אריך לינסדורף |

אריך לינסדורף

לינסדורף היא מאוסטריה. בווינה למד מוזיקה – תחילה בהדרכת אמו, ולאחר מכן באקדמיה למוזיקה (1931-1933); הוא השלים את לימודיו בזלצבורג, שם היה עוזר של ברונו וולטר וארטורו טוסקניני במשך ארבע שנים. ולמרות כל זאת, שמו של לינסדורף נודע באירופה רק באמצע שנות השישים, כשהוביל את התזמורת הסימפונית של בוסטון וכונה על ידי מבקרים ומוציאים לאור בארצות הברית "מוזיקאי של 1963".

בין שנות הלימוד להשגת הכרה עולמית מסתתרת תקופה ארוכה של עבודה של לינסדורף, תנועה בלתי מורגשת אך יציבה קדימה. הוא הוזמן לאמריקה ביוזמתה של הזמרת המפורסמת לוטה להמן, שעבדה עמו בזלצבורג, ונשארה בארץ זו. צעדיו הראשונים היו מבטיחים - לינסדורף ערך את הופעת הבכורה שלו בניו יורק בינואר 1938, בניצוחו של הוולקירי. לאחר מכן כתב מבקר הניו יורק טיימס נואל שטראוס: "למרות 26 שנותיו, המנצח החדש הוביל את התזמורת ביד בטוחה ובסך הכל עשה רושם חיובי. למרות שלא היה שום דבר בולט בעבודתו, הוא הפגין מוזיקליות מוצקה, וכישרונו מבטיח הרבה.

כשנתיים לאחר מכן, לאחר מותו של בודנצקי, הפך לינסדורף למעשה למנצח הראשי של הרפרטואר הגרמני של המטרופוליטן אופרה ונשאר שם עד 1943. בתחילה, אמנים רבים קיבלו אותו בעוינות: אופן הניצוח שלו היה מדי. שונה, רצונו להקפיד על דבקות בטקסט של המחבר עם מסורות בודנצקה, מה שאפשר סטיות משמעותיות ממסורות הביצוע, להאיץ את הקצב והקיצוצים. אבל בהדרגה הצליח לינסדורף לזכות ביוקרתם ובכבודם של התזמורת והסולנים. כבר באותה תקופה, מבקרים בעלי תובנה, ובעיקר ד' יואן, חזו לו עתיד מזהיר, ומצאו בכישרונו ובאופן של האמן הרבה במשותף עם מורו הדגול; חלקם אפילו כינו אותו "טוסקניני הצעיר".

ב-1943 הוזמן המנצח לנהל את תזמורת קליבלנד, אך לא הספיק להתאקלם בה, שכן גויס לצבא, שם שירת שנה וחצי. לאחר מכן, הוא השתקע במשך שמונה שנים כמנצח ראשי ברוצ'סטר, וסייר מעת לעת בערים שונות בארצות הברית. אחר כך במשך זמן מה עמד בראש האופרה של ניו יורק, ניצח על הופעות באופרה המטרופוליטן. למרות כל המוניטין המוצק שלו, מעטים היו יכולים לחזות את העלייה המטאורית שלאחר מכן. אבל לאחר שצ'רלס מונש הודיע ​​שהוא עוזב את התזמורת של בוסטון, החליטה הדירקטוריון להזמין את ליינסדורף, שאיתה כבר הופיעה התזמורת הזו פעם אחת. והיא לא טעתה - שנות עבודתו של לינסדורף שלאחר מכן בבוסטון העשירו הן את המנצח והן את הצוות. תחת ליינסדורף, התזמורת הרחיבה את הרפרטואר שלה, מוגבל במידה רבה תחת Münsche למוזיקה צרפתית ולכמה יצירות קלאסיות. המשמעת המופתית ממילא של התזמורת גדלה. סיבובי ההופעות הרבים של לינסדורף באירופה בשנים האחרונות, כולל הופעות באביב פראג ב-1966, אישרו כי המנצח נמצא כעת בשיא כישרונו.

הדימוי היצירתי של לינסדורף שילב בהרמוניה את מיטב המאפיינים של האסכולה הרומנטית הווינאית, שלמד מברונו וולטר, ההיקף הרחב והיכולת לעבוד עם התזמורת בקונצרט ובתיאטרון, שטוסקניני העביר לו, ולבסוף, החוויה. שנצברו במהלך שנות העבודה בארה"ב. באשר לרוחב נטיות הרפרטואר של האמן, ניתן לשפוט זאת לפי הקלטותיו. ביניהם אופרות רבות ומוזיקה סימפונית. בין הראשונים ראויים להיקרא "דון ג'ובאני" ו"נישואי פיגארו" מאת מוצרט, "Cio-Cio-san", "Tosca", "Turandot", "La Boheme" מאת פוצ'יני, "Lucia di Lammermoor" מאת דוניצטי, "הספר מסביליה" מאת רוסיני, "מקבת" מאת ורדי, "ואלקיריה" מאת וגנר, "אריאדנה על נקסוס" מאת שטראוס... רשימה מרשימה באמת! המוזיקה הסימפונית עשירה ומגוונת לא פחות: בין התקליטים שהקליטה לינסדורף, אנו מוצאים את הסימפוניה הראשונה והחמישית של מאהלר, השלישייה של בטהובן וברהמס, החמישית של פרוקופייב, יופיטר של מוצרט, חלום ליל קיץ של מנדלסון, חיי גיבור מריצ'רד שטראוס, Wozzeck של ברג. ובין הקונצ'רטו האינסטרומנטליים שהוקלט על ידי לינסדורף בשיתוף עם מאסטרים גדולים נמצא הקונצ'רטו השני לפסנתר מאת ברהמס עם ריכטר.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969