פיגורציה |

La T. פיגורציו - תמונה, צורה, מצגת פיגורטיבית, מפיגורו - צורה, צורה, לקשט, לצבוע

אחת משיטות העיבוד של חומר מוזיקלי, שבזכותה מופעל פיתוח טקסטואלי ביצירה (ראה מרקם), פ' היא דרך נפוצה ויעילה לדינמיות של המרקם המוזיקלי.

ישנם שלושה מינים עיקריים F. Melodich. ו' באחד ראשי. ופוליפוניים. מבנים של מוזיקה. לְדַרבֵּן. כרוך בשינוי משתנה של מלודי. קווים באמצעות כיסוי הראשי. צלילים. במחסן הומופוני, סוג זה של פ' בא לידי ביטוי בהפעלת קולות. במקרה זה, צלילים פיגורטיביים נקבעים על פי יחסם לראשי ונקראים מעבר, עזר, מעצרים, עליות, קמביטים. הרמוני F. הוא תנועה רציפה דרך הצלילים המרכיבים את האקורדים (גם הצלילים הסמוכים לאקורדים משמשים לעתים קרובות מאוד). קֶצֶב. F. הוא קצבי. נוסחה שחוזרת על צליל או על קבוצת צלילים ואינה משנה באופן קיצוני את המוזות. ההיגיון של הבנייה הזו. סוגים אלה של F. במוזיקה. לעתים קרובות משולבים תרגול, ויוצרים סוגים מעורבים של F., למשל. קצבי-הרמוני, מלודי-הרמוני.

F. שימש כבר זמן רב במוזיקה. תרגול. בשלבים המוקדמים ביותר של התפתחות המוזיקה. נעשה שימוש בתביעות שונות. סוגים f. – מתוך פיגורציה של ריתמיקה פרימיטיבית. תוכניות והתיאורים הפשוטים ביותר של יסודות מודאליים ועד פיגורציות מורכבות. קונסטרוקציות – פזמונים. בימי הביניים השתמשו בפ' בפזמון הגרגוריאני (ימי השנה) ובהפקה. טרובדורים, טרוברים ומינסינגרים. המאסטרים של פוליפוניה השתמשו באלמנטים של F. (מעצרים, הרמה ו-cambiates), כמו גם פסלונים מורחבים. קונסטרוקציות בחלקי הפיתוח של פוליפוני. צורות (למשל, בהתפתחויות והפסקות של פוגות). F. היה בשימוש נרחב בז'אנרים של פרלוד, צ'אקון, פנטזיה וסרבנדה. דוגמאות של הטכניקה של פ' נמצאים בכנסייה הביזנטית. מוזיקה וברוסית. יצירות מקהלה. המאות ה-15-18 בעידן הגנרל בס, פ' הפכה לנפוצה בתרגול של אימפרוביזציות עוגב וקליבר, אם כי התיאורטיקנים של הגנרל בס בחיבוריהם הקדישו תשומת לב מועטה לסוגיות של פ' והמליצו לפ. משמש באחד הקולות רק כשהשני מלודי. התנועה נעצרת. ביצירתם של צ'מבלו הצרפתים והאנגלים. הבתולין פ. הפך לאחד הראשיים. דרכים לפתח מוזיקה. חומר ב- instr. צורות, שבהן הן ייצגו לעתים קרובות הרחבה של melismatich. קבוצות. בעידן הקלאסיציזם, נעשה שימוש שיטתי ב-F. לְדַרבֵּן. (במיוחד בווריאציות - כדרך החשובה ביותר לווריאציה נוי), ובווק. (באריות אופרה ובהרכבים) הן במוזיקה החילונית והן במוזיקה הכנסייתית (בחלקים נפרדים של מיסות, ברוסיה – ביצירות פולחן של ד"ס בורטניאנסקי, מ.ס. ברזובסקי וכו'). בעבודתם של מלחינים רומנטיים, בקשר לאבולוציה של חשיבה מודאלית, הניסוח היה רווי לעתים קרובות בכרומטיות. בטענת המוזיקה ve 20 המאה. F. משמשים בפירוק. צורות, בהתאם לסגנון האישי של המלחין, על אומנויות ספציפיות. משימות.

הפניות: קטואר ג', קורס תיאורטי של הרמוניה, חלק ב', מ', 2; Tyulin Yu., מדריך מעשי למבוא לניתוח הרמוני המבוסס על הכורלים של באך, L., 1925; שלו, מקביליות בתיאוריה ובפרקטיקה המוזיקלית, ל', 1927; משלו, הדוקטרינה של מרקם מוזיקלי ופיגורציה מלודית, ספר. 1938 – מרקם מוזיקלי, מ', 1, ספר. 1976 – פיגורציה מלודית, מ', 2; רודולף ל., הרמוניה, באקו, 1977; מזל ל', הו לחן, מ', 1938; Karastoyanov A., Polyphonic Harmony, M., 1952; אוספנסקי ה', אמנות שירה רוסית ישנה, ​​מ', 1964, 1965; Kurth E., Grundlagen des linearen Kontrapunkts.., Bern, 1971, B., 1917 Tosh E., Melodielehre, V., 1922 (תרגום לרוסית – Toh E., Teaching about melodie, M., 1931); Schmitz H.-P., Die Kunst der Verzierung im 1923 Jahrhundert Instrumentale und vokale Musizierpraxis in Beispielen, Kassel, 1928; Ferand E., Die Improvisation in Beispielen aus neuen Jahrhunderten abendlandischer Musik Mit einer geschichtlichen Einführung, Köln, 18; Szabolcsi B., A meludia türténete Vazlatok a zenei stilus m'ltjbbul 1955 kiadbs, Bdpst, 1956 (תרגום לאנגלית – A history of melody, NY, 2); אפל וו., פזמון גרגוריאני, בלומינגטון, (אינדיאנפוליס), 1957; Ghominski J., Historia harmonii i kontrapunktu, t. 1965, Kr., 1958, Paccagnella E., La formazione del languaggio musicale, pt. 1. Il canto gregoriano, רומא, 1958; Wellesz E., בניית מנגינה בפזמון ביזנטי, בלגרד-אוכריד, 1; Mendelsohn A., Melodia si arta onvesmontarn ei, Buc., 1961; ארנולד ר., אמנות הליווי מבס יסודי, כפי שנהוגה במאות ה-1961 וה-1963, v. 1-2, NY, 1965.

EV גרצמן