פליקס וינגרטנר |

פליקס וינגרטנר

פליקס וינגרטנר, מגדולי המנצחים בעולם, תופס מקום מיוחד בהיסטוריה של אמנות הניצוח. לאחר שהחל את פעילותו האמנותית בתקופה שבה ואגנר וברהמס, ליסט ובלוב עדיין חיו ויצרו, סיים וינגרטנר את מסעו כבר באמצע המאה שלנו. כך, אמן זה הפך, כביכול, לקשר בין בית הספר לניצוח הישן של המאה ה- XNUMX לאמנות הניצוח המודרנית.

וינגרטנר מגיע מדלמטיה, הוא נולד בעיירה זאדאר, על חוף הים האדריאטי, במשפחתו של עובד הדואר. האב נפטר כשפליקס היה עדיין ילד, והמשפחה עברה לגראץ. כאן, המנצח לעתיד החל ללמוד מוזיקה בהדרכת אמו. בשנים 1881-1883 היה וינגרטנר תלמיד בקונסרבטוריון לייפציג בשיעורי קומפוזיציה וניצוח. בין מוריו נמנים K. Reinecke, S. Jadasson, O. Paul. בשנות הסטודנטים שלו, כישרון הניצוח של המוזיקאי הצעיר התבטא לראשונה: בקונצרט סטודנטים הוא ביצע בצורה מבריקה את הסימפוניה השנייה של בטהובן כמזכרת. אולם זה הביא לו רק את תוכחתו של ריינקה, שלא אהב ביטחון עצמי כזה של התלמיד.

ב-1883 ערך וינגרטנר את הופעת הבכורה העצמאית שלו בקניגסברג, ושנה לאחר מכן הועלתה האופרה שלו שקונטלה בווימאר. המחבר עצמו בילה כאן כמה שנים, והפך לתלמידו ולחברו של ליסט. האחרון המליצו עליו כעוזר לבולוב, אך שיתוף הפעולה ביניהם לא נמשך זמן רב: וינגרטנר לא אהב את החירויות שבילו איפשר בפרשנותו לקלאסיקה, והוא לא היסס לספר לו על כך.

לאחר מספר שנים של עבודה בדנציג (גדנסק), המבורג, מנהיים, מונה וינגרטנר כבר ב-1891 למנצח הראשון של האופרה המלכותית והקונצרטים הסימפוניים בברלין, שם ביסס את המוניטין שלו כאחד מהמנצחים הגרמנים המובילים.

ומאז 1908 הפכה וינה למרכז פעילותו של וינגרטנר, שם החליף את ג' מאהלר כראש האופרה והתזמורת הפילהרמונית. תקופה זו מסמנת גם את תחילת תהילתו העולמית של האמן. הוא מטייל הרבה בכל מדינות אירופה, במיוחד באנגליה, ב-1905 הוא חוצה את האוקיינוס ​​בפעם הראשונה, ומאוחר יותר, ב-1927, מופיע בברית המועצות.

בעבודתו בהמבורג (1911-1914), דרמשטט (1914-1919), האמן אינו נפרד מווינה וחוזר לכאן שוב כמנהל הפולקסופר ומנצח הפילהרמונית של וינה (עד 1927). אחר כך השתקע בבאזל, שם ניצח על תזמורת, למד קומפוזיציה, הוביל כיתת ניצוח בקונסרבטוריון, מוקף בכבוד וכבוד.

נראה היה שהמאסטרו הקשיש לעולם לא יחזור לפעילות אמנותית פעילה. אבל ב-1935, לאחר שקלמנס קראוס עזב את וינה, המוזיקאי בן השבעים ושתיים עמד שוב בראש האופרה הממלכתית והופיע בפסטיבל זלצבורג. עם זאת, לא לזמן רב: חילוקי דעות עם המוזיקאים אילצו אותו עד מהרה להתפטר סופית. נכון, גם לאחר מכן, וינגרטנר עדיין מצא את הכוח לצאת למסע הופעות גדול במזרח הרחוק. ורק אז התיישב לבסוף בשווייץ, שם מת.

תהילתו של וינגרטנר נשענה בעיקר על הפרשנות שלו לסימפוניות של בטהובן ומלחינים קלאסיים אחרים. המונומנטליות של מושגיו, ההרמוניה של הצורות והכוח הדינמי של פרשנויותיו עשו רושם רב על המאזינים. אחד המבקרים כתב: "וינגרטנר הוא קלסיקאי במזג ובאסכולה, והוא מרגיש הכי טוב בספרות הקלאסית. רגישות, איפוק ואינטלקט בוגר מעניקים לביצועיו אצילות מרשימה, ולעתים קרובות אומרים שהגרנדיוזיות המלכותית של בטהובן שלו אינה ניתנת להשגה על ידי אף מנצח אחר של זמננו. וינגרטנר מסוגל לאשר את הקו הקלאסי של יצירה מוזיקלית ביד שתמיד שומרת על תקיפות וביטחון, הוא מסוגל להשמיע את השילובים ההרמוניים העדינים ביותר ואת הניגודים השבריריים ביותר. אבל אולי התכונה המדהימה ביותר של וינגרטנר היא המתנה יוצאת הדופן שלו לראות את העבודה כמכלול; יש לו חוש אינסטינקטיבי לארכיטקטורה".

חובבי מוזיקה יכולים להיות משוכנעים בתקפותן של מילים אלו. למרות העובדה שימי הזוהר של פעילותו האמנותית של וינגרטנר נופלים על השנים שבהן טכניקת ההקלטה עדיין לא הייתה מושלמת, מורשתו כוללת מספר לא מבוטל של הקלטות. קריאות עמוקות של כל הסימפוניות של בטהובן, רוב היצירות הסימפוניות של ליסט, ברהמס, היידן, מנדלסון, כמו גם הוואלסים של שטראוס הראשון, נשמרו לדורות הבאים. וינגרטנר השאיר יצירות ספרותיות ומוזיקליות רבות המכילות את המחשבות החשובות ביותר על אמנות הניצוח והפרשנות של יצירות בודדות.

L. Grigoriev, J. Platek