ציורים קצביים. דוגמאות לתבניות קצביות לגיטרה עם כרטיסיות ודיאגרמות

ציורים קצביים. מידע כללי

ציורים קצביים - אחד היסודות המרכזיים של כל מוזיקה, ולא רק המתופף, אלא גם מוזיקאים אחרים צריכים להכיר אותם. עליהם נבנה מבנה הקומפוזיציה, ואליהם כפופים כל הכלים שבתוכו. במאמר זה, נשקול בפירוט את הסוגים העיקריים של תבניות ריתמיות של גיטרה, והיבטים אחרים של קצב בתוך הקומפוזיציה.

אלמנטים וטכניקות בסיסיות

מלכתחילה, כדאי לדבר על המושגים הבסיסיים הקשורים לתבניות קצביות במוזיקה.

טמפו ומטרונום

טמפו מתייחס למהירות של קומפוזיציה. הוא נמדד בפעימות לדקה, וככל שהנתון הזה גבוה יותר, השיר יישמע מהר יותר. הקצב נחשב מטרונום – מכשיר שסופר כל פעימה במרווח אידיאלי. אם כל האנסמבל מנגן בקצב שונה, אז ההרכב יתפרק ולא יישמע. עם זאת, אם הכלי מנגן איטי בדיוק פי שניים, אז הוא עדיין יהיה בתוך השיר, רק התווים שהוא מנגן יהיו ארוכים פי שניים מהאחרים.

דֶפֶק

פעימה קובעת כיצד מבטאים ומקצבים ממוקמים בתוך התבנית הקצבית. עמידה בפעימה חשובה מאוד לכל הכלים, אחרת יתברר כבלגן שבו כולם מנגנים באקראי. הפעימה נקבעת על ידי מדור הקצב - המתופף והבסיסט, ונשמרת על ידם. בנוסף, פעימה יכולה להיקרא חריץ.

טַקט

קטע של יצירה מוזיקלית שמתחיל בקצב חזק ומסתיים בקצב חלש, וגם מלא כולו בתווים באורך מסוים. ככלל, בתוך פס אחד יש ביטוי מוזיקלי אחד או אלמנט אחד של דפוס קצבי.

שימו לב לאורך

כמה זמן תו אחד נמשך בתוך סרגל. אורך התווים קובע את קצב ההרכב, כמו גם את הפעימה. אורכו של הערה מציין גם כמה מהם יכולים להיות בתוך פס אחד בחתימת הזמן שנבחרה. לדוגמה, 4/4 סטנדרטיים פירושם שהם יכולים לכלול ארבעה תווים של רבע, שני תווים חצאים, ותו אחד שלם, או תווי שמונה, תווים שישה עשר, וכן הלאה. אורך הערה חשוב מאוד אם אתה רוצה לעשות דפוס קצבי.

שיתוף

"נקודות התייחסות" של אמצעים. כל המוזיקאים מודרכים על ידם. ככלל, פעימה חזקה מסומנת על ידי בעיטה של ​​תוף בס, או פעימה חזקה יותר של מטרונום, ומכה חלשה על ידי תוף סנר. חשוב מאוד להכות את הקצב, כי כך הכלים מתחילים להדגיש זה את זה, והקומפוזיציה לא מתפרקת.

חתימות זמן

חתימת הזמן מציינת כמה תווים באורך מסוים יש לנגן בתוך פעימה ובתיבה אחת. הוא מורכב משני מספרים: הראשון מציין את מספר הפעימות, השני - אורך התווים. לדוגמה, חתימת הזמן 4/4 מציינת שהמידה מכילה ארבע פעימות באורך רבע. לפיכך, כל תו נשמע בדיוק בקצב מסוים. אם נגדיל את חתימת הזמן ל-8/8, הקצב יוכפל. ככלל, הגדלים נספרים, בהסתמך על צליל מטרונום.

סִינקוֹפָּה

Syncopation הוא מכשיר קצבי יוצא דופן. באמצעותו מוסיקאים מעבירים את הקצב החזק לקצב החלש. הודות לכך, נוצרים דפוסים קצביים מעניינים ויוצאי דופן, כמו גם פעימה ייחודית.

סוגי תבניות קצביות

ראוי לומר כי דפוסים קצביים, כמו גם קרבות גיטרה, יש הרבה. עם זאת, ישנם סטנדרטים מסוימים שכדאי ללמוד. לפני שתמציא משהו משלך.

תֶקֶן

כל הקלאסיקות מתאימות לקטגוריה זו. מקצבי גיטרה - "שש", "שמונה" וכן הלאה. ככלל, רישומים סטנדרטיים משתלבים עם המטרונום והפעימות, מבלי להזיז או לקיים איתם אינטראקציה בשום אופן. בנוסף, מתאימים כאן גם מקצבי ואלס, הנחשבים כ"ONE-two-three".

לערבב

הדפוס הקצבי הזה הגיע מהבלוז. הוא מנוגן בדרך כלל בחתימת הזמנים של 4/4, דופק שלישיה ותווים שמינית. כלומר, עבור פעימה אחת של המטרונום, עליך לנגן תו או אקורד שלוש פעמים. עם זאת, בדשדוש נראה שדילג על כל צליל שני של פעימת השלושה. בגלל זה, מתעורר קצב מעניין - במקום "אחת-שתיים-שלוש" מנגנים "אחת-הפסקה-שתיים-שלוש". זה הדשדוש.

Swing

תבנית קצבית שהגיעה מג'אז. בבסיסו, הוא מזכיר דשדוש, מכיוון שהוא מבוסס גם על צליל אחד חסר בפעימת טריפלט, עם זאת, במהלך משחק התנופה, הפעימות משתנות. בדרך זו מושגת פעימה מעניינת ויוצאת דופן. בספירה לאחור, אתה יכול להסתמך על העובדה שהפתק החסר מסומן כ"ו". אתה צריך לקבל - "אחד - ו-שתיים-שלוש (מהר) - ו- שתיים-שלוש - ו- שתיים-שלוש - ו- אחד - ו..." וכן הלאה.

רגאיי וסקא

שני המקצבים האלה מאוד דומים. המהות שלהם טמונה בעובדה שהמבטאים של כל מניה מוזזים. במקום הפעימה החזקה הראשונה, אתה מנגן קצב חלש, במקום הפעימה החלשה השנייה, אתה משחק חזק עם מבטא. כאשר משחקים עם קרב, חשוב מאוד שהמכה הראשונה תהיה תמיד, כביכול, עמומה, והמכה השנייה תעלה.

לִדהוֹר

תבנית קצבית האופיינית למטאל והארד רוק. המהות שלו טמונה במשחק מהיר מאוד בתוך פעימת הטריפלט, שייראה כמו "אחת - אחת-שתיים-שלוש - אחת-שתיים-שלוש" וכן הלאה. הדוגמה משוחקת במכה לסירוגין.

פוליריתמיה

לא כל כך טכניקה אלא כלי לסידור מעניין יותר ו ליווי גיטרה.

פוליריתמיה - זהו שימוש בשני גדלים מוזיקליים בו זמנית בתוך מידה אחת של ההרכב. אם נציג את חתימת הזמן הסטנדרטית של 4/4 כשורה, נקבל:

| _ | _ | _ |

כאשר כל תו | הוא הקצב שעליו נופל התוף או התו. אז יש ארבע פעימות ב-4/4. אם ניקח עוד מספר פעימות שאינו מתחלק ב-4, נניח 3, ונייצג אותו בדיוק באותו אופן, נקבל:

| _ | _ | _

ועכשיו בואו נשלב את זה עם 4/4. לקבל:

| _ | _ | _ |_

|  | |

כלומר, באופן קצבי זה יישמע כמו "אחת - הפסקה - אחת-שתיים-שלוש - אחת - שתיים - הפסקה ...".

בכתיבה, פוליריתם מסומן על ידי נקודתיים. במקרה זה זה 4 : 3, אבל ייתכנו אחרים.

זה פוליריתם. ניתן ליישם זאת, למשל, בקטע התופים והבס, כאשר המתופף מכה מספר פעימות אחד ביד אחת, ויוצר פוליריתם עם המתופף ברגל או ביד אחרת.

משחק במשיכה ובעופרת

בנוסף, חשוב מאוד למוזיקאים להבין איך לשחק עם מה שנקרא pull and lead. הכל מאוד פשוט - כשמנגנים מתחת למטרונום או תופים, לא צריך להכות את הקצב בצורה ברורה, אלא קצת, ממש שבריר שנייה באיחור, כלומר, עיכוב פעימה, או האצה, כלומר לפני המטרונום. זה מאוד קשה אם אתה לא יכול לנגן בצורה חלקה, אבל על ידי תרגול עם מטרונום וחוש קצב, תלמד איך לעשות את זה. דרך הנגינה הזו נחוצה בז'אנרים מסוימים של מוזיקה, מכיוון שהיא מניפה הרבה את הגרוב הכללי, מה שהופך אותו לחלק ונינוח יותר.

ראה גם: איך להרים קרב גיטרה

דוגמאות לתבניות קצביות

להלן קומפוזיציות עם דוגמאות לתבניות קצביות, מה שיעזור לך להבין טוב יותר איך לשחק בכל אחד מהם.

שאפל

1. Queens of the Stone Age - שיר יתושים
2. הראקונטורס - זקן מספיק
3. KISS - תן לי ללכת, רוקנ'רול
4. דבו - מונגולואיד

Swing

1. גלן מילר - במצב רוח
2. לואי ארמסטרונג - מאק הסכין
3. בילי הולידיי - קיץ

רגאיי וסקא

1. בוב מארלי אף אישה לא בוכה
2. The Wailers - קום קום
3. שדונים – חאלי-גלי
4. אפס כישרון - לילות לבנים

לִדהוֹר

1. אריה - גיבור אספלט
2. מטאליקה - Motorbreath
3. איירון מיידן - הטרופר
4. Nightwish - Moondance

פוליריתמיה

1. King Crimson – Frame By Frame – שני חלקי הגיטרה נמצאים בחתימות זמן שונות: הראשון ב-13/8, השני ב-7/8. הם מתפצלים, אבל מדביקים זה את זה בהדרגה.
2. מלכה – מצעד המלכה השחורה – פוליריתמים 8/8 ו-12/8
3. Nine inch Nails – La Mer – נגינה בפסנתר ב-3/4, תופים ב-4/4
4. Megadeth – Sleepwaler – פוליריתם 2: 3.

סיכום

כל מוזיקאי צריך לדעת לפחות תבניות קצביות סטנדרטיות, כמו גם להבין חותמות זמן ולשמוע פעימות. זה יעזור ליצור יצירות שלא נשמעות מונוטוניות, כמו גם ליצור את מצב הרוח הנכון לשיר וגרוב אופייני. על ידי שילוב של תבניות קצביות, אתה פותח אפשרויות אינסופיות להלחנה ויצירת שירים, הן סולו והן בהרכב.