרני שנוי במחלוקת על ידי גספרו דה סאלו (נפטר ב-1609) מהעיר ברשי ואנדריאה אמטי. ^[ב] (נפטר 1577) – מייסד בית הספר הקרמונזי ^[5] . כינורות Cremonese Amati, שנשמרו מהמאה ה-17, בולטים בצורתם המצוינת ובחומר המעולה שלהם. לומברדיה הייתה מפורסמת בייצור כינורות במאה ה-18; כינורות המיוצרים על ידי Stradivari וגוארנרי מוערכים מאוד. ^[6]כינורות מיוצרים על ידי יצרני כינורות.

"עץ משפחה" של מקור הכינור המודרני.

הכינור הוא כלי סולו מאז המאה ה-17. היצירות הראשונות לכינור נחשבות: "Romanesca per violin solo e basso" מאת ביאג'יו מריני (1620) ו"Capriccio stravagante" מאת בן זמנו קרלו פארינה. ארקאנג'לו קורלי נחשב למייסד הנגינה האמנותית בכינור; לאחר מכן עקבו אחר טורלי וטרטיני, כמו גם לוקאטלי (תלמידו של קורלי שפיתח את טכניקת הברבורה של נגינה בכינור), תלמידתו מגדלנה לורה סירמן (לומברדיני), ניקולה מאתייס, שיצר את בית הספר לכינור בבריטניה, ג'ובאני אנטוניו פיאני.

אביזרים ואביזרים

הם מנגנים בכינור עם קשת, המבוססת על מקל עץ, העובר מצד אחד לתוך הראש, בצד השני מחובר בלוק. שיער קוקו נמשך בין הראש לבלוק. לשיער יש קשקשי קרטין, שביניהם, בעת שפשוף, רוזין ספוג (ספוג), הוא מאפשר לשיער להיצמד לחוט ולהפיק קול.

ישנם אביזרים אחרים, פחות מחייבים:

• משענת הסנטר מיועד לנוחות הלחיצה על הכינור עם הסנטר. עמדות רוחביות, אמצעיות וביניים נבחרות מהעדפות הארגונומיות של הכנר.
• הגשר מיועד לנוחות הנחת הכינור על עצם הבריח. מותקן על הסיפון התחתון. זוהי צלחת, ישרה או מעוקלת, קשה או מכוסה בחומר רך, עץ, מתכת או פלסטיק, עם מחברים משני הצדדים.
• מכשירי איסוף נדרשים כדי להמיר את הרעידות המכניות של הכינור לכאלה חשמליות (להקלטה, להגברה או המרת צליל הכינור באמצעות מכשירים מיוחדים). אם צליל כינור נוצר עקב התכונות האקוסטיות של מרכיבי גופו, הכינור הוא אקוסטי, אם הצליל נוצר על ידי רכיבים אלקטרוניים ואלקטרומכניים, זהו כינור חשמלי, אם הצליל נוצר משני המרכיבים במידה דומה, הכינור מסווג כחצי אקוסטי.
• האילם הוא "מסרק" קטן מעץ או גומי עם שתיים או שלוש שיניים עם חריץ אורכי. הוא מונח על גבי המעמד ומפחית את הרטט שלו, כך שהקול הופך עמום, "גרבי". לעתים קרובות יותר אילם משמש במוזיקת ​​תזמורת ואנסמבל.
• "ג'מר" - אילם גומי או מתכת כבד המשמש להכנת שיעורי בית, וכן לשיעורים במקומות שאינם סובלים רעש. כאשר משתמשים ב-Jammer, הכלי כמעט מפסיק להישמע ופולט צלילי גובה בקושי ניתנים להבחין בהם, מספיק לתפיסה ולשליטה על ידי המבצע.
• מכונת כתיבה  – מתקן מתכת המורכב מבורג המוחדר לחור הצוואר, ומנוף עם וו המשמש להדק את המיתר, הממוקם בצד השני. המכונה מאפשרת כוונון עדין יותר, שהוא קריטי ביותר עבור מיתרים מונו-מטאליים עם מתיחה נמוכה. לכל גודל של כינור מיועד גודל מסוים של המכונה, יש גם אוניברסליים. הם מגיעים בדרך כלל בשחור, זהב, ניקל או כרום, או שילוב של גימורים. דגמים זמינים במיוחד עבור מיתרי מעיים, עבור מיתר E. ייתכן שלמכשיר אין מכונות כלל: במקרה זה, המיתרים מוכנסים לתוך חורי הצוואר. התקנה של מכונות לא על כל המיתרים אפשרית. בדרך כלל במקרה זה, המכונה מונחת על המיתר הראשון.
• אביזר נוסף לכינור הוא מארז או תא מטען בו מאוחסנים ונושאים את הכלי, הקשת ואביזרים נוספים.

טכניקת נגינה בכינור

המיתרים נלחצים עם ארבע אצבעות של יד שמאל אל לוח היד (האגודל אינו נכלל). המיתרים מובלים עם קשת ביד ימין של הנגן.

לחיצה של האצבע על לוח היד מקצרת את המיתר, ובכך מעלה את גובה המיתר. מיתרים שלא נלחצים באצבע נקראים מיתרים פתוחים ומסומנים באפס.

הכינור החלק כתוב במפתח הגש.

מנעד הכינור הוא ממלח של אוקטבה קטנה ועד האוקטבה הרביעית. צלילים גבוהים יותר הם קשים.

מלחיצה למחצה של המיתר במקומות מסוימים, תורת הרמוניה מתקבלים. כמה צלילים הרמוניים חורגים מטווח הכינור המצוין לעיל.

היישום של אצבעות יד שמאל נקרא אִצְבּוּעַ . האצבע המורה של היד נקראת הראשונה, האצבע האמצעית היא השנייה, הקמיצה היא השלישית, והזרת היא הרביעית. מיקום הוא אצבעות של ארבע אצבעות סמוכות מרווחות בטון אחד או חצי גוון זה מזה. לכל מחרוזת יכולים להיות שבעה עמדות או יותר. ככל שהמיקום גבוה יותר, כך הוא קשה יותר. על כל מיתר, למעט חמישיות, הם עולים בעיקר רק למיקום החמישי כולל; אבל על המחרוזת החמישית או הראשונה, ולפעמים בשניה, משתמשים בעמדות גבוהות יותר - מהשישי עד השנים עשר.

דרכי ניהול הקשת יש השפעה רבה על האופי, החוזק, הגוון של הצליל, ואכן על הניסוח.

בכינור, אתה יכול בדרך כלל לצלם שני צלילים בו-זמנית על מיתרים סמוכים ( מיתרים כפולים ), במקרים חריגים - שלושה (נדרש לחץ קשת חזק), ולא בו זמנית, אלא מהר מאוד - שלושה ( מיתרים משולשים ) וארבעה. שילובים כאלה, הרמוניים ברובם, קלים יותר לביצוע עם מיתרים ריקים וקשים יותר בלעדיהם, ובדרך כלל משתמשים בהם ביצירות סולו.

תזמורת נפוצה מאוד טרֶמוֹלוֹ טכניקה היא החלפה מהירה של שני צלילים או חזרה על אותו צליל, יצירת אפקט של רעד, רעד, הבהוב.

אל האני טכניקה של col legno, שמשמעותו מכה במיתר עם מוט הקשת, גורם לצליל דופק, מוות, המשמש בהצלחה רבה גם מלחינים במוזיקה הסימפונית.

בנוסף למשחק בקשת, הם משתמשים בנגיעה במיתרים באחת מאצבעות יד ימין - פיציקטו (פיציקאטו).

כדי להחליש או לעמעם את הצליל, הם משתמשים אילם – פלטת מתכת, גומי, גומי, עצם או עץ עם שקעים בחלק התחתון של המיתרים, המחוברת לראש הסטנד או הגוזה.

קל יותר לנגן בכינור באותם קלידים המאפשרים את השימוש הגדול ביותר בכלי מיתר ריקים. הקטעים הנוחים ביותר הם אלה המורכבים מסולמות או מחלקיהם, וכן ארפג'יו של מפתחות טבעיים.

קשה להיות כנר בבגרות (אבל אפשרי!), שכן רגישות אצבעות וזיכרון שרירים חשובים מאוד למוזיקאים אלו. רגישות האצבעות של מבוגר היא הרבה פחות מזו של אדם צעיר, ולזיכרון השרירים לוקח יותר זמן להתפתח. עדיף ללמוד לנגן בכינור מגיל חמש, שש, שבע, אולי אפילו מגיל מוקדם יותר.

10 כנרים מפורסמים

• ארקנג'לו קורלי
• אנטוניו ויואלדי
• ג'וזפה טרטיני
• ז'אן מארי לקלרק
• ג'ובאני בטיסטה ויוטי
• איבן אבסטפייביץ' חנדושקין
• ניקולו פגניני
• לודוויג שפור
• צ'רלס-אוגוסט בריוט
• אנרי ויטן

הקלטה וביצוע

סִמוּן

החלק בכינור כתוב במפתח הגש. טווח הכינורות הסטנדרטי הוא ממלח של אוקטבה קטנה ועד האוקטבה הרביעית. צלילים גבוהים יותר קשים לביצוע והם משמשים, ככלל, רק בספרות סולו וירטואוזית, אך לא בחלקים תזמורתיים.

תנוחת יד

המיתרים נלחצים עם ארבע אצבעות של יד שמאל אל לוח היד (האגודל אינו נכלל). המיתרים מובלים עם קשת ביד ימין של הנגן.

בלחיצה באצבע יורד אורך האזור המתנודד של המיתר, ובגלל זה התדר עולה, כלומר מתקבל צליל גבוה יותר. מיתרים שאינם נלחצים באצבע נקראים לפתוח מחרוזות ומסומנות באפס בעת ציון האצבעות.

מנגיעה במיתר כמעט ללא לחץ בנקודות של חלוקה מרובה, מתקבלות הרמוניות. הרמוניות רבות הן רחוקות מטווח הכינור הסטנדרטי בגובה הצליל.

סידור האצבעות של יד שמאל על לוח היד נקרא אִצְבּוּעַ . האצבע המורה של היד נקראת הראשונה, האצבע האמצעית היא השנייה, הקמיצה היא השלישית, והזרת היא הרביעית. מיקום הוא אצבעות של ארבע אצבעות סמוכות מרווחות בטון אחד או חצי גוון זה מזה. לכל מחרוזת יכולים להיות שבעה עמדות או יותר. ככל שהעמדה גבוהה יותר, כך קשה יותר לשחק בה בצורה נקייה. על כל מיתר, למעט החמישי (המחרוזת הראשונה), הם עולים בעיקר רק למיקום החמישי כולל; אבל על המיתר הראשון, ולפעמים על השני, הם משתמשים במיקומים גבוהים יותר - עד השתים עשרה.

יש לפחות שלוש דרכים להחזיק את הקשת ^[7] :

• הדרך הישנה ("גרמנית") , שבו האצבע המורה נוגעת במקל הקשת עם המשטח התחתון שלו, בערך כנגד הקפל שבין פלנקס הציפורן לאמצע; אצבעות סגורות היטב; האגודל מול האמצע; שיער הקשת מתוח במידה.
• דרך חדשה ("פרנקו-בלגית") , שבו האצבע המורה נוגעת במקל בזווית עם קצה הפלנקס האמצעי שלו; יש פער גדול בין האצבע המורה לאצבע האמצעית; האגודל מול האמצע; שיער קשת מתוח בחוזקה; מיקום משופע של המקל.
• השיטה החדשה ביותר ("רוסית") , שבו האצבע המורה נוגעת במקל מהצד עם קפל בין הפאלנקס האמצעי למטאקרפלי; כיסוי עמוק של המקל באמצע פלנקס הציפורן ויוצר איתו זווית חדה, נראה שהוא מכוון את התנהלות הקשת; יש פער גדול בין האצבע המורה לאצבע האמצעית; האגודל מול האמצע; שיער קשת מתוח באופן רופף; מיקום ישר (לא משופע) של המקל. דרך זו של החזקת הקשת היא המתאימה ביותר להשגת תוצאות הצליל הטובות ביותר במינימום הוצאת אנרגיה.

החזקת הקשת משפיעה מאוד על האופי, החוזק, הגוון של הצליל, ובכלל על הביטוי. בכינור, אתה יכול בדרך כלל לצלם שני תווים בו-זמנית על מיתרים שכנים ( פתקים כפולים ), במקרים חריגים - שלושה (נדרש לחץ קשת חזק), ולא בו זמנית, אלא מהר מאוד - שלושה ( פתקים משולשים ) וארבעה. שילובים כאלה, הרמוניים ברובם, קלים יותר לביצוע על מיתרים פתוחים, והם משמשים בדרך כלל ביצירות סולו.

תנוחת יד שמאל

• "מיתרים פתוחים" - אצבעות יד שמאל אינן מהדקות את המיתרים, כלומר, הכינור שולף ארבעה צלילים המופרדים בחמישיות: ז, ד ¹ , ¹ ו - ² (מלח של אוקטבה קטנה, re, la של האוקטבה הראשונה, mi של האוקטבה השנייה).
• עמדה ראשונה – אצבעות יד שמאל, למעט האגודל, יכולות להדק את המיתר בארבעה מקומות, מופרדים זה מזה ומהמיתר הפתוח בטון דיאטוני. יחד עם מיתרים פתוחים, הם יוצרים טווח של 20 טון של צלילים מהצליל Sol של אוקטבה קטנה ועד C של האוקטבה השנייה.

מיקום ראשון

האגודל מופנה אל הנגן, ויוצר "מדף" עליו מונח צוואר הכינור - הוא מבצע רק פונקציה תומכת. שאר האצבעות של יד שמאל ממוקמות למעלה, לוחצות על המיתרים מבלי להחזיק את הצוואר. ליד שמאל יש בסך הכל שבעה עמדות "בסיסיות", המבוססות על הדברים הבאים:

• האצבעות ממוקמות במיקום המתאים למקשים הלבנים של הפסנתר;
• האצבעות אינן זזות לאורך הצוואר;
• המרחק בין אצבעות סמוכות על אותו מיתר הוא טון או חצי טון;
• המרחק בין האצבע הרביעית על המיתר הגדול לאצבע הראשונה (עובדים קיצוניים) על המיתר הקטן יותר הוא צליל אחד.

באופן ספציפי, המיקום הראשון נראה כך:

טריקים בסיסיים:

• Détaché – כל תו מנוגן על ידי תנועה נפרדת של הקשת, על ידי שינוי הכיוון שלו;
• Martelé – חבטה המבוצעת בלחיצת הקשת, שבה אורך הצליל עצמו קצר בהרבה מתקופת הדעיכה של הסאנוריטי;
• Staccato למטה ולמעלה עם הקשת - תנועת הקשת עם עצירה;
• Staccato volant הוא סוג של staccato. בעת משחק, הקשת קופצת, מתנתקת מהמיתרים;
• Spiccato - שבץ קופצני וריבאונד, סטקטו משוקלל עם תנועת כתף נוספת;
• Sautillé - נגיעה חוזרת, הקלה ומואצת על ידי Spiccato;
• Ricochet-saltato - שבץ המבוצע על ידי פגיעה בשיער של קשת מורמת על מיתר, ככלל, הוא מבוצע על ידי קבוצה מתמשכת;
• טרמולו - חזרה מהירה מרובה של צליל אחד או החלפה מהירה של שני צלילים לא סמוכים, שני עיצורים (מרווחים, אקורדים), צליל בודד ועיצור.
• Legato – ביצוע מחובר של צלילים, שבו יש מעבר חלק מצליל אחד לאחר, אין הפסקה בין הצלילים.
• Col legno - מכה במיתר עם פיר הקשת. גורם לצליל חובט ומת, המשמש בהצלחה רבה גם מלחינים במוזיקה סימפונית.

בנוסף למשחק בקשת, הם משתמשים בנגיעה במיתרים באחת מאצבעות יד ימין ( pizzicato ). יש גם פיציקטו ביד שמאל, המשמש בעיקר בספרות סולו.

ישנה גם דרך מיוחדת לבודד את הצליל העל מהרכב הגוון של מיתר שנשמע - מפוחית. הרמוניות טבעיות מבוצעות על ידי נגיעה במיתר בנקודות של חלוקה מרובה לאורכו - ב-2 (הגובה של המיתר עולה באוקטבה), ב-3, ב-4 (שתי אוקטבות) וכו'. מלאכותיות, ב- באותו אופן, חלקו את זה שנלחץ למטה עם האצבע הראשונה במחרוזת בדרך הרגילה. בהתאם להגדרת האצבע הראשונה והרביעית של יד שמאל, הדגלים יכולים להיות רביעית, חמישית.

הבדלים

הכינור מחולק לקלאסי ולפולק (בהתאם לעם ולמסורות והעדפות התרבותיות והמוסיקליות שלהם). כינורות קלאסיים ועממיים שונים מעט זה מזה ואינם כלי נגינה זרים. ההבדלים בין כינור קלאסי לכינור עממי הם אולי רק בתחום היישום (אקדמי ופולקלור) ובהעדפות ובמסורות התרבותיות שלהם.

תפקידי הכינור ככלי סולו בקבוצות מוזיקליות

תקופת הבארוק היא תקופת שחר של הכינור ככלי מקצועי. בשל קרבת הצליל לקול האנושי והיכולת לייצר השפעה רגשית חזקה על המאזינים, הפך הכינור לכלי המוביל. צליל הכינור הוגדר גבוה יותר מכלי נגינה אחרים, מה שהפך אותו לכלי מתאים יותר לנגינה בקו המלודי. כשמנגן בכינור, מוזיקאי וירטואוז מסוגל לבצע קטעים מהירים וקשים של יצירות (קטעים).

הכינורות גם מהווים חלק נכבד מהתזמורת, בה הנגנים מחולקים לשתי קבוצות, המכונות כינור ראשון ושני. לרוב, הקו המלודי מוקדש לכינורות הראשונים, בעוד שקבוצה מהשניים מבצעת תפקיד מלווה או חיקוי.

לפעמים המנגינה מופקדת לא על כל קבוצת הכינורות, אלא על כינור הסולו. ואז הכנר הראשון, המלווה, מנגן את הלחן. לרוב, זה הכרחי כדי לתת למנגינה צבע מיוחד, עדין ושביר. כינור סולו מזוהה לרוב עם הדימוי הלירי.

רביעיית המיתרים בצורתה המקורית מורכבת משני כינורות (נגנים המנגנים את חלק הכינור הראשון והשני), ויולה וצ'לו. כמו תזמורת, לרוב הכינור הראשון משחק את התפקיד הראשי, אבל באופן כללי, לכל כלי יכולים להיות רגעי סולו.

נגינה בכינור היא אחת המועמדויות העיקריות בתוכנית התחרות של מחזות הנוער הדלפים של רוסיה.

מקורות

• כינור // מילון אנציקלופדי של ברוקהאוז ואפרון : ב-86 כרכים (82 כרכים ו-4 נוספים). - סנט פטרסבורג. , 1890-1907.
• ק בשר, ה אמנות הנגינה בכינור (כרך 1)  – מוזיקה, מ', 1964.
• ק בשר, אמנות הנגינה בכינור (כרך 2)  – Classics-XXI, M., 2007.
• ל' אור, נגינה בכינור כפי שאני מלמדת אותו (1920); ברוסית לכל. – בית הספר שלי לנגינת כינור , ל', 1933;
• V. Mazel, כנר וידיו (מימין)  – מלחין, סנט פטרבורג, 2006.
• V. Mazel, כנר וידיו (משמאל)  – מלחין, סנט פטרבורג, 2008.
• A. Tsitsikyan "אמנות הקשת הארמנית", ירוואן, 2004.
• בנין א.א מוזיקה אינסטרומנטלית רוסית ממסורת הפולקלור . מוסקבה, 1997.

שאלות נפוצות לגבי כינור

כיצד משפיע הכינור על גוף האדם?

הכינור מעניק לאדם דמיון רב עוצמה וגמישות הנפש, מגביר את היכולת לתובנות יצירתיות ומפתח אינטואיציה. זו לא מיסטיקה, עובדה זו מוסברת מדעית.

למה כל כך קשה לנגן בכינור?

לכינור אין סיכות, כמו כלי מיתר אחרים, כך שביטחון עצמי כזה יתנדף. יד שמאל תצטרך לעבוד, להסתמך רק על המוזיקאי עצמו. הכינור אינו סובל חיפזון, לכן, לפני הביצוע הראשון של יצירה מוזיקלית, הרבה זמן יכול לעבור.

כמה עולה כינור בממוצע?

המחירים נעים בין 70 דולר ל-15000 דולר. כמה עולה כינור למתחילים כדי לא לקלקל את השמיעה וללמוד כרגיל? ראשית, הערך את התקציב שלך. אם אתה יכול בקלות להרשות לעצמך לקנות כלי במחיר של 500$.