אלכסיי פדורוביץ' קוזלובסקי (קוזלובסקי, אלכסיי) |

קוזלובסקי, אלכסיי

קוזלובסקי הגיע לאוזבקיסטן בשנת 1936. זה היה זמן היווצרות והיווצרות התרבות המוזיקלית המקצועית של הרפובליקות המרכזיות באסיה. בוגר הקונסרבטוריון במוסקבה בכיתה של נ' מיאסקובסקי, הוא הפך לאחד מאותם מוזיקאים רוסים שעזרו להניח את היסודות לאמנות הלאומית המודרנית של העם האחים. הדבר חל גם על יצירתו של קוזלובסקי ופעילותו כמנצח.

לאחר שסיים את לימודיו בקונסרבטוריון (1930), פנה המלחין המוכשר מיד לניצוח. את צעדיו הראשונים בתחום זה עשה בתיאטרון האופרה של סטניסלבסקי (1931-1933). בהגיעו לאוזבקיסטן, קוזלובסקי לומד פולקלור מוזיקלי אוזבקי באנרגיה ובהתלהבות רבה, יוצר על בסיסו יצירות חדשות, מלמד, מנצח, נותן קונצרטים בערי מרכז אסיה. בהנהגתו, התיאטרון המוזיקלי של טשקנט (כיום תיאטרון האופרה והבלט א. נבוא) זוכה להצלחותיו הראשונות. אחר כך קוזלובסקי במשך תקופה ארוכה (1949-1957; 1960-1966) היה המנהל האמנותי והמנצח הראשי של התזמורת הסימפונית של הפילהרמונית האוזבקית.

מאות קונצרטים נערכו במהלך השנים של קוזלובסקי במרכז אסיה, בערים שונות במדינה הסובייטית. הוא הכיר למאזינים יצירות רבות של מלחינים אוזבקים. הודות לעבודתו הבלתי נלאית, תרבות התזמורת של אוזבקיסטן גדלה והתחזקה. המוזיקולוג נ' יודניך, במאמר המוקדש למוזיקאי המכובד, כותב: "יצירות התוכנית הלירית-רומנטית והלירית-טרגדית קרובות אליו ביותר - פרנק, סקריאבין, צ'ייקובסקי. בהם באה לידי ביטוי הליריקה הנשגבת הטבועה באינדיבידואליות של קוזלובסקי. רוחב הנשימה המלודית, ההתפתחות האורגנית, הקלה פיגורטיבית, לעיתים ציוריות – אלו הן התכונות המייחדות, יותר מכל, את הפרשנות של המנצח. תשוקה אמיתית למוזיקה מאפשרת לו לפתור משימות ביצוע מורכבות. בניצוחו של א. קוזלובסקי, התזמורת הפילהרמונית של טשקנט "זוכה" בתווים וירטואוזיים כמו תמונותיו של מוסורגסקי-ראוול בתערוכה, דון חואן של ר. שטראוס, הבולרו של ראוול ואחרים.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969