פסנתר דיגיטלי: מה זה, הרכב, יתרונות וחסרונות, איך בוחרים

"דיגיטל" נמצא בשימוש פעיל על ידי מוזיקאים ומלחינים בשל האפשרויות הרחבות יותר והפונקציות הרבות שלו מאשר הפסנתר האקוסטי. אך לצד היתרונות, לכלי הנגינה הזה יש גם חסרונות.

מכשיר כלי

מבחינה חיצונית, הפסנתר הדיגיטלי דומה או חוזר לחלוטין לעיצוב של פסנתר אקוסטי רגיל. יש לו מקלדת, מקשים שחור ולבן. הצליל זהה לצליל של כלי נגינה מסורתי, ההבדל הוא בעיקרון החילוץ וההתקן שלו. לפסנתר הדיגיטלי יש זיכרון ROM. הוא מאחסן דגימות - הקלטות בלתי ניתנות לשינוי של אנלוגים של צלילים.

ROM מאחסן צלילי פסנתר אקוסטי. הם באיכות טובה, שכן הם מועברים מדגמי הפסנתר היקרים ביותר בעת שימוש באקוסטיקה ומיקרופונים איכותיים. יחד עם זאת, לכל מפתח יש רישום של מספר דגימות התואם לדינמיקה החדה או החלקה של ההשפעה על מנגנון הפטיש של פסנתר אקוסטי.

מהירות וכוח הלחיצה מתועדים על ידי חיישנים אופטיים. לחיצה ארוכה על מקש גורמת לקול לחזור שוב ושוב. ההשמעה מתבצעת דרך רמקולים. חלק מהיצרנים של דגמים יקרים מציידים אותם בפונקציונליות נוספת - צלילים מהדהדים, ההשפעה על דוושות וחלקים מכניים אחרים של מכשיר אקוסטי.

הפסנתר הדיגיטלי יכול לחזור לחלוטין על צורת הגוף המסורתי, להתקין באופן קבוע על הרצפה, לתפוס מקום מסוים בחלל האולם או החדר. אבל יש גם דגימות קומפקטיות יותר שניתן להסיר או להעביר. הגודל תלוי במספר המקשים במקלדת. הם יכולים להיות מ-49 (4 אוקטבות) עד 88 (7 אוקטבות). כלי המפתח המלא מתאים לכל חלקי הפסנתר ומומלץ לנגנים אקדמיים.

במה זה שונה מפסנתר ומסינתיסייזר

אדם לא יזום לא יקבע מיד את ההבדל - מכשיר עם זיכרון ROM נשמע כל כך מציאותי. הכל "פגום" בזהות המקלדת ובסאונד אקוסטי טהור.

ההבדל המהותי בין פסנתר דיגיטלי לפסנתר הוא היעדר פעולת הפטיש. ההשפעה על המקלדת אינה גורמת לפגיעה במיתרים בתוך המארז, אלא לנגינה מה-ROM. בנוסף, בניגוד לפסנתרים רגילים, העומק, העוצמה והעושר של הצליל של פסנתר כנף אלקטרוני אינם תלויים בגודל הארון.

יש גם הבדל בין פסנתר דיגיטלי לסינתיסייזר, אם כי יש אנשים שמבלבלים את הכלים הללו. האחרון נוצר עבור סינתזה, טרנספורמציה של צלילים. יש לו יותר פונקציות, מצבים, ליווי אוטומטי ופקדים, מאפשר לך לשנות צלילים בזמן נגינה או הקלטה.

נציגי משפחת המקלדות יכולים להיות שונים גם במאפיינים אחרים, למשל, ממדים. הסינתיסייזר נייד יותר, ולכן יש לו מארז קל יותר, לרוב פלסטיק, תמיד ללא רגליים ודוושות. המילוי הפנימי שלו רווי יותר, המכשיר מחובר למערכת סאונד חיצונית, אך אינו מסוגל לשחזר צליל אקוסטי "נקי".

יתרונות וחסרונות של פסנתר דיגיטלי

פסנתרן אקדמי מקצועי עם השקפה שמרנית תמיד יעדיף אקוסטיקה. הוא ימצא את החסרונות של אנלוגי דיגיטלי ב:

• סט דוגמאות שסופק על ידי היצרן;
• ספקטרום צליל מוגבל;
• דרך אחרת לעבוד עם האצבעות.

עם זאת, ניתן למזער את החסרונות אם תרכוש "היברידית" עם מפתחות העץ והפטישים הרגילים שפוגעים בחיישן.

אמנים מודרניים מוצאים יתרונות נוספים:

• אין צורך בכוונון קבוע;
• מידות ומשקל צנועים יותר;
• אפשרות לאלתור - עיבוד, הטלת אפקטים מיוחדים קוליים;
• אתה יכול להנמיך את עוצמת הקול או לשים אוזניות כדי לא להפריע לאחרים;
• אתה לא צריך אולפן מאובזר כדי להקליט מוזיקה.

הטיעון בעד ה"מספרים" הוא העלות, שתמיד נמוכה מזו של אקוסטיקה.

כיצד לבחור פסנתר דיגיטלי

למתחילים, אין צורך לקנות מכשיר אקוסטי יקר. המקלדת המשוקללת של האנלוגית מאפשרת לשלוט בכוח המגע, שאינו נותן סינתיסייזר, שרוב המחנכים מתנגדים לו. הבחירה עשויה להיות מושפעת מהממדים, הרוחב, הגובה של המארז. הגרסה הקומפקטית קלת המשקל מושלמת לסטודנטים.

כדי לבחור את הכלי הטוב ביותר, אתה צריך לשים לב למעבד הקול. ככל שזה יותר מודרני, זה יותר טוב, יותר טוב. האלמנט הזה הוא העיקרי, כמו מחשב, כל התהליך של ה-Play תלוי בו.

פסנתר דיגיטלי טוב צריך להיות בעל מספיק פוליפוניה. למתחילים, 64 קולות יספיקו, בעוד שמקצוענים יצטרכו יותר. איכות הצליל מושפעת גם ממספר הגוונים, זה טוב אם יש יותר מ-10 מהם.

גם כוח הרמקול משנה. אם פסנתרן הולך לנגן מוזיקה בדירה, אז הספק של 12-24 וואט יתאים. העניין וההנאה מה-Play יהיו גדולים יותר אם המכשיר מצויד בליווי אוטומטי ובפונקציה של הקלטת ה-Play בכל מדיום.