סולפג'יו והרמוניה: למה ללמוד אותם?

ממאמר זה תלמדו מדוע חלק מתלמידי המוזיקה אינם אוהבים סולפג'יו והרמוניה, מדוע חשוב כל כך לאהוב את התורות הללו ולתרגל אותן באופן קבוע, ואילו תוצאות משיגים אלו שניגשים בחוכמה ללימוד דיסציפלינות אלו בסבלנות ובענווה. .

מוזיקאים רבים מודים כי במהלך שנות לימודיהם לא אהבו מקצועות תיאורטיים, פשוט ראו בהם מקצועות מיותרים ומיותרים בתכנית. ככלל, בבית ספר למוזיקה, סולפג'יו מקבל כתר כזה: בגלל האינטנסיביות של קורס הסולפג'יו בבית הספר, לתלמידי בית ספר למוזיקה לילדים (במיוחד מתפרעים) אין לעתים קרובות זמן בנושא זה.

בבית הספר המצב משתנה: סולפג'יו כאן מופיע בצורה "משתמרת" וחביב על רוב התלמידים, וכל הזעם הקודם נופל על הרמוניה - נושא בלתי מובן למי שלא הצליח להתמודד עם התיאוריה היסודית בשנה הראשונה. כמובן, אי אפשר לומר שסטטיסטיקה כזו מדויקת ומאפיינת את היחס ללמידה של רוב התלמידים, אבל דבר אחד ניתן לומר בוודאות: המצב של חוסר הערכת דיסציפלינות תיאורטיות מוזיקליות נפוץ ביותר.

למה זה קורה? הסיבה העיקרית היא עצלות רגילה, או, אם לנסח זאת בצורה הגונה יותר, עוצמת העבודה. קורסים בתיאוריה והרמוניה מוזיקלית יסודיים בנויים על בסיס תכנית עשירה מאוד שיש לשלוט בה במספר שעות מועט ביותר. זה מביא לאופי האינטנסיבי של האימון ולעומס הרב על כל שיעור. אי אפשר להשאיר אף אחד מהנושאים ללא פירוט, אחרת לא תבינו את כל מה שאחריו, מה שבוודאי קורה למי שמרשים לעצמו לדלג על שיעורים או לא להכין שיעורי בית.

הצטברות פערי הידע והדחיה המתמדת של פתרון בעיות דוחקות למועד מאוחר יותר מביאה לבלבול מוחלט, שרק התלמיד הנואש ביותר יצליח לסדר אותו (וירוויח מכך רבות). כך, העצלות מביאה לחסימת הצמיחה המקצועית של תלמיד או תלמיד עקב הכללת עקרונות מעכבים, למשל, מסוג זה: "למה לנתח את מה שלא ברור - עדיף לדחות את זה" או "הרמוניה היא שטות מוחלטת ו" אף אחד מלבד תיאורטיקנים אקסטרווגנטיים לא צריך את זה." "

בינתיים, ללימוד תורת המוזיקה על צורותיה השונות תפקיד עצום בהתפתחותו של מוזיקאי. לפיכך, שיעורי סולפג'יו מכוונים לפתח ולהכשיר את הכלי המקצועי החשוב ביותר של מוזיקאי - האוזן שלו למוזיקה. שני המרכיבים העיקריים של סולפג'יו - שירה מתוך תווים וזיהוי באוזן - עוזרים לשלוט בשתי מיומנויות עיקריות:

– לראות את התווים ולהבין איזה סוג מוזיקה כתוב בהם;

– לשמוע מוזיקה ולדעת לרשום אותה בתווים.

אפשר לקרוא לתיאוריה היסודית ה-ABC של המוזיקה, ולהרמוניה הפיזיקה שלה. אם ידע תיאורטי מאפשר לנו לזהות ולנתח חלקיקים המרכיבים את המוזיקה, הרי שההרמוניה חושפת את עקרונות החיבור בין כל החלקיקים הללו, מספרת לנו כיצד בנויה המוזיקה מבפנים, כיצד היא מאורגנת במרחב ובזמן.

עיין בכמה ביוגרפיות של מלחינים מהעבר, בהחלט תמצא שם הפניות לאותם אנשים שלימדו אותם בס כללי (הרמוניה) וקונטרפונקט (פוליפוניה). לענין הכשרת מלחינים נחשבו תורות אלו החשובות והנחוצות ביותר. כעת הידע הזה נותן בסיס איתן למוזיקאי בעבודתו היומיומית: הוא יודע בדיוק איך לבחור אקורדים לשירים, איך ליצור הרמוניה של כל מנגינה, איך לנסח את מחשבותיו המוזיקליות, איך לא לנגן או לשיר תו כוזב, איך ללמוד טקסט מוזיקלי בעל פה מהר מאוד וכו'.

עכשיו אתה יודע למה זה כל כך חשוב ללמוד הרמוניה וסולפג'יו במסירות מלאה אם ​​אתה מחליט להיות מוזיקאי אמיתי. נותר להוסיף שלמידת סולפג'ו והרמוניה היא נעימה, מרגשת ומעניינת.

אם אהבתם את המאמר, לחצו על כפתור "אהבתי" ושלחו אותו ליצירת קשר או לדף הפייסבוק שלכם כדי שגם חבריכם יוכלו לקרוא אותו. אתה יכול להשאיר את המשוב והביקורת שלך על מאמר זה בתגובות.