Dieterich Buxtehude (Dieterich Buxtehude) |
מלחינים

Dieterich Buxtehude (Dieterich Buxtehude) |

דיטריך בוקטהוד

תאריך לידה
1637
תאריך פטירה
09.05.1707
מקצוע
להלחין
מדינה
גרמניה, דנמרק

Dieterich Buxtehude (Dieterich Buxtehude) |

ד' בוקטהוד הוא מלחין גרמני מצטיין, נגן עוגב, ראש בית הספר לעוגב בצפון גרמניה, הסמכות המוזיקלית הגדולה ביותר בתקופתו, שבמשך כמעט 30 שנה כיהן בתפקיד נגן עוגב בכנסיית סנט מרי המפורסמת בליבק, שיורשו היה נחשב לכבוד על ידי מוזיקאים גרמנים גדולים רבים. זה היה זה שבאוקטובר 1705 הגיע מארנשטט (450 ק"מ משם) להאזין ל-JS Bach, וששכח מהשירות והתפקידים הסטטוטוריים, שהה בליבק 3 חודשים כדי ללמוד אצל בוקטהוד. I. Pachelbel, גדול בן דורו, ראש בית הספר לעוגב בגרמניה התיכונה, הקדיש לו את יצירותיו. א. ריינקן, נגן עוגב ומלחין מפורסם, הוריש לקבור את עצמו ליד בוקטהוד. ג"פ הנדל (1703) יחד עם חברו I. Mattheson בא להשתחוות לבוקסטהוד. את השפעתו של בוקטהוד כעוגב וכמלחין חוו כמעט כל המוזיקאים הגרמנים של סוף המאה ה-XNUMX ותחילת המאה XNUMX.

בוקטהוד חי חיים צנועים דמויי באך עם מטלות יומיומיות כנגן עוגב ומנהל מוזיקלי של קונצרטים בכנסייה (Abendmusiken, "וספרים מוזיקליים" המתקיימים באופן מסורתי בליבק ב-2 ימי ראשון האחרונים של השילוש וב-2-4 ימי ראשון לפני חג המולד). בוקטהוד הלחין עבורם מוזיקה. במהלך חייו של המוזיקאי פורסמו רק 7 טריוזונות (אופ' 1 ו-2). היצירות שנשארו בעיקר בכתבי היד ראו את האור הרבה יותר מאוחר ממותו של המלחין.

לא ידוע דבר על החינוך והנעורים של בוקטהוד. ברור שאביו, נגן עוגב מפורסם, היה המנטור המוזיקלי שלו. מאז 1657 בוקטהוד משמש כנגן עוגב בכנסייה בהלסינגבורג (סקונה בשוודיה), ומאז 1660 בהלסינגור (דנמרק). הקשרים הכלכליים, הפוליטיים והתרבותיים ההדוקים שהיו באותה תקופה בין המדינות הנורדיות פתחו זרימה חופשית של מוזיקאים גרמנים לדנמרק ושוודיה. המקור הגרמני (הסכסוני התחתונה) של בוקטהוד מעיד על שם משפחתו (הקשור לשם של עיירה קטנה בין המבורג לסטאד), שפתו הגרמנית הטהורה, כמו גם אופן החתימה על היצירות של DVN – Ditrich Buxte – Hude , נפוץ בגרמניה. בשנת 1668, בוקטהוד עבר ללובק ולאחר שהתחתן עם בתו של נגן העוגב הראשי של ה-Marienkirche, פרנץ טונדר (זו הייתה המסורת לרשת את המקום הזה), מחבר את חייו ואת כל הפעילויות שלאחר מכן עם העיר הזו בצפון גרמניה והקתדרלה המפורסמת שלה. .

אמנותו של בוקטהוד – אימפרוביזציות עוגב מלאות השראה ווירטואוזיות שלו, קומפוזיציות מלאות להבה והוד, צער ורומנטיקה, בצורה אמנותית חיה שיקפו את הרעיונות, הדימויים והמחשבות של הבארוק הגרמני הגבוה, המגולמים בציורו של א' אלשימר ו I. Schönnfeld, בשירת א. גריפיוס, I. Rist ו-K. Hoffmanswaldau. פנטזיות עוגב גדולות בסגנון אורטורי מוגבה, נשגב, לכדו את התמונה המורכבת והסותרת של העולם כפי שנראה לאמנים וההוגים של תקופת הבארוק. בוקטהוד פורש הקדמת עוגב קטן שבדרך כלל פותח את השירות ליצירה מוזיקלית רחבת היקף עתירת ניגודים, לרוב בת חמישה פרקים, כולל רצף של שלושה אלתורים ושתי פוגות. האימפרוביזציות נועדו לשקף את עולם ההוויה האשליתי-כאוטי, הספונטני הבלתי צפוי, של פוגות - הבנתו הפילוסופית. כמה מהפוגות של פנטזיות עוגב ניתנות להשוואה רק למיטב הפוגות של באך מבחינת המתח הטרגי של צליל, גדלות. השילוב של אלתורים ופוגות למכלול מוזיקלי אחד יצר תמונה תלת מימדית של מעבר רב-שלבי מרמה אחת של הבנה ותפיסה של העולם לאחרת, עם הסולידריות הדינמית שלהם, קו התפתחות דרמטי מתוח, החתירה לעבר סוֹף. פנטזיות העוגב של בוקטהוד הן תופעה אמנותית ייחודית בתולדות המוזיקה. הם השפיעו במידה רבה על יצירות העוגב של באך. תחום חשוב ביצירתו של בוקטהוד הוא עיבודי עוגב של כורלים פרוטסטנטיים גרמניים. אזור מסורתי זה של מוזיקת ​​עוגב גרמנית ביצירותיהם של בוקטהוד (כמו גם ג'יי פכלבל) הגיע לשיאו. ההקדמות המקהלתיות שלו, הפנטזיות, הווריאציות והפרטיטות שלו שימשו מודל לעיבודי המקהלה של באך הן בשיטות לפיתוח חומר מקהלה והן בעקרונות הקורלציה שלו עם חומר חופשי ומחבר, שנועד לתת מעין "פרשנות" אמנותית ל- תוכן פיוטי של הטקסט הכלול בפזמון.

השפה המוזיקלית של יצירותיו של בוקטהוד היא אקספרסיבית ודינמית. מגוון עצום של סאונד, המכסה את הרגיסטרים הקיצוניים ביותר של העוגב, נפילות חדות בין גבוה לנמוך; צבעים הרמוניים נועזים, אינטונציה אורטורית פתטית - לכל זה לא היו אנלוגיות במוזיקה של המאה ה- XNUMX.

עבודתו של בוקטהוד אינה מוגבלת רק למוזיקת ​​עוגב. המלחין פנה גם לז'אנרים קאמריים (סונטות טריו), ולאורטוריה (שפרטוניהן לא נשתמרו), ולקנטטה (רוחנית וחילונית, יותר מ-100 בסך הכל). עם זאת, מוזיקת ​​עוגב היא מרכז יצירתו של בוקטהוד, היא לא רק הביטוי הגבוה ביותר לפנטזיה האמנותית, מיומנותו והשראתו של המלחין, אלא גם השתקפות השלמה והמושלמת ביותר של המושגים האמנותיים של תקופתו – מעין "בארוק" מוזיקלי. רוֹמָן".

י' אבדוקימובה

השאירו תגובה