אנטאל דוראטי (אנטאל דוראטי) |

דוראטי אנטאל

יש מעט מנצחים שבבעלותם תקליטים רבים כמו אנטלו דוראטי. לפני כמה שנים, חברות אמריקאיות נתנו לו תקליט זהב - תמורת מיליון וחצי דיסקים שנמכרו; ושנה לאחר מכן נאלצו להעניק למנצח פרס נוסף כזה בפעם השנייה. "כנראה שיא עולם!" קרא אחד המבקרים. עוצמת הפעילות האמנותית של דורתי היא עצומה. אין כמעט תזמורת גדולה באירופה שהוא לא יופיע איתה מדי שנה; המנצח נותן עשרות קונצרטים בשנה, בקושי מצליח לטוס ממדינה למדינה במטוס. ובקיץ - פסטיבלים: ונציה, מונטרה, לוצרן, פירנצה... שאר הזמן הוא הקלטות בתקליטים. ולבסוף, במרווחים קצרים, כשהאמן לא נמצא בקונסולה, הוא מצליח להלחין מוזיקה: רק בשנים האחרונות הוא כתב קנטטות, קונצ'רטו לצ'לו, סימפוניה והרכבים קאמריים רבים.

לשאלה היכן הוא מוצא זמן לכל זה, עונה דורתי: “זה די פשוט. אני קם כל יום ב-7 בבוקר ועובד משבע עד תשע וחצי. לפעמים אפילו בערב. חשוב מאוד שלימדו אותי בילדותי להתרכז בעבודה. בבית, בבודפשט, זה תמיד היה ככה: בחדר אחד אבי נתן שיעורי כינור, בחדר השני אמי ניגנה בפסנתר.

דוראטי היא הונגרית לפי לאום. ברטוק וקודי ביקרו לעתים קרובות בבית הוריו. דורתי החליט בגיל צעיר להיות מנצח. כבר בגיל ארבע עשרה ארגן בגימנסיה שלו תזמורת סטודנטים, ובגיל שמונה עשרה קיבל במקביל תעודת גימנסיה ותעודה מהאקדמיה למוזיקה בפסנתר (מא' דונני) ובהלחנה (מל' ויינר). הוא התקבל כעוזר מנצח באופרה. הקרבה למעגל המוזיקאים הפרוגרסיביים עזרה לדוראטי להתעדכן בכל החידושים במוזיקה המודרנית, והעבודה באופרה תרמה לרכישת הניסיון הדרוש.

ב-1928 עוזב דורתי את בודפשט ויוצא לחו"ל. הוא עובד כמנצח בתיאטראות של מינכן ודרזדן, נותן קונצרטים. הרצון לנסוע הוביל אותו למונטה קרלו, לתפקיד המנצח הראשי של הבלט הרוסי - היורש של להקת דיאגילב. במשך שנים רבות – מ-1934 עד 1940 – סייר דוראטי עם בלט מונטה קרלו באירופה ובאמריקה. ארגוני קונצרטים אמריקאים הסבו את תשומת הלב למנצח: ב-1937 ערך את הופעת הבכורה שלו עם התזמורת הסימפונית הלאומית בוושינגטון, ב-1945 הוזמן כמנצח ראשי בדאלאס, וארבע שנים לאחר מכן החליף את מיטרופולוס כראש התזמורת במיניאפוליס, שם שהה שתים עשרה שנים.

שנים אלו הן המשמעותיות ביותר בביוגרפיה של המנצח; במלוא הזוהר שלו באו לידי ביטוי יכולותיו כמחנך ומארגן. מיטרופולוס, בהיותו אמן מבריק, לא אהב עבודה קפדנית עם התזמורת והשאיר את הצוות במצב גרוע. דוראטי העלה אותו עד מהרה לרמה של מיטב התזמורות האמריקאיות, המפורסמות בזכות המשמעת, אחידות הסאונד והקוהרנטיות האנסמבלית שלהן. בשנים האחרונות דורתי עבד בעיקר באנגליה, ומשם הוא עורך את סיבובי ההופעות הרבים שלו. בהצלחה רבה היו הופעותיו "במולדתו, "למנצח טוב חייבות להיות שתי תכונות", אומר דורתי, "ראשית, טבע מוזיקלי טהור: עליו להבין ולהרגיש את המוזיקה. זה מובן מאליו. נראה שהשני לא קשור למוזיקה: המנצח חייב להיות מסוגל לתת פקודות. אבל באמנות ה"סדר" פירושו משהו שונה לגמרי מאשר, למשל, בצבא. באמנות, אתה לא יכול לתת פקודות רק בגלל שאתה בדרגה גבוהה יותר: המוזיקאים חייבים לרצות לנגן כמו שהמנצח אומר להם.

המוזיקליות והבהירות של המושגים שלו הם שמושכים את דוראטי. עבודה ארוכת טווח עם בלט לימדה אותו משמעת קצבית. הוא מעביר בעדינות במיוחד מוזיקת ​​בלט צבעונית. זה מאושש, במיוחד, על ידי הקלטות שלו של ציפור האש של סטרווינסקי, ריקודים פולובציים של בורודין, הסוויטה מהקופליה של דליבס וסוויטת הוואלס שלו מאת ג'יי שטראוס.

מנהיגות מתמדת של תזמורת סימפונית גדולה סייעה לדורטי לא להגביל את הרפרטואר שלו לחמש עשרה יצירות קלאסיות ועכשוויות, אלא להרחיב אותו כל הזמן. מעידה על כך רשימה שטחית של הקלטות אחרות הנפוצות ביותר שלו. כאן אנו מוצאים רבות מהסימפוניות של בטהובן, הרביעית והשישית של צ'ייקובסקי, החמישית של דבוראק, שחרזדה של רימסקי-קורסקוב, טירת כחול הזקן של ברטוק, הרפסודיות ההונגריות של ליסט ורפסודיות רומניה מאת אנסקו מאת ווב, וזנקר וברגלסנברג מאת ווב, מחזה מאת ווב, וברגלסנברג. "אמריקאי בפריז" מאת גרשווין, קונצרטים אינסטרומנטליים רבים שבהם דוראטי פועל כשותף עדין ושווה של סולנים כמו ג'י שרינג, בי ג'ייניס ואמנים מפורסמים אחרים.

"מנצחים עכשוויים", מ' 1969.