דניס דובאל (דניז דובאל) |

דניס דובל

מוזת האופרה פולנץ

1. פרנסיס פולנץ ואמנות המאה ה-20

"אני מעריץ מוזיקאי ואדם שיוצר מוזיקה טבעית שמבדילה אותך מאחרים. במערבולת של מערכות אופנתיות, דוגמות שהמעצמות מנסות לכפות, אתה נשאר עצמך - אומץ נדיר הראוי לכבוד", כתב ארתור הונגר לפרנסיס פולנק באחד ממכתביו. מילים אלו מבטאות את תמצית האסתטיקה של פולנקוב. ואכן, מלחין זה תופס מקום מיוחד בקרב מלחיני המאה ה-20. אולם מאחורי המילים הטריוויאליות הללו (אחרי הכל, כל מאסטר גדול מיוחד במשהו!) מסתתרת אמת חשובה. העובדה היא שלאמנות המאה ה-20, עם כל הגיוון הפנטסטי שלה, יש מספר מגמות כלליות. בצורה הכללית ביותר, ניתן לנסח אותם באופן הבא: הדומיננטיות של הפורמליזם, מהולה באסתטיקה, בטעם אנטי רומנטיקה ותשוקה מתישה לחידוש והפלת אלילים ישנים. לאחר ש"מכרו" את נשמתם ל"שטן" הקידמה והציוויליזציה, אמנים רבים השיגו הישגים יוצאי דופן בתחום האמצעים האמנותיים, דבר מדהים בפני עצמו. עם זאת, ההפסדים היו לפעמים משמעותיים. בתנאים החדשים, היוצר, קודם כל, כבר לא מבטא את יחסו לעולם, אלא בונה חדש. לרוב הוא עוסק בעיקר ביצירת השפה המקורית שלו, לרעת הכנות והרגשיות. הוא מוכן להקריב יושרה ולפנות לאקלקטיות, להתרחק מהמודרניות ולהיסחף בסטייליזציה - כל האמצעים טובים אם בדרך זו ניתן להשיג הצלחה. לך בדרכך שלך, אל תפלרטט לאין שיעור עם שום דוקטרינה פורמלית, אלא תרגיש את הדופק של הזמן; להישאר כנה, אך יחד עם זאת לא להיתקע ב"שול הדרך" - מתנה מיוחדת שהתבררה כנגישה למעטים. כאלה, למשל, הם מודיליאני ופטרוב-וודקין בציור או פוצ'יני ורחמנינוב במוזיקה. יש כמובן עוד שמות. אם אנחנו מדברים על אמנות המוזיקה, כאן פרוקופייב עולה כמו "רוק", שהצליח להשיג שילוב מבריק של "פיסיקה" ו"מילים". הקונספטואליות והאדריכלית של השפה האמנותית המקורית שיצר אינן סותרות את הליריקה והלחן, שהפכו לאויבים הראשונים של יוצרים מצטיינים רבים, שבסופו של דבר מסרו אותם לז'אנר הקל.

לשבט הקטן יחסית הזה משתייך פולנק, שבעבודתו הצליח לפתח את מיטב המאפיינים של המסורת המוזיקלית הצרפתית (כולל ה"אופרה הלירית"), לשמר את המיידיות והליריות של הרגשות, ולא להתרחק מספר. של הישגים וחידושים עיקריים של האמנות המודרנית.

פולנץ ניגש להלחנת אופרות כמאסטר בוגר עם הישגים רבים מאחוריו. האופוסים הראשוניים שלו מתוארכים ל-1916, ואילו האופרה הראשונה, Breasts of Tiresias, נכתבה על ידי המלחין ב-1944 (הועלה ב-1947 באופרה הקומית). ויש לו שלושה מהם. ב-1956 הושלם דיאלוגים של הכרמליתים (הבכורה העולמית התקיימה ב-1957 בלה סקאלה), ב-1958 הקול האנושי (הועלה על הבמה ב-1959 באופרה קומיק). ב-1961 יצר המלחין יצירה מאוד מוזרה, הגברת ממונטה קרלו, שאותה כינה מונולוג לסופרן ותזמורת. שמה של הזמרת הצרפתייה דניס דובאל קשור קשר בל יינתק עם כל היצירות הללו.

2. דניס דובאל - "מוזה האופרה" של פולנץ

הוא ראה אותה, חיננית, יפה, מסוגננת, כאילו ירדה מהבדים של ואן דונגן, בתיאטרון הפטיט, שעל הבמה שלו הועלו במקביל מופעים בודדים של האופרה קומיקס. הומלץ למלחין להסתכל בה - הזמרת והשחקנית מהפולי ברז'ר - במאי האופרה הראשונה שלו, מקס דה ריו. דובאל, מתאמן על טוסקה, פגע בפולנק במקום. הוא הבין מיד שהוא לא יכול למצוא את המבצע הטוב ביותר של התפקיד הראשי תרזה-טירסיה. בנוסף ליכולותיו הווקאליות המבריקות, הוא היה מרוצה מחופש אמנותי וחוש הומור נפלא, הכרחי כל כך לאופרת פופון. מעתה ואילך, דובאל הפך למשתתף הכרחי ברוב הבכורות של יצירותיו הווקאליות והבימתיות (למעט ההפקה של מילאנו של דיאלוגים, שם בוצעה החלק העיקרי על ידי וירג'יניה זיאני).

דניס דובאל נולד ב-1921 בפריז. היא למדה בקונסרבטוריון בבורדו, שם הופיעה לראשונה על במת האופרה ב-1943 ב-Rural Honor (חלקה של לולה). הזמר, שהיה לו כישרון משחק מבריק, נמשך לא רק על ידי במת האופרה. מאז 1944 היא ניסתה את עצמה ברוויו של פולי ברז'ר המפורסם. החיים השתנו באופן דרמטי ב-1947, כשהוזמנה תחילה לאופרה הגדולה, שם היא שרה את סלומה בהרודיאס של מסנט, ולאחר מכן לקומיקס האופרה. כאן היא נפגשה עם פולנק, ידידות יצירתית שאיתה נמשכה עד מותו של המלחין.

הקרנת הבכורה של האופרה "שדי טירסיאס"* גרמה לתגובה לא ברורה מהציבור. רק הנציגים המתקדמים ביותר של הקהילה המוזיקלית הצליחו להעריך את הפארסה הסוריאליסטית הזו המבוססת על המחזה באותו שם מאת גיום אפולינר. רק האופרה הבאה "דיאלוגים של הכרמליטים", שנוצרה בפקודת התיאטרון "לה סקאלה", הפכה לניצחון הבלתי מותנה של המלחין. אבל לפני שחלפו עוד 10 שנים. בינתיים, הקריירה האופראית של דובאל הייתה קשורה במשך מספר שנים לתיאטרון מונטה קרלו. בין התפקידים המבוצעים על במה זו ניתן למנות תאילנדים באופרה באותו השם של מסנט (1950), נינטה בסרט "האהבה לשלושה תפוזים" מאת פרוקופייב (1952), קונספסיון בשעה הספרדית מאת ראוול (1952), מוסטה (1953) ואחרים. בשנת 1953 דובאל שר בלה סקאלה באורטוריה של הונגר ז'אן ד'ארק על המוקד. באותה שנה, הוא השתתף בהפקת ה-Indies Gallant של Rameau בפסטיבל Florentine Musical May. בתחילת שנות ה-50, הזמרת סיירה בהצלחה בארצות הברית פעמיים (ב-1953 היא שרה בהפקה האמריקאית של האופרה "שדי טירסיאס").

לבסוף, ב-1957, מיד לאחר הבכורה המוצלחת במילאנו, התקיימה הבכורה בפריז של דיאלוגים דה כרמליטים**. הקהל היה מרוצה הן מהאופרה עצמה והן מהאופרה עצמה והן מדובל בתור בלאנש. פולנץ, שלא ממש מרוצה מהייצור המילאנזי האיטלקי מדי, יכול היה להיות מרוצה הפעם. סגנון הפרלנדו גבר לבסוף על סגנון הבל קאנטו. ואת התפקיד החשוב ביותר בטרנספורמציה הזו של האופרה מילא הכישרון האמנותי של דובל.

פסגת היצירה של פולנק, כמו גם הקריירה האופראית של דובל, הייתה המונו-אופרה "הקול האנושי***". הבכורה העולמית שלו התקיימה ב-6 בפברואר 1959 באופרה קומיק. עד מהרה האופרה הוצגה בלה סקאלה (1959), וכן בפסטיבלים באדינבורו, גלינדבורן ואקס-אן-פרובאנס (1960). ובכל מקום לוותה היצירה בביצועו של דובל בניצחון.

בעבודה זו השיג פולנק יכולת שכנוע מדהימה של רגשות אנושיים, עושר אינטונציה יוצא דופן של השפה המוזיקלית. כשהלחינה מוזיקה, סמכה המלחינה על דובל, על יכולתה לגלם באופן דרמטי את דמותה של אישה נטושה. אז עם הזכות המלאה אנחנו יכולים לראות את הזמר כמחבר שותף של ההרכב הזה. והיום, בהאזנה לביצועה של הזמרת "הקול האנושי", אי אפשר להישאר אדיש למיומנות המדהימה שלה.

הקריירה הנוספת של דובל לאחר ניצחון המונו-אופרה התפתחה ביתר הצלחה. ב-1959 השתתפה בבכורה העולמית של האופרה "מותו של רספוטין" של ניקולאי נבוקוב בקלן. מאז 1960 הוא מופיע בתיאטרון קולון, שם הוא מבלה אז עוד כמה עונות. בין המסיבות שביצעה הזמרת טוסקה, ג'ולייט ב"סיפורי הופמן" ותפקידים נוספים. בשנים 1962-63 שרה את מליסנדה בפסטיבל גלינדבורן. ב-1965 עזב דובאל את הבמה כדי להתמסר להוראה, כמו גם לבימוי אופרה.

יבגני צודוקוב

הערות:

* לפניכם תקציר האופרה "שדי טירסיאס" – פארסה אבסורדית המבוססת על המחזה באותו שם מאת ג'י אפולינר: זנזיבר אקזוטית. תרזה, צעירה אקסצנטרית, אובססיבית להפוך לגבר ולהתפרסם. החלום מתגשם בצורה פנטסטית. היא הופכת לטירסיאס מזוקן, ובעלה, להיפך, הופך לאישה המייצרת 48048 ילדים ביום (!), שכן זנזיבר זקוקה לגידול באוכלוסיה. "ההפקה" של הילדים האלה נראית בערך כך: הבעל רוצה ליצור עיתונאי, זורק עיתונים, קסת דיו, מספריים לתוך העגלה ולוחש לחשים. ואז הכל באותה רוח. אחריה מגיעה סדרה של כל מיני הרפתקאות מטורפות (כולל דו-קרב, ליצנות) דמויות מבועות, בלי שום היגיון שקשור לעלילה. אחרי כל ההשתוללות הזו, תרזה מופיעה בדמות מגדת עתידות ומתפייסת עם בעלה. כל האקשן בבכורה העולמית הוכרע בצורה מאוד מקוממת. כך, למשל, במהלך הפעולה, שדיים נשיים בצורת בלונים עולים בכמות גדולה לאוויר ונעלמים, המסמלים את הפיכתה של אישה לגבר. ההפקה הרוסית הראשונה של האופרה הועלתה ב-1992 בתיאטרון האופרה והבלט של פרם (בבימויו של ג' ישאקיאן).

** לאופרה "דיאלוגים של הכרמליטים" ראו: מילון אנציקלופדית "אופרה", מ' "מלחין", 1999, עמ' 121.

*** לאופרה "הקול האנושי" ראה שם, עמ'. 452. האופרה הוצגה לראשונה על הבמה הרוסית בשנת 1965, תחילה במופע קונצרט (הסולנית Nadezhda Yureneva), ולאחר מכן על במת תיאטרון הבולשוי (הסולנית גלינה וישנבסקיה).