מריה איזריילבנה גרינברג |

מריה גרינברג

"אני אוהב ביצירתיות ההופעה שלה את בהירות המחשבה הטבועה בה תמיד, את התובנה האמיתית לגבי משמעות המוזיקה, הטעם הבלתי ניתן לטעות... ואז את ההרמוניה של דימויים מוזיקליים, חוש טוב לצורה, צליל מקסים יפהפה, צליל לא כמטרה בפני עצמה , אך כאמצעי הביטוי העיקרי, טכניקה שלמה, אולם ללא צל של "וירטואוזיות". אני מבחין במשחק שלה גם את הרצינות, את הריכוז האצילי של מחשבות ורגשות..."

• מוזיקת ​​פסנתר בחנות המקוונת של אוזון →

חובבי מוזיקה רבים שמכירים את אמנותה של מריה גרינברג בהחלט יסכימו עם ההערכה הזו של ג.ג. ניוהאוס. במאפיין המקיף הזה, אפשר לומר, ברצוני להדגיש את המילה "הרמוניה". ואכן, דמותה האמנותית של מריה גרינברג כבשה בשלמותה ובו בזמן הרבגוניות. כפי שמציינים חוקרי עבודתו של הפסנתרן, נסיבות אחרונות אלו נובעות במידה רבה מהשפעתם של אותם מורים שאיתם למד גרינברג בקונסרבטוריון של מוסקבה. כשהיא הגיעה מאודסה (המורה שלה עד 1925 היה ד.ס. איזברג), נכנסה לכיתה של FM, Blumenfeld; מאוחר יותר, ק.נ. איגונוב הפכה למנהיגה, שבכיתה שלו סיים גרינברג את לימודיו בקונסרבטוריון בשנת 1933. בשנים 1933-1935 היא למדה קורס לתואר שני אצל איגונוב (בית ספר למיומנויות גבוהות יותר, כפי שנקרא באותה תקופה). ואם מ-FM Blumenfeld האמן הצעיר "שאל" מגוון במובן הטוב של המילה, גישה רחבת היקף לפתרון בעיות פרשניות, אז מ-KN Igumnov ירש גרינברג רגישות סגנונית, שליטה בסאונד.

שלב חשוב בהתפתחותו האמנותית של הפסנתרן היה התחרות השנייה של כל האיחוד של מוזיקאים מבצעים (1935): גרינברג זכה בפרס השני. התחרות סימנה את תחילתה של פעילות הקונצרטים הרחבה שלה. עם זאת, עלייתו של הפסנתרן ל"אולימפוס המוזיקלי" לא הייתה קלה בשום פנים ואופן. לפי ההערה ההוגנת של י' מילשטיין, "יש מבצעים שלא מקבלים מיד הערכה נכונה וממצה... הם גדלים בהדרגה, חווים לא רק את שמחת הניצחונות, אלא גם את מרירות התבוסות. אבל מצד שני, הם גדלים באופן אורגני, בהתמדה ומגיעים לאורך השנים לשיאים הגבוהים ביותר של אמנות. מריה גרינברג שייכת למבצעים כאלה.

כמו כל מוזיקאי גדול, הרפרטואר שלה, שהועשר משנה לשנה, היה רחב מאוד, ודי קשה לדבר במובן מגביל על נטיות הרפרטואר של הפסנתרן. בשלבים שונים של התפתחות אמנותית, היא נמשכה לשכבות שונות של מוזיקה. ובכל זאת... עוד באמצע שנות ה-30, א' אלשוונג הדגיש שהאידיאל עבור גרינברג הוא האמנות הקלאסית. חבריה הקבועים הם באך, סקרלטי, מוצרט, בטהובן. לא בכדי, בעונה שבה נחגג יום הולדתה ה-60 של הפסנתרנית, היא ערכה מחזור קונצרטים, שכלל את כל הסונטות לפסנתר של בטהובן. בסקירת כבר את הקונצרטים הראשונים של המחזור, ציין ק' אדז'מוב: "הפרשנות של גרינברג היא לגמרי מחוץ לאקדמיות. ההופעה בכל רגע נתון מסומנת במקוריות הייחודית של האינדיבידואליות של הפסנתרן, בעוד הגוונים הקטנים ביותר של התווי המוזיקלי של בטהובן נחשפים במדויק בשידור. הטקסט המוכר מקבל חיים חדשים בכוח ההשראה של האמן. היא כובשת את הקסם מיצירת מוזיקה, את הטון האמיתי, הכן, את הרצון הלא גמיש ובעיקר את הדימויים החיים". ניתן לראות את תקפותן של מילים אלו גם כעת בהאזנה להקלטה של ​​כל הסונטות של בטהובן, שנעשה על ידי הפסנתרן בשנות ה-70. בהערכת יצירה נפלאה זו, כתב נ' יודניך: "האמנות של גרינברג טומנת בחובה אנרגיה בעלת עוצמה אדירה. על ידי פנייה לתכונות הרוחניות הטובות ביותר של המאזין, היא מעוררת תגובה עוצמתית ומשמחת. חוסר העמידה בפני ההשפעה של הביצוע של הפסנתרן מוסבר בעיקר על ידי שכנוע לאומי, "בידול" (אם להשתמש בביטוי של גלינקה), הבהירות של כל תפנית, קטע, נושא, ובסופו של דבר, האמיתות המלבבת של הביטוי. גרינברג מכניס את המאזין לעולם היפה של הסונטות של בטהובן בפשטות, ללא חיבה, ללא תחושת ריחוק המפרידה בין האמן המנוסה לבין המאזין חסר הניסיון. מיידיות, כנות באים לידי ביטוי ברעננות האינטונציה המקורית של הביצוע.

רעננות אינטונציונלית... הגדרה מדויקת מאוד שמסבירה את הסיבה להשפעה המתמדת על הקהל של המשחק של מריה גרינברג. איך היא השיגה את זה. אולי הסוד העיקרי טמון בעיקרון היצירתי ה"כללי" של הפסנתרנית, שאותו ניסחה פעם כך: "אם אנו רוצים להמשיך לחיות בכל יצירה, עלינו לחוות אותה כאילו נכתבה בזמננו".

כמובן, במשך שנות הקונצרטים הארוכות, גרינברג ניגן שוב ושוב את המוזיקה של הרומנטיקנים - שוברט, שומאן, ליסט, שופן ואחרים. אבל בדיוק על בסיס זה, על פי התבוננות ראויה של אחד המבקרים, התרחשו שינויים איכותיים בסגנון האמנותי של האמן. בביקורת של ד' רבינוביץ' (1961) קראנו: "היום אי אפשר לומר שהאינטלקטואליזם, שהוא רכוש קבוע של כישרונו של מ' גרינברג, עדיין עדין לפעמים על המיידיות הכנה שלה. לפני כמה שנים, הופעתה שימחה יותר מאשר נגעה. הייתה "צמרמורת" בהופעתו של מ' גרינברג, שהתבלטה במיוחד כשהפסנתרן פנה אל שופן, ברהמס, רחמנינוף. כעת היא חושפת את עצמה במלואה לא רק במוזיקה הקלאסית, שהביאה לה מזמן את הניצחונות היצירתיים המרשימים ביותר, אלא גם במוזיקה רומנטית".

גרינברג כללה לעתים קרובות יצירות בתוכניות שלה שלא היו מוכרות לקהל רחב כמעט ולא נמצאו על כרזות קונצרטים. אז, באחת ההופעות שלה במוסקבה, נשמעו יצירות של טלמן, גראון, סולר, סייקס ומלחינים אחרים מהמאה ה- XNUMX. נוכל למנות גם את המחזות הנשכחים למחצה של וויזה, ליאדוב וגלזונוב, הקונצ'רטו השני של צ'ייקובסקי, שאחת מתעמולתו הקנאית בתקופתנו הפכה למריה גרינברג.

גם למוזיקה הסובייטית היה חבר כנה בדמותה. כדוגמה אחת לתשומת הלב שלה ליצירתיות מוזיקלית עכשווית, תוכנית שלמה של סונטות מאת סופרים סובייטים, שהוכנה לרגל יום השנה ה-30 לאוקטובר, יכולה לשמש: שניה - מאת ס. פרוקופייב, שלישית - מאת ד' קבלובסקי, רביעית - מאת V. בולי, שלישי – מאת מ' וינברג. ביצעה יצירות רבות מאת ד' שוסטקוביץ', ב' שכטר, א' לוקשין.

בהרכבים, שותפיה של האמנית היו הזמרים נ' דורליאק, א' דוליבו, ש' יעקובנקו, בתה, הפסנתרן נ' זאבוניקובה. נוסיף לכך שגרינברג כתב עיבודים ועיבודים רבים לשני פסנתרים. הפסנתרנית החלה את עבודתה הפדגוגית בשנת 1959 במכון גסין, ובשנת 1970 קיבלה את התואר פרופסור.

מריה גרינברג תרמה תרומה משמעותית לפיתוח אמנויות הבמה הסובייטיות. בהספד קצר חתום על ידי ט' חרניקוב, ג' סבירידוב וס' ריכטר, מופיעות גם המילים הבאות: "קנה המידה של כישרונה טמון בכוחה העצום של השפעה ישירה, בשילוב עם עומק מחשבה יוצא דופן, ברמה הגבוהה ביותר. של אומנות ומיומנות פסנתרנית. הפרשנות האישית שלה כמעט לכל יצירה שהיא מבצעת, יכולתה "לקרוא" את רעיון המלחין בדרך חדשה, פתחו אופקים אמנותיים חדשים וחדשים.

ליט .: מילשטיין יא. מריה גרינברג. – מ', 1958; רבינוביץ' דיוקנאות פסנתרנים. – מ', 1970.

גריגורייב ל., פלאטק יא.