ויולה: תיאור הכלי, הרכב, היסטוריה, צליל, סוגים, שימוש

מבשר הכינור והצ'לו, הנציג הפופולרי ביותר של התרבות המוזיקלית של הרנסנס והבארוק, כלי נגינה קשת מיתר, ששמו מתורגם מאיטלקית כ"פרח סיגלית" הוא הוויולה. מופיע בסוף המאה ה- XNUMX, הוא עדיין המשתתף העיקרי בקונצרטים קאמרי בארוק כיום.

מבנה הוויולה

כמו כל נציגי קבוצת הכינורות, לכלי יש גוף עם צורות משופעות, "מותן" בולטת וזוויות קהות. תיבת היתדות המכתירה את הצוואר הרחב היא בעלת צורת שבלול. היתדות רוחביות. חורי תהודה בצורת האות "C" ממוקמים משני צידי המיתרים. המעמד יכול להיות שטוח או אנכי. לוויולה יש 5-7 מיתרים.

הם מנגנים באקורדופון בישיבה, מנחים דופן אחת על הרגל או מניחים את הכלי אנכית עם דגש על הרצפה. מימדי הגוף עשויים להשתנות בהתאם למין. ויולה הטנור הגדולה ביותר. בהרכב היא משחקת בתפקיד בס. ויולטה - לוויולה יש גודל קטן יותר.

בְּדִיקַת עוֹמֶק

למרות העובדה שמבחינה חיצונית הכלי דומה למשפחת הכינורות, הצליל שלו שונה מאוד. בניגוד לכינור, יש לו גוון רך, מט וקטיפתי, דפוס דינמי חלק וצליל ללא עומס יתר. זו הסיבה שהוויולה התאהבה באניני טעם של מוזיקת ​​סלונים, אצילים ששמחו את אוזניהם במוזיקה מעולה.

יחד עם זאת, הכינור נחשב זמן רב ל"יריב רחוב", הרועש שלו, שהפך לצליל צווח, לא יכול היה להתחרות עם הצלילים המדודים והקטיפתיים של הוויולה. הבדל חשוב נוסף הוא היכולת לגוון, לבצע את הניואנסים הקוליים המשובחים ביותר, ליישם טכניקות שונות.

הִיסטוֹרִיָה

משפחת הוויולים מתחילה להיווצר במאה ה- XNUMX. באותה תקופה נעשה שימוש נרחב באירופה בכלי קשת מיתר, שהושאלו מהעולם הערבי, לאחר שחדרו לספרד עם הכובשים. אז הרבק הונח על הכתף, מונח על הסנטר, והליירה הונחה על הברכיים. ויולה הונחה על הרצפה בין ברכיה. אופן זה נבע מגודלו הגדול של הכורדופון. המחזה נקרא דה גמבה.

באירופה של המאות XV-XVII מתרחש עידן הוויולה בתרבות המוזיקלית. זה נשמע בהרכבים, בתזמורות. היא מועדפת על ידי נציגי העולם האריסטוקרטי. מוזיקה נלמדת לילדים במשפחות האצולה. הקלאסיקה המפורסמת ויליאם שייקספיר מרבה להזכיר אותה ביצירותיו, הצייר האנגלי המפורסם תומס גיינסבורו מוצא בה השראה ולעתים קרובות פורש כדי ליהנות ממוזיקה מעולה.

ויולה מובילה בתווים אופרה. באך, פוצ'יני, שרפנטייה, מסנה כותבים עבורה. אבל הכינור מתחרה בביטחון עם האחות הגדולה. עד סוף המאה ה- XNUMX, הוא הדיח אותו לחלוטין מבמת הקונצרטים המקצועית, והותיר מקום רק לאוהבי המוזיקה המוקדמת למוזיקה קאמרית. המוזיקאי האחרון שהוקדש לכלי זה היה קרל פרידריך אבל.

בית הספר להופעות יקום לתחייה רק ​​בתחילת המאה ה- XNUMX. היוזם יהיה אוגוסט וונצינגר. ויולה תחזור לבמה המקצועית ותתפוס את מקומה בכיתות הקונסרבטוריונים באירופה, אמריקה, רוסיה, בזכות כריסטיאן דברינר ופול גרומר.

סוגי ויולה

בהיסטוריה של התרבות המוזיקלית, נציג הטנור הנרחב ביותר של המשפחה. היא הייתה מעורבת לרוב בהרכבים ובתזמורות, וביצעה תפקיד בס. היו גם סוגים אחרים:

• גָבוֹהַ;
• בַּס;
• לְשַׁלֵשׁ.

הכלים משתנים בגודל, במספר המיתרים ובכוונון.

שימוש

משמש לרוב בביצועים קאמריים. בתחילת המאה הקודמת קיבלה הוויולה פיתוח חדש. הכלי העתיק נשמע שוב מהבמה, ללמוד לנגן בו הפך פופולרי בקונסרבטוריונים. צלילים בקונצרטים קאמריים באולמות קטנים, חובבי יצירות הרנסנס והבארוק באים להאזין למוזיקה. ניתן לשמוע את האקורדופון גם בכנסיות, בהן הויולה מלווה את הפזמונים במהלך השירות.

מוזיאונים רבים ברחבי העולם אוספים תערוכות שלמות בהן מוצגות דגימות ישנות. יש אולם כזה בארמון שרמטייב בסנט פטרבורג, במוזיאון גלינקה במוסקבה. האוסף המשמעותי ביותר נמצא בניו יורק.

מבין בני דורו, המבצע הטוב ביותר הוא הווירטואוז האיטלקי פאולו פנדולפו. ב-1980 הקליט את הסונטות של פיליפ עמנואל באך, ובשנת 2000 הכיר לעולם את הסונטות לצ'לו של יוהאן סבסטיאן באך. פנדולפו מלחין מוזיקה לוויולה, נותן קונצרטים באולמות המפורסמים ביותר בעולם, אוסף אולמות מלאים של אניני טעם של מוזיקת ​​בארוק. פופולרי במיוחד בקרב המאזינים הוא הרכב "Violatango", אשר המוזיקאי מבצע לעתים קרובות כהדרן.

בברית המועצות, ואדים בוריסובסקי הקדיש תשומת לב רבה להחייאת המוזיקה האותנטית. בעיקר בזכותו נשמעה הוויולה הישנה באולמות הקונצרטים של הקונסרבטוריונים במוסקבה.