Nadezhda Iosifovna Golubovskaya |
נאדז'דה גולובובסקאיה
בשנים שלפני המהפכה התחרו בוגרי הפסנתרן של הקונסרבטוריון בסנט פטרבורג על הזכות לקבל את פרס אנטון רובינשטיין. כך היה ב-1914. זוכרים את זה. ס' פרוקופייב כתב מאוחר יותר: "המתחרה הרצינית שלי הייתה גולובובסקאיה מהכיתה של ליאפונוב, פסנתרן חכם ועדין". ולמרות שהפרס הוענק לפרוקופייב, עצם היריבות עם פסנתרן מהשורה הראשונה שכזה (כמו גם הערכתו) מדברת רבות. גלזונוב גם הפנה את תשומת הלב ליכולותיו של התלמיד, שערך את הערך הבא ביומן הבחינות: "וירטואוז ענק ובו בזמן כישרון מוזיקלי. הופעה מלאת גיוון, חן ואפילו השראה”. בנוסף לליאפונוב, א.א. רוזאנובה הייתה גם המורה של גולובובסקיה. היא קיבלה מספר שיעורים פרטיים מ-AN Esipova.
פעילות הביצוע של הפסנתרן לאחר סיום לימודיו בקונסרבטוריון התפתחה לכיוונים שונים. כבר באביב 1917 (התוכנית כללה את באך, ויוואלדי, ראמו, קופרין, דביסי, ראוול, גלזונוב, ליאפונוב, פרוקופייב) כבר זכה לביקורת חיובית מ-V. Karatygin, שמצא בהצגה של גולובובסקיה "הרבה שירה עדינה, תחושה חיה; בהירות קצבית גדולה משולבת עם תשוקה רגשית ועצבנות. לא רק הופעות סולו הביאו לה תהילה רחבה, אלא גם נגינת מוזיקת אנסמבל, תחילה עם הזמר ז. לודיוס, ואחר כך עם הכנר מ. רייסון (עם האחרון ביצעה את כל עשר הסונטות לכינור של בטהובן). בנוסף, מפעם לפעם הופיעה גם כצ'מבלו, כשהיא ניגנה יצירות של מלחינים מהמאה ה-3. המוזיקה של המאסטרים הישנים תמיד משכה את תשומת הלב הקרובה של גולובובסקיה. א' ברונפין אומר על כך: "בבעלת רפרטואר הכולל מוזיקת פסנתר מתקופות שונות, אסכולות לאומיות, מגמות וסגנונות, בעלת כישרון של חדירה עמוקה לתוך עולמו השירי של המלחין, הפסנתרנית, אולי, באה לידי ביטוי באופן הברור ביותר ב המוזיקה של צ'מבלו צרפתים, ביצירותיהם של מוצרט ושוברט. כשהיא ניגנה יצירות של קופרין, דאקין, ראמו (כמו גם וירג'ינליסטים אנגליים) בפסנתר המודרני, היא הצליחה להשיג גוון צליל מיוחד מאוד - שקוף, ברור, קולי סגוני... היא הסירה מהתוכנית של צ'מבלו קטעים מגע המנייריזם והרדיפה המכוונת שהוכנסו למוזיקה הזו, פירשו אותם כסצנות עולם מלאות חיים, כסקיצות נוף בהשראה פואטית, מיניאטורות דיוקנאות, חדורות פסיכולוגיות עדינה. במקביל, הקשרים העוקבים של צ'מבלו עם דביסי וראוול הפכו למוחשיים במלוא המובן מאליו.
זמן קצר לאחר הניצחון של מהפכת אוקטובר הגדולה, גולובובסקיה הופיעה שוב ושוב בפני קהל חדש על ספינות, במועדונים ימיים ובבתי חולים. בשנת 1921 אורגנה הפילהרמונית של לנינגרד, וגולובובסקאיה הפכה מיד לאחד הסולנים המובילים שלה. יחד עם המנצחים הגדולים היא ביצעה כאן את הקונצ'רטו לפסנתר של מוצרט, בטהובן, שופן, סקריאבין, בלאקירב, ליאפונוב. ב-1923 סייר גולובובסקיה בברלין. גם מאזיני מוסקבה הכירו אותה היטב. בביקורת של K. Grimikh (מגזין Music and Revolution) על אחד מהקונצרטים שלה באולם הקטן של הקונסרבטוריון של מוסקבה, קראנו: "האפשרויות הווירטואוזיות הטהורות של הפסנתרן מוגבלות במקצת, אבל בטווח הביצוע שלה, הוכיחה גולובובסקיה. להיות מאסטר ממדרגה ראשונה ואמן אמיתי. בית ספר מעולה, שליטה נפלאה בסאונד, טכניקת מעבר יפה, חוש סגנון עדין, תרבות מוזיקלית נהדרת וכישרונות אמנותיים וביצועיים של האמן - אלו המעלות של גולובובסקיה.
גולובובסקאיה העירה פעם: "אני מנגן רק מוזיקה שהיא יותר טובה ממה שאפשר להשמיע אותה." למרות כל זה, הרפרטואר שלה היה רחב למדי, כולל יצירות קלאסיות ומודרניות רבות. מוצרט היה הסופר האהוב עליה. לאחר 1948 הפסנתרן מיעט לתת קונצרטים, אבל אם עלתה לבמה, היא פנתה לרוב למוצרט. בהערכת ההבנה העמוקה של האמן את סגנון מוצרט, ואת יצירתם של מלחינים אחרים, כתב מ' ביאליק ב-1964: "כל יצירה הנכללת ברפרטואר הפסנתרן מסתיר הרהורים, חיים, אסוציאציות אמנותיות, ולכל אחד מהם יש פילוסופיה, אמנותית מוגדרת לחלוטין. יחס".
גולובובסקאיה תרמה תרומה עצומה לפדגוגיית הפסנתר הסובייטית. מ-1920 לימדה בקונסרבטוריון לנינגרד (משנת 1935 פרופסור), שם הכשירה פסנתרנים רבים לקונצרטים; ביניהם N. Shchemelinova, V. Nielsen, M. Karandasheva, A. Ugorsky, G. Talroze. א שישקו. בשנים 1941-1944 הייתה גולובובסקאיה ראש מחלקת הפסנתר של הקונסרבטוריון של אורל, ובשנים 1945-1963 הייתה יועצת בקונסרבטוריון של טאלין. פרו של מורה יוצא דופן הוא הבעלים של הספר "אמנות הדיווש" (L., 1967), מוערך מאוד על ידי מומחים.
ליט .: Bronfin ENI Glubovskaya.-L., 1978.
גריגורייב ל., פלאטק יא.
