דניאל בארנבוים |

דניאל בארנבוים

כעת קורה לעתים קרובות כי נגן או זמר ידוע, המבקש להרחיב את הטווח שלו, פונה לניצוח, מה שהופך את זה למקצוע השני שלו. אבל יש מעט מקרים שבהם מוזיקאי מגיל צעיר מתבטא בו זמנית בכמה תחומים. יוצא דופן אחד הוא דניאל בארנבוים. "כשאני מופיע כפסנתרן", הוא אומר, "אני שואף לראות תזמורת בפסנתר, וכשאני עומד ליד הקונסולה, התזמורת נראית לי כמו פסנתר". ואכן, קשה לומר מה הוא חייב יותר מהעלייה המטאורית שלו ומהתהילה הנוכחית שלו.

מטבע הדברים, הפסנתר עדיין היה קיים לפני הניצוח. הורים, מורים בעצמם (עולים מרוסיה), החלו ללמד את בנה מגיל חמש במולדתה בואנוס איירס, שם הופיע לראשונה על הבמה בגיל שבע. ובשנת 1952, דניאל כבר הופיע עם תזמורת מוצרטאום בזלצבורג, כשהוא מנגן את הקונצ'רטו בד מינור של באך. לילד היה מזל: הוא נלקח תחת אפוטרופסות על ידי אדווין פישר, שהמליץ ​​לו להתחיל בניצוח לאורך הדרך. מאז 1956, המוזיקאי חי בלונדון, הופיע שם בקביעות כפסנתרן, ערך כמה סיורים, קיבל פרסים בתחרויות D. Viotti ו- A. Casella באיטליה. בתקופה זו לקח שיעורים מאיגור מרקוביץ', יוזף קריפס ונדיה בולנג'ר, אך אביו נשאר המורה היחיד עבורו לפסנתר למשך שארית חייו.

כבר בתחילת שנות ה-60, איכשהו באופן בלתי מורגש, אבל מהר מאוד, הכוכב של ברנבוים החל לעלות באופק המוזיקלי. הוא נותן קונצרטים הן כפסנתרן והן כמנצח, הוא מקליט מספר תקליטים מצוינים, ביניהם, כמובן, כל חמשת הקונצ'רטו של בטהובן ופנטזיה לפסנתר, מקהלה ותזמורת משכו את מרבית תשומת הלב. נכון, בעיקר בגלל שאוטו קלמפרר עמד מאחורי הקונסולה. זה היה כבוד גדול לפסנתרן הצעיר, והוא עשה הכל כדי להתמודד עם המשימה האחראית. אבל בכל זאת, בהקלטה זו, אישיותו של קלמפרר, המושגים המונומנטליים שלו שולטים; הסולנית, כפי שציין אחד המבקרים, "עשה רק עבודת רקמה נקייה מבחינה פסנתרנית". "לא לגמרי ברור למה קלמפרר נזקק לפסנתר בהקלטה הזו", גיחך מבקר אחר.

במילה אחת, המוזיקאי הצעיר עדיין היה רחוק מבגרות יצירתית. אף על פי כן, המבקרים ספדו לא רק לטכניקה המבריקה שלו, "פנינה" אמיתית, אלא גם למשמעות ולכושר הביטוי של הניסוח, למשמעות הרעיונות שלו. הפרשנות שלו למוצרט, ברצינותה, עוררה את אמנותה של קלרה האסקיל, והגבריות של המשחק גרמה לו לראות בטהובניסט מצוין בפרספקטיבה. במהלך התקופה ההיא (ינואר-פברואר 1965) ערך בארנבוים טיול ארוך, בן כמעט חודש, ברחבי ברית המועצות, שהופיע במוסקבה, לנינגרד, וילנה, יאלטה וערים נוספות. הוא ביצע את הקונצ'רטו השלישי והחמישי של בטהובן, היצירות הראשונות של ברהמס מאת בטהובן, שומאן, שוברט, ברהמס והמיניאטורות של שופן. אבל כך קרה שהטיול הזה כמעט ולא היה מורגש - אז בארנבוים עדיין לא היה מוקף בהילה של תהילה...

ואז הקריירה הפסנתרנית של בארנבוים החלה לרדת במקצת. במשך כמה שנים הוא כמעט ולא ניגן, והעניק את רוב זמנו לניצוח, הוא הוביל את התזמורת הקאמרית האנגלית. הוא ניהל את האחרון לא רק בקונסולה, אלא גם בכלי, לאחר שביצע, בין היתר, כמעט את כל הקונצ'רטו של מוצרט. מאז תחילת שנות ה-70, הניצוח והנגינה בפסנתר תופסים מקום שווה בערך בפעילותו. הוא מופיע בקונסולה של מיטב התזמורות בעולם, מזה זמן מה הוא מוביל את התזמורת הסימפונית של פריז ויחד עם זה עובד הרבה כפסנתרן. כעת הוא צבר רפרטואר עצום, הכולל את כל הקונצ'רטו והסונטות של מוצרט, בטהובן, ברהמס, יצירות רבות של ליסט, מנדלסון, שופן, שומאן. נוסיף שהוא היה מהמבצעים הזרים הראשונים של הסונטה התשיעית של פרוקופייב, הוא הקליט את הקונצ'רטו לכינור של בטהובן בעיבוד הפסנתר של המחבר (הוא עצמו ניצח על התזמורת).

ברנבוים מופיע ללא הרף כנגן אנסמבל עם פישר-דיסקאו, הזמר בייקר, במשך כמה שנים ניגן עם אשתו, הצ'לנית ז'קלין דופרה (שעזבה כעת את הבמה עקב מחלה), וכן בשלישייה איתה ועם הכנר פ. צוקרמן. אירוע בולט בחיי הקונצרטים של לונדון היה מחזור הקונצרטים ההיסטוריים "יצירות מופת של מוזיקת ​​פסנתר" שניתנו על ידו ממוצרט לליסט (עונה 1979/80). כל זה שוב ושוב מאשר את המוניטין הגבוה של האמן. אבל יחד עם זאת, עדיין ישנה תחושה של איזושהי חוסר שביעות רצון, של הזדמנויות לא מנוצלות. הוא מנגן כמו מוזיקאי טוב ופסנתרן מצוין, הוא חושב "כמו מנצח בפסנתר", אבל הנגינה שלו עדיין חסרה את האווריריות, כוח השכנוע הדרוש לסולן גדול, כמובן, אם ניגשים לזה עם קנה המידה ש כישרונו הפנומנלי של המוזיקאי הזה מעיד. נראה שגם היום הכישרון שלו מבטיח לאוהבי המוזיקה יותר ממה שהוא נותן להם, לפחות בתחום הפסנתרנות. אולי ההנחה הזו קיבלה חיזוק רק על ידי טיעונים חדשים לאחר סיבוב ההופעות האחרון של האמן בברית המועצות, הן עם תוכניות סולו והן בראש תזמורת פריז.

גריגורייב ל., פלאטק יא., 1990