4

הצורות הנפוצות ביותר של יצירות מוזיקליות

סביר להניח שאי פעם נתקלת במושגים פילוסופיים כמו צורה ותוכן. מילים אלו הן אוניברסליות מספיק כדי לציין היבטים דומים של מגוון רחב של תופעות. ומוזיקה אינה יוצאת דופן. במאמר זה תמצאו סקירה של הצורות הפופולריות ביותר של יצירות מוזיקליות.

לפני שנמנה את הצורות הנפוצות של יצירות מוזיקליות, בואו נגדיר מהי צורה במוזיקה? צורה היא דבר המתייחס לעיצוב של יצירה, לעקרונות המבנה שלה, לרצף החומרים המוזיקליים בה.

מוזיקאים מבינים צורה בשתי דרכים. מצד אחד, הצורה מייצגת את העיבוד של כל חלקי הרכב מוזיקלי לפי הסדר. מצד שני, צורה היא לא רק דיאגרמה, אלא גם היווצרות והתפתחות ביצירה של אותם אמצעי אקספרסיביים שבאמצעותם נוצר הדימוי האמנותי של יצירה נתונה. איזה סוג של אמצעי הבעה אלה? מנגינה, הרמוניה, קצב, גוון, רישום וכן הלאה. הביסוס של הבנה כפולה כזו של מהות הצורה המוזיקלית הוא הכשרון של המדען, האקדמאי והמלחין הרוסי בוריס אספייב.

צורות של יצירות מוזיקליות

היחידות המבניות הקטנות ביותר של כמעט כל יצירה מוזיקלית הן. כעת ננסה למנות את הצורות העיקריות של יצירות מוזיקליות ולתת להן מאפיינים קצרים.

תְקוּפָה – זוהי אחת הצורות הפשוטות המייצגות הצגת מחשבה מוזיקלית שלמה. זה קורה לעתים קרובות במוזיקה אינסטרומנטלית וקולית כאחד.

משך הזמן הסטנדרטי לתקופה הוא שני משפטים מוזיקליים התופסים 8 או 16 תיבות (תקופות ריבועיות), בפועל יש תקופות ארוכות וקצרות יותר. לתקופה יש כמה זנים, ביניהם מה שנקרא תופסים מקום מיוחד.

צורות פשוטות של שניים ושלושה חלקים – אלו צורות שבהן החלק הראשון, ככלל, כתוב בצורת נקודה, והשאר אינן צומחות ממנה (כלומר, עבורן הנורמה היא גם נקודה או משפט).

האמצע (החלק האמצעי) של צורה בת שלושה חלקים יכול להיות מנוגד ביחס לחלקים החיצוניים (הצגת תמונה מנוגדת היא כבר טכניקה אמנותית רצינית מאוד), או שהוא יכול להתפתח, לפתח את מה שנאמר בחלק הראשון. בחלק השלישי של צורה בת שלושה חלקים אפשר לחזור על החומר המוזיקלי של החלק הראשון – צורה זו נקראת reprise (חזרה היא חזרה).

צורות פסוקים ומקהלה – אלו צורות הקשורות ישירות למוזיקה הווקאלית והמבנה שלהן קשור לרוב למאפיינים של הטקסטים הפואטיים העומדים בבסיס השיר.

צורת הפסוק מבוססת על חזרה על אותה מוזיקה (לדוגמה, תקופה), אך עם מילים חדשות בכל פעם. בצורת הפזמון המוביל ישנם שני אלמנטים: הראשון הוא ההובלה (גם המנגינה וגם הטקסט יכולים להשתנות), השני הוא הפזמון (ככלל, גם המנגינה וגם הטקסט נשמרים בו).

צורות מורכבות בשני חלקים ומורכבות של שלושה חלקים – אלו צורות המורכבות משתיים או שלוש צורות פשוטות (לדוגמה, 3 חלקים פשוטים + נקודה + 3 חלקים פשוטים). צורות מורכבות דו-חלקיות נפוצות יותר במוזיקה ווקאלית (לדוגמה, חלק מאריות אופרה נכתבות בצורות כאלה), בעוד שצורות תלת-חלקיות מורכבות, להיפך, אופייניות יותר למוזיקה אינסטרומנטלית (זוהי צורה מועדפת עבור מינואט וריקודים אחרים).

צורה מורכבת של שלושה חלקים, כמו צורה פשוטה, יכולה להכיל חזרה, ובחלק האמצעי - חומר חדש (לרוב זה מה שקורה), והחלק האמצעי בצורה זו הוא משני סוגים: (אם הוא מייצג סוג של צורה פשוטה דקה) או (אם בחלק האמצעי יש מבנים חופשיים שאינם מצייתים לא לצורות המחזוריות או לאף אחת מהצורות הפשוטות).

טופס וריאציה – זוהי צורה הבנויה על חזרה על הנושא המקורי עם הטרנספורמציה שלו, וחייבות להיות לפחות שתיים מהחזרות הללו כדי שהצורה המתקבלת של יצירה מוזיקלית תסווג כווריאציונית. צורת הווריאציה נמצאת ביצירות אינסטרומנטליות רבות של מלחיני מוזיקה קלאסית, ולא פחות לעתים קרובות ביצירות של סופרים מודרניים.

יש וריאציות שונות. לדוגמה, יש סוג כזה של וריאציה כמו וריאציות על נושא אוסטינאטו (כלומר, בלתי ניתן לשינוי, מוחזק) במנגינה או בס (מה שנקרא). ישנן וריאציות שבהן, עם כל יישום חדש, הנושא נצבע בעיטורים שונים ומפוצל בהדרגה, מראה את הצדדים הנסתרים שלו.

יש סוג נוסף של וריאציה - שבה כל יישום חדש של הנושא מתרחש בז'אנר חדש. לפעמים המעברים האלה לז'אנרים חדשים משנים מאוד את הנושא - רק תארו לעצמכם, הנושא יכול להישמע באותה יצירה כמו מצעד הלוויה, לילה לירי ופזמון נלהב. אגב, אתה יכול לקרוא משהו על ז'אנרים במאמר "ז'אנרים עיקריים של מוזיקה".

כדוגמה מוזיקלית לווריאציות, אנו מזמינים אתכם להכיר יצירה מפורסמת מאוד של בטהובן הגדול.

ל. ואן בטהובן, 32 וריאציות בדו מינור

רונדו – עוד צורה נפוצה של יצירות מוזיקליות. אתה בטח יודע שהמילה שתורגמה לרוסית מצרפתית היא . זה לא מקרי. פעם הרונדו היה ריקוד עגול קבוצתי, שבו כיף כללי התחלף בריקודים של סולנים בודדים – ברגעים כאלה הם נכנסו לאמצע המעגל והראו את כישוריהם.

אז מבחינת מוזיקה, רונדו מורכב מחלקים שחוזרים על עצמם כל הזמן (כלליים - הם נקראים) ומפרקים בודדים שנשמעים בין הפזמונים. כדי שצורת הרונדו תתקיים, יש לחזור על הפזמון לפחות שלוש פעמים.

צורת סונטה, אז הגענו אליך! צורת הסונטה, או כפי שהיא נקראת לפעמים, צורת אלגרו הסונטה, היא אחת הצורות המושלמות והמורכבות ביותר של יצירות מוזיקליות.

צורת הסונטה מבוססת על שני נושאים עיקריים - אחד מהם נקרא (הנשמע ראשון), השני -. משמעות השמות הללו היא שאחד הנושאים נמצא במפתח הראשי, והשני במפתח משני (דומיננטי, למשל, או מקביל). יחד, הנושאים הללו עוברים מבחנים שונים בפיתוח, ולאחר מכן בשידור חוזר, בדרך כלל שניהם נשמעים באותו מפתח.

צורת הסונטה מורכבת משלושה חלקים עיקריים:

מלחינים אהבו את צורת הסונטה עד כדי כך שעל בסיסה יצרו סדרה שלמה של צורות שנבדלו מהדגם הראשי בפרמטרים שונים. לדוגמה, אנו יכולים למנות סוגים כאלה של צורת סונטה כמו (ערבוב צורת סונטה עם רונדו), (זוכרים מה אמרו על פרק בצורה מורכבת בת שלושה חלקים? כאן כל צורה יכולה להפוך לפרק - לעתים קרובות אלו וריאציות), (עם חשיפה כפולה – לסולן ולתזמורת, עם קדנצה וירטואוזית של הסולן בתום הפיתוח לפני תחילת הפרריזה), (סונטה קטנה), (קנבס ענק).

פוגה – זו הצורה שהייתה פעם המלכה של כל הצורות. פעם, פוגה נחשבה לצורה המוזיקלית המושלמת ביותר, ולמוסיקאים עדיין יש יחס מיוחד לפוגות.

פוגה בנויה על נושא אחד, שחוזר על עצמו פעמים רבות בצורה ללא שינוי בקולות שונים (עם כלים שונים). הפוגה מתחילה, ככלל, בקול אחד ומיד עם הנושא. קול אחר מגיב מיד לנושא הזה, ומה שנשמע במהלך התגובה הזו מהכלי הראשון נקרא תוספת נגדית.

בעוד שהנושא מסתובב בקולות שונים, הקטע האקספוזיציוני של הפוגה ממשיך, אך ברגע שהנושא עבר בכל קול, מתחילה התפתחות שבה הנושא עשוי שלא להיות נמשך במלואו, דחוס, או להיפך, מורחב. כן, הרבה דברים קורים בפיתוח... בסוף הפוגה, הטונאליות הראשית משוחזרת - הקטע הזה נקרא ה-reprise of the fugue.

אנחנו יכולים לעצור שם עכשיו. שמנו כמעט את כל הצורות העיקריות של יצירות מוזיקליות. יש לזכור שצורות מורכבות יותר עשויות להכיל כמה פשוטות יותר - למד לזהות אותן. וגם לעתים קרובות גם צורות פשוטות וגם מורכבות משולבות למחזורים שונים – למשל, הם נוצרים יחד.

השאירו תגובה