אם קיבלת שיעורי בית להלחין מוזיקה!

מהמכתב: "הבת שלי עולה לכיתה ג' בבית הספר למוזיקה: לקיץ הוטלו עלינו להלחין מוזיקה בסולפג'יו. אתה יכול להגיד לי איך אנחנו יכולים לעזור לה?"

ובכן, בואו ננסה להציע משהו! אין צורך לפחד ממשימה כזו - אתה צריך להשלים אותה בצורה פשוטה ונכונה. עדיף להלחין או שיר או יצירה קטנה עבור הכלי שאנו מנגנים.

אנו מלחינים שיר המבוסס על מילים של שיר לילדים

הדרך הקלה ביותר היא להלחין שיר. בשביל זה אנחנו או מחברים את המילים בעצמנו (שיר קטן בן 4 או 8 שורות), או לוקחים כל שיר מוכן לילדים, שיר ילדים וכו'. לדוגמה, הידוע "דוב מגושם הולך ביער …”.

שיר לחלק לביטויים, בדיוק כמו שהוא עובר שורה אחר שורה או חצי שורה. ביטוי או שורה אחת בשיר שווה לביטוי מוזיקלי אחד. לדוגמה:

דובי אצבע

הליכה ביער

קונוסים אוספים,

לשיר שירים.

עכשיו אנחנו מסדרים את כל זה מוזיקלית. בחר כל אחד מהם גדול מפתח, אם תוכן השיר עליז ובהיר (לדוגמה, דו מז'ור או דו מז'ור), או מפתח מינור כלשהו אם השיר עצוב (לדוגמה, דו מינור, דו מינור). שמנו שלטי מפתח, רחוק יותר לבחור את הגודל (2/4, 3/4 או 4/4). אתה יכול מיד לשרטט את הסורגים - ארבעה תווים בקו אחד של מוזיקה. וגם, על סמך אופי הטקסט, אתה יכול גם להמציא מיד צעד – זה יהיה שיר איטי או שיר מהיר ועליז.

וכאשר החלטנו על דברים פשוטים כמו מוד, קליד, קצב וגודל, נוכל להמשיך ישירות להמצאת מנגינה. וכאן צריך לקחת בחשבון שתי נקודות עיקריות – קצב המנגינה ומאיזה גובה הצלילים תורכב המנגינה.

אפשרויות לפיתוח מלודי

כעת נראה כמה דוגמאות כיצד הקו המלודי בשיר שלך יכול להתפתח:

• חזרה על אותו צליל או אפילו משפט מוזיקלי;
• תנועה במעלה רמות הסולם;
• תנועה במורד מדרגות הסולם;
• נעים למעלה או למטה צעד אחד בכל פעם;
• סוגים שונים של שירה של תו אחד על ידי תווים שכנים;
• קופץ בכל מרווחים (לא סתם עשית אותם?).

אין צורך לדבוק רק בטכניקה אחת של התפתחות מלודית לאורך כל השיר; אתה צריך לסירוגין, לשלב ולערבב את הטכניקות הללו זו עם זו.

אתה גם צריך לוודא שהתנועה המלודית בכיוון שלה לא היה הומוגני (כלומר רק למטה או רק למעלה). במילים פשוטות, אם במידה אחת המנגינה זזה כלפי מעלה (צעד אחר צעד או קפיצה), אז במידה הבאה עלינו לשמור על הגובה שהושג על ידי חזרה על תו אחד, או לרדת למטה או למלא את הקפיצה שנוצרה.

עם איזה תו כדאי להתחיל ולסיים את השיר?

באופן עקרוני, אתה יכול להתחיל עם כל תו, במיוחד אם המוזיקה שלך מתחילה בקצב אופטימי (זוכרים מה זה?). העיקר שהתו הראשון שייך למפתח שבחרתם בהתחלה. וגם, אם התו הראשון אינו אחד מהשלבים היציבים (I-III-V), אז אתה צריך לשים פתק בהקדם האפשרי אחריו, שיסווג כיציב. עלינו להראות מיד באיזה מפתח אנו נמצאים.

ובוודאי, אנחנו צריכים לסיים את השיר בטוניק - בשלב הראשון והיציב ביותר של הטונאליות שלנו - אל תשכח מזה.

אפשרויות לפיתוח קצבי

כאן, כדי שהכל יסתדר כמו שצריך, אנחנו פשוט עובדים בזהירות על הטקסט שלנו: לשים דגש על כל מילה. מה זה ייתן לנו? אנו לומדים אילו הברות מודגשות ואילו לא מודגשות. בהתאם לכך, עלינו לנסות להלחין מוזיקה כך שהברות לחוצות יפלו על פעימות חזקות, והברות לא מודגשות יפלו על פעימות חלשות.

אגב, אם תבינו במטרים פיוטיים, תבינו בקלות את ההיגיון של הקצב המוזיקלי – לפעמים מדדים פואטיים יכולים ממש לחפוף לאלה מוזיקליים דווקא על ידי חילופין של הברות (פעימות) מודגשות ולא מודגשות.

אז הנה כמה אפשרויות לתבנית קצבית למנגינה של השיר שאתה מלחין (כמו גם טכניקות מלודיות, יש לשלב אותן):

• תנועה אחידה של אותם משכים, אחת לכל הברה של הטקסט;
• מזמורים - שניים או שלושה תווים לכל הברה של הטקסט (לרוב מזמרים קצות ביטויים, לפעמים גם תחילת ביטויים);
• משכים ארוכים יותר בהברות מודגשות ומשכים קצרים יותר בהברות לא מודגשות;
• פעימה כששיר מתחיל בהברה לא מודגשת;
• מתיחה קצבית של ביטויים לקראת הסוף (האטת התנועה בסוף הביטויים);
• באמצעות קצב מנוקד, שלישיות או סינקופה לפי הצורך.

איזו תוצאה נוכל לקבל?

ובכן, כמובן, אף אחד לא מצפה לאף יצירות מופת מתלמיד בית ספר יסודי למוזיקה - הכל צריך להיות די פשוט, אבל בטוב טעם. יתר על כן, זו ההתנסות הראשונה שלך כמלחין. שיהיה שיר קטן מאוד - 8-16 תיבות (2-4 שורות מוזיקליות). לדוגמה, משהו כזה:

את המנגינה שחיברת צריך לכתוב מחדש יפה על פיסת נייר נפרדת. רצוי לבחור, לצייר או להדביק כמה תמונות נושאיות יפות לחיבור שלך. אותו דוב בעל כף רגל עם קונוסים. את כל! אתה לא צריך משהו יותר טוב! מובטח לך א' בסולפג'יו. ובכן, אם אתה בהחלט רוצה להגיע לרמה של "אווירובטיקה", אז אתה צריך לבחור ליווי פשוט לשיר שלך בפסנתר, אקורדיון, גיטרה או כלי אחר.

איזו עוד מוזיקה אתה יכול להלחין?

כן, אתה לא חייב להלחין שיר. אתה יכול גם לכתוב יצירה אינסטרומנטלית. איך לעשות את זה? בכל מקרה, הכל מתחיל ברעיון, ברעיון, בבחירת נושא, בהמצאת שם, ולא להיפך – קודם חיברנו אותו, ואחר כך חושבים איך לקרוא לשטויות האלה.

הנושא יכול להיות קשור, למשל, לטבע, חיות, אגדות, ספרים שקראת, צעצועים וכו'. כותרות יכולות להיות, למשל, הבאות: "גשם", "שמש", "דוב וציפור", "נחל רץ", "ציפורים שרות", "פיה טובה", "חייל אמיץ", "אביר אמיץ", "זמזום הדבורים", "סיפור מפחיד" וכו'.

כאן תצטרך לגשת לפתרון בעיות בצורה יצירתית. אם יש דמות במשחק שלך, אז אתה צריך להחליט איך אתה הולך להציג אותו - מי הוא? כמו מה זה נראה? מה הוא עושה? מה הוא אומר ולמי? איך הקול והדמות שלו? איזה הרגלים את התשובות לשאלות אלו ואחרות שאתה שואל את עצמך צריך לתרגם למוזיקה!

אם המחזה שלך מוקדש לתופעת טבע כלשהי, אז לרשותך - אמצעי ציור מוזיקלי, הדמיה: אלו רגיסטרים (גבוהים וחזקים או נמוכים ומהדהדים?), ואופי התנועה (נמדד, כמו גשם, או סוער, כמו זרימת נחל, או מכשף ואיטי, כמו הזריחה?), ודינמיקה (הטריקים השקטים של זמיר או שאגה מחרישת אוזניים של סופת רעמים?), וצבעים הרמוניים (עיצורים פסטורליים עדינים או דיסוננסים חדים, קשים ובלתי צפויים?) וכו'.

גישה נוספת אפשרית גם בהלחנת מוזיקה אינסטרומנטלית. זה כאשר אתה פונה לא לתמונות ספציפיות, אלא לדי ז'אנרי ריקוד מפורסמים. לדוגמה, אתה יכול לכתוב "ואלס קטן", "מרץ" או "פולקה לילדים". בחר מה שאתה רוצה! במקרה זה, תצטרך לקחת בחשבון את התכונות של הז'אנר הנבחר (ניתן לראות אותם באנציקלופדיה).

בדיוק כמו במקרה של שיר, בעת הלחנת מוזיקה אינסטרומנטלית, יתרון גדול עבורך יכול להיות הציור המסופק בנושא המוזיקה שלך. הגיע הזמן שנסיים עם זה. אנו מאחלים לך הצלחה יצירתית!

קרא גם - אם ניתנת לך מטלת בית להכין תשבץ על מוזיקה