אלכסנדר אפאנאסייביץ' ספנדירוב |

אלכסנדר ספנדירוב

א.א. ספנדירוב תמיד היה קרוב ויקר לי כמלחין מקורי מוכשר ביותר וכמוסיקאי בעל טכניקה ללא דופי ורב-תכליתית. ... במוזיקה של AA אפשר להרגיש את רעננות ההשראה, את ניחוח הצבע, את הכנות והאלגנטיות של המחשבה ואת השלמות של הקישוט. א גלזונוב

א.ספנדירוב נכנס להיסטוריה כקלאסיקה של המוזיקה הארמנית, שהניח את היסודות של הסימפוניה הלאומית ויצר את אחת האופרות הלאומיות הטובות ביותר. הוא גם מילא תפקיד יוצא דופן בהקמת האסכולה הארמנית למלחינים. לאחר שיישם באופן אורגני את מסורות הסימפוניזם האפי הרוסי (א. בורודין, נ. רימסקי-קורסקוב, א. ליאדוב) על בסיס לאומי, הוא הרחיב את מגוון האידיאולוגי, הפיגורטיבי, התמטי והז'אנרי של המוזיקה הארמנית, העשיר את אמצעי הביטוי שלה.

"מההשפעות המוזיקליות בתקופת הינקות וההתבגרות שלי", נזכר ספנדירוב, "החזקה ביותר הייתה נגינת הפסנתר של אמי, שאהבתי להאזין לה ואשר ללא ספק עוררה בי אהבה מוקדמת למוזיקה". למרות היכולות היצירתיות שבאו לידי ביטוי מוקדם, הוא החל ללמוד מוזיקה מאוחר יחסית - בגיל תשע. לימוד נגינה בפסנתר פינה עד מהרה את מקומו לשיעורי כינור. הניסויים היצירתיים הראשונים של Spendiarov שייכים לשנות הלימוד בגימנסיה סימפרופול: הוא מנסה לחבר ריקודים, מצעדים, רומנים.

בשנת 1880, ספנדירוב נכנס לאוניברסיטת מוסקבה, למד בפקולטה למשפטים ובמקביל המשיך ללמוד כינור, מנגן בתזמורת הסטודנטים. ממנצח תזמורת זו, נ' קלנובסקי, ספנדירוב לוקח שיעורים בתיאוריה, הלחנה, ולאחר שסיים את לימודיו באוניברסיטה (1896) הוא נוסע לסנט פטרבורג ובמשך ארבע שנים שולט בקורס הלחנה אצל נ' רימסקי-קורסקוב.

כבר במהלך לימודיו כתב ספנדירוב מספר יצירות ווקאליות ואינסטרומנטליות, שזכו מיד לפופולריות רחבה. ביניהם הרומנים "מנגינה מזרחית" ("אל הוורד") ו"שיר ערש מזרחי", "פתיח קונצרט" (1900). במהלך השנים הללו, פגש Spendiarov את א. גלזונוב, א. ליאדוב, נ. טיגראניאן. ההיכרות מתפתחת לידידות גדולה, נשמרת עד סוף החיים. מאז 1900, Spendiarov חי בעיקר בחצי האי קרים (יאלטה, פיודוסיה, סודאק). כאן הוא מתקשר עם נציגים בולטים של התרבות האמנותית הרוסית: M. Gorky, A. Chekhov, L. Tolstoy, I. Bunin, F. Chaliapin, S. Rakhmaninov. אורחיו של ספנדירוב היו א' גלזונוב, פ' בלומנפלד, זמרי האופרה א' זברויבה וא' מרווינה.

בשנת 1902, בהיותו ביאלטה, הציג גורקי לספנדירוב את שירו ​​"הדייג והפיה" והציע אותו כעלילה. עד מהרה, על בסיסה, הולחנה אחת היצירות הווקאליות הטובות ביותר של המלחין – בלדה לבס ותזמורת, שבוצעה על ידי חליפין בקיץ של אותה שנה באחד הערבים המוזיקליים. ספנדירוב פנה שוב ליצירתו של גורקי ב-1910, הוא חיבר את המלודקלאמציה "אדלווייס" על סמך הטקסט מהמחזה "תושבי קיץ", ובכך הביע את דעותיו הפוליטיות המתקדמות. בעניין זה אופייני גם שב-1905 פירסם ספנדירוב מכתב גלוי במחאה על פיטוריו של נ' רימסקי-קורסקוב מהפרופסורה של הקונסרבטוריון של סנט פטרבורג. זכרו של המורה היקר מוקדש ל"הקדמת הלוויה" (1908).

ביוזמתו של C. Cui, בקיץ 1903, ערך ספנדירוב את הופעת הבכורה שלו בניצוח ביאלטה, וביצע בהצלחה את הסדרה הראשונה של רישומי קרים. בהיותו מתורגמן מצוין של יצירותיו שלו, הוא הופיע שוב ושוב כמנצח בערים של רוסיה והטרנס-קווקז, במוסקבה ובסנט פטרבורג.

העניין במוזיקה של העמים המאכלסים את חצי האי קרים, במיוחד הארמנים והטטרים של קרים, גילם ספנדירוב במספר יצירות ווקאליות וסימפוניות. מנגינות מקוריות של הטטרים של קרים שימשו באחת היצירות הטובות והרפרטואריות של המלחין בשתי סדרות של "סקיצות קרים" לתזמורת (1903, 1912). על פי הרומן של X. Abovyan "פצעי ארמניה", בתחילת מלחמת העולם הראשונה, הולחנה שיר הגבורה "שם, שם, בשדה הכבוד". את הכריכה ליצירה שפורסמה עיצב מ' סאריאן, ששימשה הזדמנות להיכרות אישית של שני נציגים מפוארים של התרבות הארמנית. הם תרמו כספים מפרסום זה לוועדה לסיוע לקורבנות המלחמה בטורקיה. ספנדירוב גילם את המניע של הטרגדיה של העם הארמני (רצח עם) באריה הרואית-פטריוטית לבריטון ותזמורת "לארמניה" לפסוקים של I. Ionisyan. ליצירות אלו הייתה אבן דרך ביצירתו של ספנדירוב וסללו את הדרך ליצירת האופרה ההרואית-פטריוטית "Almast" המבוססת על עלילת השיר "לכידת טמקברט" מאת או.טומניאן, המספרת על מאבק השחרור. של העם הארמני במאה ה- XNUMX. נגד הכובשים הפרסים. מ' סאריאן עזר לספנדירוב בחיפוש אחר הליברית, והציג את המלחין בטביליסי עם המשורר או טומניאן. התסריט נכתב ביחד, והליברית נכתבה על ידי המשוררת ס.פרנוק.

לפני שהחל להלחין את האופרה, ספנדירוב החל לצבור חומר: הוא אסף מנגינות עממיות ואשוג ארמניות ופרסיות, התוודע לעיבודים לדוגמאות שונות של מוזיקה מזרחית. העבודה הישירה על האופרה החלה מאוחר יותר והושלמה לאחר שספנדירוב עבר לירוואן ב-1924 בהזמנת ממשלת ארמניה הסובייטית.

התקופה האחרונה של פעילותו היצירתית של Spendiarov קשורה להשתתפות פעילה בבניית תרבות מוזיקלית סובייטית צעירה. בחצי האי קרים (בסודאק) הוא עובד במחלקה לחינוך ציבורי ומלמד באולפן מוזיקה, מנהל מקהלות ותזמורות חובבים, מעבד שירי עם רוסיים ואוקראינים. פעילותו מתחדשת כמנצח קונצרטים של מחבר המאורגנים בערי קרים, במוסקבה ולנינגרד. בקונצרט שנערך באולם הגדול של הפילהרמונית של לנינגרד ב-5 בדצמבר 1923, יחד עם התמונה הסימפונית "שלושה עצי דקל", הסדרה השנייה של "סקיצות קרים" ו"שיר ערש", הסוויטה הראשונה מהאופרה "אלמאסט". " בוצע לראשונה, מה שגרם לתגובות חיוביות מצד המבקרים.

למעבר לארמניה (ירוואן) הייתה השפעה משמעותית על המשך הפעילות היצירתית של Spendiarov. הוא מלמד בקונסרבטוריון, משתתף בארגון התזמורת הסימפונית הראשונה בארמניה וממשיך לתפקד כמנצח. באותה התלהבות המלחין מקליט ולומד מוזיקת ​​עם ארמנית, ומופיע בדפוס.

ספנדירוב העלה תלמידים רבים שהפכו מאוחר יותר למלחינים סובייטים מפורסמים. אלה הם N. Chemberdzhi, L. Khodja-Einatov, S. Balasanyan ואחרים. הוא היה מהראשונים שהעריכו ותמכו בכשרונו של א' חצ'טוריאן. פעילותו הפדגוגית, המוזיקלית והחברתית הפורייה של ספינדירוב לא מנעה את המשך הפריחה של יצירתו של המלחין. בשנים האחרונות הוא יצר מספר מיצירותיו הטובות ביותר, כולל דוגמה נפלאה של הסימפוניה הלאומית "Erivan Etudes" (1925) והאופרה "Almast" (1928). ספנדירוב היה מלא בתוכניות יצירתיות: הרעיון של הסימפוניה "סבן", הסימפוניה-קנטטה "ארמניה", שבה המלחין רצה לשקף את הגורל ההיסטורי של הילידים שלו, הבשיל. אבל התוכניות הללו לא נועדו להתגשם. באפריל 1928, ספנדירוב התקרר קשות, חלה בדלקת ריאות וב-7 במאי הוא מת. אפרו של המלחין קבור בגן מול בית האופרה של ירוואן הקרוי על שמו.

יצירתיות Spendiarov התשוקה הטבועה להתגלמות של ציורי ז'אנר אופייניים לאומיים של הטבע, חיי העם. המוזיקה שלו כובשת באווירה של מילות קלילות רכות. יחד עם זאת, המניעים של המחאה החברתית, האמונה העקשנית בשחרור הקרוב והאושר של עמו הארוכים מחלחלים למספר יצירות יוצאות דופן של המלחין. עם עבודתו העלה סנדירוב את המוזיקה הארמנית לרמה גבוהה יותר של מקצועיות, העמיק את הקשרים המוזיקליים הארמניים-רוסים, העשיר את התרבות המוזיקלית הלאומית בחוויה האמנותית של הקלאסיקה הרוסית.

ד ארוטיונוב