טבלטורה או תווים?

מצד אחד, קולגות מהלהקה מרעיפים עלינו את הלחנים שלהם שנוצרו ב-GuitarPro, מצד שני, מורה בבית ספר למוזיקה נותן לנו שירים בתווים. מצד אחד, מהר יותר ללמוד את השירים עם רמזים איפה לשים את האצבע, ומצד שני... למה אני לא יכול להחליט על זה בעצמי?

קריאת תווים מתפתחת

בוודאי תהיתם יותר מפעם אחת האם כדאי ללמוד קריאת תווים. אני מודה שהדרך הזו הייתה קשה עבורי והיא עדיין קשה עד היום, אבל שמתי לב לכמה היבטים חשובים שגרמו לקריאת התווים לנצח את השימוש בטבלטורה.

התחלתי, כמו כנראה רובכם, מקריאת טאבו. זוהי שיטה אינטואיטיבית מאוד לכתיבת שירים, עם זאת, יש לה ארבעה חסרונות משמעותיים:

- מכתיב את האופן שבו מחבר הטבלאות משחק

– נכתב עבור הכלי הנבחר

– אינו לוקח בחשבון את התווי הריתמי המדויק

– מכתיב את המקום בו יתנגן הצליל

סימון של טבלטורה (מעשה מקצועי) אינו אלא תרגום הפרשנות של חלק הכלי לנייר. זה יכול להיות יתרון כמו גם חיסרון. אם אנחנו רוצים ליצור מחדש שיר כמו שהכותב ניגן אותו, טבלטורה היא הכלי הנכון. זה לוקח בחשבון ליקוקים טכניים, דרך האצבעות, כמו גם טעמים פרשניים (ויברטו, משיכה, שקופיות וכו').

הערות הן שילוט, טבלטורה היא נתיב ספציפי. יתכן שדרכו של מישהו אינה הדרך הטובה ביותר עבורך.

לקריאת תווים, לעומת זאת, יש יתרון בכך שהיא מאפשרת למוזיקאי להחליט בעצמו כיצד לנגן את התווים. התווים קובעים את הצלילים, לא את מיקומם על הכלי. זה חשוב במיוחד עבור גיטריסטים ונגני בס, מכיוון שניתן לנגן את אותו צליל בכמה מקומות שונים על לוח האצבע. המוזיקאי מחליט בעצמו איזו פריטה נוחה לו.

נ.ב. לגיטריסטים ובסיסטים

צריך להזכיר גם את ההיבט הקולי. נשמע A לאחר סטרוני G יש לו גוון שונה מאשר אותו תו שמנגן על המיתר D. זאת בשל האורך השונה של המיתר הפעיל ועוביו. ליישם את זה בפועל, נשמע A ניגן על מיתר G, יש התקפה גדולה יותר, נשמע יותר "מחרוזת" (זמזום מתכתי), זה נותן אפקט מרחבי פתוח יותר. אבל A zagrane na strunie D יש לו צבע מאופק יותר, קצר, קומפקטי, רך.

קריאת תווים דורשת הקרבה

תווים היא שפה שכדאי ללמוד, אבל היא לא חובה. זה מרחיב את האופקים שלך, אבל כמו כל שפה, לימוד זה דורש מאמץ.

קריאת תווים דורשת ידיעה:

1. הקלטת צלילים במקשים שונים,
2. הקלטה של ​​חלוקות קצביות,
3. הקלטת צורות קומפוזיציה,
4. מיקום הצלילים על הכלי,
5. היכולות הטכניות שלך.

בניסיון לרכוש מיומנות זו, אנו מפתחים:

1. מודעות מוזיקלית - התווים אומרים לנו לאן להגיע, אבל זה תלוי בנו איך נעשה את זה,
2. שימוש בשפה של מוזיקאים - תקשורת טובה (במיוחד המוזיקלית) היא הבסיס לעבודת צוות,
3. מודעות לקצב,
4. הטכניקה של המשחק.

לימוד קריאת תווים

1. הכירו את התיאוריה. אם אתה מתחיל השתמש ספרי מוזיקה, מדריכים למוזיקה, רצוי כאלה הקשורים לכלי הנגינה שלך. עם זאת, אם אתה יודע את שמות הצלילים ואת מיקומם על הכלי, קבל מילון מוזיקה, למשל מילון מונחים למוזיקה (בהוצאת PWM, מאת יז'י הבל). 
2. חלקו את הלמידה לתרגילים הקשורים לזיהוי צלילים ולקריאת הקצב.
   1. זיהוי צלילים – קח ספר הערות וקרא את ההערות בזה אחר זה באמירת שמותיהם. כדאי גם למצוא את הצלילים האלה בכלי שלך. מטרה: לזהות ולקרוא את הגובה של הערות מהראש שלך בלי לחשוב.
   2. קורא את הקצב - על פי הכללים המפורטים בספרי הלימוד, נסה להקיש או לשיר אחרי 1. פעימה של היצירה. רק כשאתם מרגישים שאתם כבר שולטים בפרק נתון, עברו לסרגל הבא. תשומת הלב! התאמן בקצב איטי והשתמש בו כדי לעשות זאת מטרונום. אתה יכול גם להקיש / לטלטל פעימה על תו אחד בכלי שלך. המטרה: הקשה חלקה, שירת מקצבים בקצב איטי.
3. למידה עם הכלי. לאחר השגת המיומנויות הנ"ל, אנו משלבים את שני התרגילים הקודמים.
   1. בקצב איטי, אנו מנסים לקרוא 1 פס מהסימונים. אנחנו לומדים עד שנתחיל לשחק את זה בצורה חלקה.
   2. לאחר לימוד הפס הבא, אנו משלבים אותו עם הקודם. אנו חוזרים על הליך זה עד שנלמד את כל היצירה.

למד ברים חדשים בכל יום, גם אם הברים הקודמים עדיין לא הצליחו ב-100%. זהו תהליך ארוך ודורש עבודה שיטתית. לכן, אני מאחל לך הרבה סבלנות והתמדה בתרגילים. אני גם מחכה למשוב על המאמר. אני שמח לענות על שאלות שונות, אבל גם להקשיב להערותיכם.