לאונטין מחיר |

לאונטין פרייס

כשנשאלה אם צבע העור יכול להפריע לקריירה של שחקן אופרה, ענתה לאונטינה פרייס כך: "לגבי המעריצים, זה לא מפריע להם. אבל בשבילי, כזמרת, בהחלט. בתקליט הגרמופון ה"פורה" אני יכול להקליט כל דבר. אבל, למען האמת, כל הופעה על במת האופרה מביאה לי התרגשות וחרדה הקשורה באיפור, משחק וכדומה. בתור דסדמונה או אליזבת, אני מרגישה יותר גרוע על הבמה מאשר בתור אאידה. לכן הרפרטואר ה"חי" שלי לא גדול כמו שהייתי רוצה שיהיה. מיותר לציין שהקריירה של זמרת אופרה כהת עור קשה, גם אם הגורל לא שלל ממנה את קולה.

מרי ויולט לאונטינה פרייס נולדה ב-10 בפברואר 1927 בדרום ארצות הברית, בעיירה לורל (מיסיסיפי), במשפחה כושית של עובד במנסרה.

למרות ההכנסה הצנועה, ההורים ניסו להעניק לבתם השכלה, והיא, בניגוד לרבים מבני גילה, הצליחה לסיים את לימודיה בקולג' בווילפרפורס ולקחת מספר שיעורי מוזיקה. יתרה מכך, הדרך הייתה נסגרת בפניה אלמלא התאונה המשמחת הראשונה: אחת המשפחות העשירות מינתה לה מלגה ללימודים בבית הספר המפורסם ג'וליארד.

פעם אחת, באחד מקונצרטי הסטודנטים, דיקן הפקולטה הווקאלית, לאחר ששמע את לאונטינה שרה את האריה של דידו, לא יכול היה לרסן את שמחתו: "הילדה הזו תוכר על ידי כל העולם המוזיקלי בעוד כמה שנים!"

בהופעה נוספת של סטודנטים נשמעה נערה כושית צעירה על ידי המבקר והמלחין המפורסם וירג'יל תומסון. הוא היה הראשון שהרגיש את הכישרון יוצא הדופן שלה והזמין אותה לעשות את הופעת הבכורה שלה בבכורה הקרובה של האופרה הקומית שלו ארבעת הקדושים. במשך מספר שבועות היא הופיעה על הבמה ומשכה את תשומת לב המבקרים. בדיוק באותו זמן, להקת כושים קטנה "Evrimen-Opera" חיפשה מבצעת של התפקיד הנשי הראשי באופרה של גרשווין "פורגי ובס". הבחירה נפלה על פרייס.

"בדיוק שבועיים באפריל 1952, שרתי מדי יום בברודווי", נזכר האמן, "זה עזר לי להכיר את אירה גרשווין, אחיו של ג'ורג' גרשווין ומחבר הטקסטים של רוב יצירותיו. עד מהרה למדתי את האריה בס מפורגי ובס, וכששרתי אותה בפעם הראשונה, הוזמנתי מיד לתפקיד הראשי באופרה הזו.

במהלך שלוש השנים הבאות, נסע הזמר הצעיר יחד עם הלהקה לעשרות ערים בארצות הברית, ולאחר מכן למדינות נוספות - גרמניה, אנגליה, צרפת. בכל מקום היא כבשה את הקהל בכנות של פרשנות, יכולות ווקאליות מצוינות. המבקרים ציינו תמיד את הביצועים המבריקים של החלק של לאונטי בבסס.

באוקטובר 1953, באולם ספריית הקונגרס בוושינגטון, ביצע הזמר הצעיר לראשונה את המחזור הקולי "שירי הנזיר" מאת סמואל ברבר. המחזור נכתב במיוחד על סמך היכולות הווקאליות של פרייס. בנובמבר 1954 הופיע פרייס לראשונה כזמר קונצרטים בעירייה בניו יורק. באותה עונה היא שרה עם התזמורת הסימפונית של בוסטון. לאחר מכן הופיעו הופעות עם תזמורת פילדלפיה והרכבים סימפוניים אמריקאים מובילים אחרים בלוס אנג'לס, סינסינטי, וושינגטון.

למרות ההצלחות הברורות שלה, פרייס יכלה רק לחלום על הבמה של המטרופוליטן אופרה או האופרה הלירית של שיקגו - הגישה לזמרים כושים הייתה כמעט סגורה. פעם, על פי הודאתה, לאונטינה אפילו חשבה ללכת לג'אז. אבל לאחר ששמעה את הזמרת הבולגרית ליובה וליץ' בתפקיד סלומה, ולאחר מכן בתפקידים אחרים, היא החליטה לבסוף להתמסר לאופרה. ידידות עם אמן מפורסם הפכה מאז לתמיכה מוסרית עצומה עבורה.

למרבה המזל, ביום בהיר אחד, הגיעה לאחר מכן הזמנה לשיר את טוסקה בהפקת טלוויזיה. לאחר ההופעה הזו, התברר שנולד כוכב אמיתי של במת האופרה. אחרי טוסקה, חליל הקסם, דון ג'ובאני, גם בטלוויזיה, ולאחר מכן הופעת בכורה חדשה על במת האופרה בסן פרנסיסקו, שם השתתף פרייס בביצוע האופרה דיאלוגים של הכרמליטים של פ. פולנק. אז, בשנת 1957, הקריירה המבריקה שלה החלה.

הזמרת המפורסמת רוזה פונסל נזכרה בפגישה הראשונה שלה עם לאונטינה פרייס:

"אחרי שהיא שרה את אחת מאריות האופרה האהובות עלי "Pace, pace, mio ​​Dio" מ"כוח הגורל", הבנתי שאני מקשיבה לאחד הקולות הנפלאים של זמננו. אבל יכולות ווקאליות מבריקות הן לא הכל באמנות. פעמים רבות התוודעתי לזמרים צעירים ומחוננים שבהמשך לא הצליחו לממש את הפוטנציאל הטבעי העשיר שלהם.

לכן, בהתעניינות ו – לא אסתיר – בחרדה פנימית, ניסיתי בשיחתנו הארוכה להבחין בתכונות האופי שלה, אדם. ואז הבנתי שחוץ מקול נפלא ומוזיקליות, יש לה גם עוד הרבה סגולות בעלות ערך רב לאמן – ביקורת עצמית, צניעות, יכולת להקריב קורבנות גדולים למען האמנות. והבנתי שהילדה הזו מיועדת לשלוט בשיא המיומנות, להפוך לאמנית מצטיינת באמת.

בשנת 1958, פרייס ערכה את הופעת הבכורה המנצחת שלה בתור אאידה בשלושת מרכזי האופרה הגדולים באירופה - האופרה של וינה, תיאטרון קובנט גארדן בלונדון ופסטיבל ארנה של ורונה. באותו תפקיד, הזמר האמריקאי עלה על במת לה סקאלה בפעם הראשונה בשנת 1960. המבקרים סיכמו פה אחד: פרייס הוא ללא ספק אחד המבצעים הטובים ביותר של תפקיד זה במאה ה- XNUMX: "המבצע החדש של התפקיד של אאידה, לאונטינה פרייס, משלבת בפרשנות שלה את החום והתשוקה של רנטה טבלדי עם המוזיקליות והחדות של הפרטים המייחדים את הפרשנות של לאוניה ריזנק. פרייס הצליחה ליצור מיזוג אורגני של מיטב המסורות המודרניות של קריאת התפקיד הזה, והעשיר אותו באינטואיציה האמנותית שלה ובדמיון היצירתי שלה.

"אאידה היא הדימוי של הצבע שלי, המייצג ומסכם גזע שלם, יבשת שלמה", אומר פרייס. – היא קרובה אלי במיוחד בנכונותה להקרבה עצמית, בחסד, בנפשה של הגיבורה. בספרות האופרה יש מעט דימויים שבהם אנחנו, זמרים שחורים, יכולים לבטא את עצמנו בכזו מלאות. זו הסיבה שאני כל כך אוהב את גרשווין, כי הוא נתן לנו את פורגי ובס.

הזמרת הלוהטת והנלהבת ממש כבשה את הקהל האירופי עם הגוון האחיד והמלא של הסופרן העוצמתי שלה, חזק באותה מידה בכל הרשמים, ועם יכולתה להגיע לשיאים דרמטיים מרגשים, קלות משחק וטעם מולד ללא דופי בעליל.

מאז 1961, לאונטינה פרייס היא סולנית באופרה המטרופוליטן. בינואר XNUMX, היא תעשה את הופעת הבכורה שלה על במת התיאטרון המפורסם בניו יורק באופרה Il trovatore. העיתונות המוזיקלית לא חסכה בשבחים: "קול אלוהי", "יופי לירי מושלם", "שירה בהתגלמותו של המוזיקה של ורדי".

אז, בתחילת שנות ה-60, נוצר עמוד השדרה של הרפרטואר של הזמרת, שכלל, בנוסף לטוסקה ואיידה, גם את החלקים של ליאונורה ב-Il trovatore, Liu in Turandot, Carmen. מאוחר יותר, כשפרייס כבר היה בשיא התהילה, הרשימה הזו עודכנה כל הזמן במסיבות חדשות, אריות חדשות ורומנים, שירי עם.

הקריירה הנוספת של האמן היא שרשרת של ניצחונות מתמשכים על במות שונות בעולם. ב-1964 הופיעה במוסקבה כחלק מלהקת לה סקאלה, שרה ברקוויאם של ורדי בניצוחו של קאראג'אן, והמוסקוביטים העריכו את אמנותה. שיתוף הפעולה עם המאסטרו האוסטרי בכלל הפך לאחד הדפים המשמעותיים ביותר בביוגרפיה היצירתית שלה. במשך שנים רבות שמותיהם היו בלתי נפרדים על כרזות קונצרטים ותיאטרון, בתקליטים. ידידות יצירתית זו נולדה בניו יורק במהלך אחת החזרות, ומאז היא נקראת זה מכבר "הסופרן של קאראג'אן". בהדרכתו הנבונה של קאריין, הזמרת הכושי הצליחה לחשוף את מיטב התכונות של הכישרון שלה ולהרחיב את טווח היצירה שלה. מאז, ולתמיד, שמה נכנס לאליטה של ​​האמנות הווקאלית העולמית.

למרות החוזה עם המטרופוליטן אופרה, הזמרת בילתה את רוב זמנה באירופה. "עבורנו זו תופעה נורמלית", אמרה לכתבים, "והיא מוסברת בחוסר העבודה בארצות הברית: יש מעט בתי אופרה, אבל יש הרבה זמרים".

"רבות מההקלטות של הזמר נחשבות על ידי המבקרים כתרומה יוצאת דופן לביצועים ווקאליים מודרניים", מציין מבקר המוזיקה VV Timokhin. – היא הקליטה את אחת ממסיבות הכתר שלה – ליאונורה ב-Il trovatore של ורדי – שלוש פעמים. לכל אחת מההקלטות הללו יש יתרונות משלה, אבל אולי המרשימה ביותר היא ההקלטה שנעשתה ב-1970 בהרכב עם פלסידו דומינגו, פיורנצה קוסוטו, שריל מילנס. פרייס מרגיש בצורה מדהימה את אופי המנגינה של ורדי, המעוף שלה, החדירה הקסומה והיופי שלה. קולו של הזמר מלא בפלסטיות יוצאת דופן, גמישות, רוחניות רועדת. כמה פיוטית נשמעת האריה שלה על ליאונורה מהמערכה הראשונה, שלתוכה פרייס מביאה בו זמנית תחושה של חרדה עמומה, התרגשות רגשית. במידה רבה, זה מקל על ידי הצבע ה"אפל" הספציפי של קולה של הזמרת, שהיה כל כך שימושי עבורה בתפקיד כרמן, ובתפקידי הרפרטואר האיטלקי, והעניק להם דרמה פנימית אופיינית. האריה של ליאונורה ו"מיזרה" מהמערכה הרביעית של האופרה הם מההישגים הגבוהים ביותר של לאונטינה פרייס באופרה האיטלקית. כאן אתה לא יודע ממה להתפעל יותר - החופש והפלסטיות המדהימים של הווקאליזציה, כשהקול הופך לכלי מושלם, נתון לאין ערוך לאמן, או צריבה אמנותית נתינה עצמית, כשדימוי, אופי מורגש ב כל משפט מושר. פרייס שר מדהים בכל סצינות האנסמבל שהאופרה Il trovatore כה עשירה בהן. היא הנשמה של ההרכבים האלה, הבסיס המלטף. נראה שקולו של פרייס ספג את כל השירה, התנופה הדרמטית, היופי הלירי והכנות העמוקה של המוזיקה של ורדי.

ב-1974, בפתיחת העונה בבית האופרה של סן פרנסיסקו, פרייס שובה את הקהל בפאתוס האמיתי של הביצוע של מאנון לסקו באופרה בעלת אותו השם של פוצ'יני: היא שרה את החלק של מאנון בפעם הראשונה.

בסוף שנות ה-70, הזמרת הפחיתה משמעותית את מספר הופעות האופרה שלה. במקביל, במהלך השנים הללו היא פנתה לחלקים שכפי שנראה קודם לכן, לא ממש תאמו את הכישרון של האמן. די להזכיר את ההופעה ב-1979 במטרופוליטן בתפקיד אריאדנה באופרה אריאדנה על נקסוס של ר. שטראוס. לאחר מכן, מבקרים רבים הציבו את האמן בשורה אחת עם זמרי שטראוס המצטיינים שהבריקו בתפקיד זה.

מאז 1985, פרייס ממשיכה להופיע כזמרת קאמרית. הנה מה שכתב VV בתחילת שנות ה-80. טימוכין: "תוכניות מודרניות של פרייס, זמרת קאמרית, מעידות על כך שהיא לא שינתה את אהדתה הקודמת למילים ווקאליות גרמניות וצרפתיות. היא שרה כמובן שונה בהרבה מאשר בשנות נעוריה האמנותיים. קודם כל, עצם ה"ספקטרום" של הקול שלה השתנה - הוא הפך להיות הרבה יותר "כהה", עשיר יותר. אבל, כמו קודם, החלקות, היופי של הנדסת הסאונד, התחושה העדינה של האמן לגבי "הנזילות" הגמישה של הקו הקולי מרשימים מאוד... "