אלכסנדר סרגייביץ' דרגומיז'סקי |

אלכסנדר דרגומיז'סקי

דרגומיז'סקי. "רב"ט זקן" (בספרדית: פדור צ'אליאפין)

אני לא מתכוון לצמצם... מוזיקה לכיף. אני רוצה שהצליל יבטא ישירות את המילה. אני רוצה את האמת. א דרגומיז'סקי

בראשית 1835 הופיע בחור צעיר בביתו של מ' גלינקה, שהתגלה כחובב מוזיקה נלהב. קצר, לא ראוי לציון כלפי חוץ, הוא השתנה לחלוטין ליד הפסנתר, שימח את הסובבים אותו עם משחק חופשי וקריאה מצוינת של תווים מתוך גיליון. זה היה א' דרגומיז'סקי, בעתיד הקרוב הנציג הגדול ביותר של המוזיקה הקלאסית הרוסית. לביוגרפיות של שני המלחינים יש הרבה מן המשותף. ילדותו המוקדמת של דרגומיז'סקי עברה באחוזת אביו לא הרחק מנובוספאסקי, והוא היה מוקף באותו טבע ואורח חיים איכרי כמו גלינקה. אבל הוא הגיע לסנט פטרסבורג בגיל מוקדם יותר (המשפחה עברה לבירה כשהיה בן 4), וזה הטביע את חותמו על הטעמים האמנותיים וקבע את התעניינותו במוזיקה של החיים העירוניים.

דרגומיז'סקי זכה לחינוך ביתי, אך רחב ורב-תכליתי, בו תפסו השירה, התיאטרון והמוזיקה את המקום הראשון. בגיל 7 לימדו אותו לנגן בפסנתר, כינור (לימים לקח שיעורי שירה). הכמיהה לכתיבה מוזיקלית התגלתה מוקדם, אך לא עודד אותה מורו א' דנילבסקי. דרגומיז'סקי השלים את השכלתו הפסנתרנית אצל פ' שוברלכנר, תלמידו של ה-I. Hummel המפורסם, שלמד אצלו בשנים 1828-31. בשנים אלו הוא מרבה להופיע כפסנתרן, השתתף בערבי רביעיות וגילה עניין הולך וגובר בקומפוזיציה. אף על פי כן, באזור זה דרגומיז'סקי עדיין נשאר חובבן. לא היה מספיק ידע תיאורטי, חוץ מזה, הצעיר צלל ראשו לתוך מערבולת החיים החילונית, "היה בלהט הנעורים ובציפורני ההנאות". נכון, גם אז לא היה רק ​​בידור. Dargomyzhsky משתתף בערבים מוזיקליים וספרותיים בסלונים של V. Odoevsky, S. Karamzina, קורה במעגל של משוררים, אמנים, אמנים, מוזיקאים. אולם היכרותו עם גלינקה עשתה מהפכה שלמה בחייו. "אותו חינוך, אותה אהבה לאמנות קירבו אותנו מיד... עד מהרה התאחדנו והפכנו לחברים בכנות. ... במשך 22 שנים ברציפות היינו כל הזמן ביחסים הקצרים והידידותיים ביותר איתו, "כתב דרגומיז'סקי בהערה אוטוביוגרפית.

זה היה אז שדרגומיז'סקי בפעם הראשונה באמת התמודד עם השאלה של משמעות היצירתיות של המלחין. הוא נכח בהולדת האופרה הרוסית הקלאסית הראשונה "איבן סוזנין", השתתף בחזרות הבמה שלה וראה במו עיניו שמוזיקה נועדה לא רק לשמח ולבדר. עשיית המוזיקה בסלונים נזנחה, ודרגומיז'סקי החל להשלים את החסר בידע המוזיקלי והתיאורטי שלו. לצורך כך נתנה גלינקה לדרגומיז'סקי 5 מחברות ובהן הערות הרצאות מאת התיאורטיקן הגרמני ז' דין.

בניסויים היצירתיים הראשונים שלו, דרגומיז'סקי כבר הראה עצמאות אמנותית גדולה. הוא נמשך לתמונות של "מושפל ונעלב", הוא מבקש לשחזר במוזיקה מגוון דמויות אנושיות, מחמם אותן באהדה וחמלתו. כל זה השפיע על הבחירה בעלילת האופרה הראשונה. בשנת 1839 השלים דרגומיז'סקי את האופרה אזמרלדה לליברית צרפתית מאת ו' הוגו המבוססת על הרומן שלו קתדרלת נוטרדאם. הבכורה שלו התקיימה רק ב-1848, ו"אלה שמונה שנים המתנה לשווא", כתב דרגומיז'סקי, "הטילה נטל כבד על כל פעילותי האמנותית".

הכישלון ליווה גם את היצירה הגדולה הבאה - הקנטטה "ניצחונו של בכחוס" (על הרחוב א. פושקין, 1843), שעובדה ב-1848 לבלט-אופרה והועלתה רק ב-1867. "אזמרלדה", שהייתה הניסיון הראשון לגלם את הדרמה הפסיכולוגית "אנשים קטנים" ו"ניצחון בכחוס", שם התרחש לראשונה כחלק מעבודת רוח רחבת היקף עם שירתו הגאונית של פושקין, עם כל הפגמים, היו צעד רציני לעבר "בת הים". גם רומנים רבים סללו את הדרך אליו. בז'אנר הזה הגיע דרגומיז'סקי איכשהו בקלות ובאופן טבעי לפסגה. הוא אהב יצירת מוזיקה ווקאלית, עד סוף ימיו עסק בפדגוגיה. "... בהתייחסות מתמדת בחברת זמרים וזמרים, הצלחתי למעשה ללמוד הן את התכונות והעיקולים של הקולות האנושיים, והן את אמנות השירה הדרמטית", כתב דרגומיז'סקי. בצעירותו, המלחין ספד לא פעם למילות הסלון, אך גם ברומנים המוקדמים שלו הוא בא במגע עם הנושאים המרכזיים של יצירתו. אז שיר הוודוויל התוסס "אני מודה, דוד" (ארט. א. טימופייב) צופה את השירים הסאטיריים-מערכונים של זמן מאוחר יותר; הנושא האקטואלי של חופש התחושה האנושית מגולם בבלדה "חתונה" (אמנות א' טימופייב), כל כך אהובה מאוחר יותר על ידי לנין השישי. בתחילת שנות ה-40. דרגומיז'סקי פנה לשירה של פושקין, ויצר יצירות מופת כמו הרומנים "אהבתי אותך", "צעיר ועלמה", "מרשמלו לילה", "ורטוגרד". שירתו של פושקין עזרה להתגבר על השפעת סגנון הסלון הרגיש, עוררה את החיפוש אחר כושר ביטוי מוזיקלי עדין יותר. היחסים בין מילים למוזיקה הלכו והתהדקו, ודרשו חידוש כל האמצעים, וקודם כל, המנגינה. האינטונציה המוזיקלית, המקבעת את קימורי הדיבור האנושי, עזרה לעצב דימוי אמיתי וחי, וזה הוביל להיווצרותם של זנים חדשים של רומנטיקה ביצירה הווקאלית הקאמרית של דרגומיז'סקי - מונולוגים ליריים-פסיכולוגיים ("אני עצוב", " גם משועמם וגם עצוב" ברחוב מ' לרמונטוב), ז'אנר תיאטרלי-רומנים-מערכונים יומיומיים ("מלניק" בתחנת פושקין).

תפקיד חשוב בביוגרפיה היצירתית של Dargomyzhsky שיחק על ידי טיול לחו"ל בסוף 1844 (ברלין, בריסל, וינה, פריז). התוצאה העיקרית שלו היא צורך שאי אפשר לעמוד בפניו "לכתוב ברוסית", ועם השנים הרצון הזה נעשה יותר ויותר מכוון חברתית ברורה, מהדהד את הרעיונות והחיפושים האמנותיים של התקופה. המצב המהפכני באירופה, התהדקות התגובה הפוליטית ברוסיה, התסיסה האיכרית הגוברת, נטיות אנטי-צניעות בקרב החלק המתקדם בחברה הרוסית, ההתעניינות הגוברת בחיי העם על כל ביטוייה – כל אלה תרמו לשינויים רציניים בתחום. התרבות הרוסית, בעיקר בספרות, שבה באמצע שנות ה-40. נוצר מה שנקרא "בית הספר הטבעי". התכונה העיקרית שלו, לפי ו' בלינסקי, הייתה "בקרבה יותר ויותר עם החיים, עם המציאות, בקרבה יותר ויותר לבגרות ולגבריות". הנושאים והעלילות של "האסכולה הטבעית" - חיי הכיתה הפשוטה בחיי היומיום שלו, הפסיכולוגיה של אדם קטן - תאמו מאוד את דרגומיז'סקי, וזה בא לידי ביטוי במיוחד באופרה "בתולת הים", המאשימה. רומנים של סוף שנות ה-50. ("תולעת", "יועץ טיטולר", "רב"ט זקן").

בת הים, שעליה עבד דרגומיז'סקי לסירוגין מ-1845 עד 1855, פתחה כיוון חדש באמנות האופרה הרוסית. זוהי דרמה יומיומית לירית-פסיכולוגית, העמודים המדהימים ביותר שלה הם סצנות אנסמבל מורחבות, שבהן דמויות אנושיות מורכבות נכנסות ליחסי עימות חריפים ונחשפות בעוצמה טרגית רבה. ההצגה הראשונה של "בת הים" ב-4 במאי 1856 בסנט פטרסבורג עוררה עניין ציבורי, אך החברה הגבוהה לא כיבדה את האופרה בתשומת לבם, ומנהלת התיאטראות האימפריאליים התייחסה אליה בצורה לא יפה. המצב השתנה באמצע שנות ה-60. "בתולת הים", שחודשה בהנחייתו של א' נפרבניק, הייתה הצלחה ניצחת באמת, שצוינה על ידי המבקרים כסימן לכך ש"השקפות הציבור... השתנו באופן קיצוני". שינויים אלו נגרמו עקב חידוש האווירה החברתית כולה, הדמוקרטיזציה של כל צורות החיים הציבוריים. היחס לדרגומיז'סקי הפך להיות שונה. בעשור האחרון, סמכותו בעולם המוזיקה גדלה מאוד, סביבו איגדה קבוצת מלחינים צעירים ובראשם מ' בלאקירב ו' סטסוב. גם פעילותו המוזיקלית והחברתית של המלחין התגברה. בסוף שנות ה-50. הוא לקח חלק בעבודת המגזין הסאטירי "איסקרה", מאז 1859 הוא הפך לחבר בוועדה של ה-RMO, השתתף בפיתוח טיוטת האמנה של הקונסרבטוריון של סנט פטרבורג. אז כשבשנת 1864 יצא דרגומיז'סקי לטיול חדש בחו"ל, הציבור הזר בכבודו ובעצמו קיבל בברכה נציג מרכזי של התרבות המוזיקלית הרוסית.

בשנות ה-60. הרחיב את מגוון תחומי העניין היצירתיים של המלחין. הופיעו המחזות הסימפוניים באבא יאגה (1862), נער קוזק (1864), פנטסיית צ'וחונסקאיה (1867), והרעיון של רפורמה בז'אנר האופראי הלך והתחזק. יישומו היה האופרה "אורח האבן", שעליה עבד דרגומיז'סקי בשנים האחרונות, ההתגלמות הרדיקלית והעקבית ביותר של העיקרון האמנותי שגיבש המלחין: "אני רוצה שהצליל יבטא ישירות את המילה". דרגומיז'סקי מוותר כאן על צורות האופרה המבוססות היסטורית, כותב מוזיקה לטקסט המקורי של הטרגדיה של פושקין. אינטונציה קולית-דיבור משחקת תפקיד מוביל באופרה זו, בהיותה האמצעי העיקרי לאפיון הדמויות והבסיס להתפתחות המוזיקלית. לדרגומיז'סקי לא היה זמן לסיים את האופרה האחרונה שלו, ולפי רצונו השלימו אותה סי קוואי ונ' רימסקי-קורסקוב. "קוצ'קיסטים" העריכו מאוד את העבודה הזו. סטסוב כתב עליו כ"יצירה יוצאת דופן החורגת מכל הכללים ומכל הדוגמאות", ובדרגומיז'סקי הוא ראה מלחין בעל "חידוש ועוצמה יוצאי דופן, שיצר במוזיקה שלו... דמויות אנושיות עם אמת ועומק של שייקספיר באמת ופושקינית." מ' מוסורגסקי כינה את דרגומיז'סקי "מורה גדול לאמת מוזיקלית".

אווריאנובה