צ'מבלו: תיאור הכלי, הרכב, היסטוריה, צליל, זנים

במאה ה- XNUMX, נגינה בצ'מבלו נחשבה לסימן של נימוסים מעודנים, טעם מעודן וגבורה אריסטוקרטית. כשאורחים נכבדים התאספו בחדרי המגורים של הבורגנים העשירים, מוזיקה הייתה בטוחה שתשמע. כיום, כלי נגינה מקלדת הוא רק נציג של תרבות העבר הרחוק. אבל התווים שנכתבו עבורו על ידי מלחיני צ'מבלו מפורסמים משמשים מוזיקאים עכשוויים כחלק מקונצרטים קאמריים.

מכשיר צ'מבלו

גוף הכלי נראה כמו פסנתר כנף. לייצורו נעשה שימוש בעצים יקרים. המשטח היה מעוטר בקישוטים, תמונות, ציורים, התואמים את מגמות האופנה. הגוף היה רכוב על רגליים. צ'מבלו הקדומים היו מלבניים, הורכבו על שולחן או מעמד.

המכשיר ועקרון הפעולה דומים לקלאביכוורד. ההבדל הוא באורכי מיתרים שונים ובמנגנון מורכב יותר. החוטים נוצרו מעורקים של בעלי חיים, מאוחר יותר הם הפכו למתכת. המקלדת מורכבת ממקשים לבנים ושחורים. בלחיצה, נוצה של עורב המחוברת למכשיר מרוט באמצעות דוחף פוגעת בחוט. לצ'מבלו עשוי להיות מקלדת אחת או שתיים הממוקמות אחת מעל השנייה.

איך נשמע צ'מבלו?

לעותקים הראשונים היה טווח צליל קטן - רק 3 אוקטבות. מתגים מיוחדים היו אחראים לשינוי הווליום והטון. במאה ה-18 הטווח התרחב ל-5 אוקטבות, היו שני מדריכים למקלדת. הצליל של צ'מבלו ישן קופצני. פיסות לבד שהודבקו ללשונות עזרו לגוון אותו, להפוך אותו לשקט יותר או חזק יותר.

בניסיון לשפר את המנגנון, המאסטרים סיפקו לכלי סטים של מיתרים של שניים, ארבע, שמונה לכל צליל, כמו עוגב. המנופים שמחליפים את האוגרים הותקנו בצדדים ליד המקלדת. מאוחר יותר, הם הפכו לדוושות רגל, כמו דוושות פסנתר. למרות הדינמיות, הצליל היה מונוטוני.

ההיסטוריה של יצירת הצ'מבלו

ידוע שכבר במאה ה-15 באיטליה ניגנו בכלי בעל גוף קצר וכבד. מי בדיוק המציא את זה לא ידוע. אפשר היה להמציא את זה בגרמניה, אנגליה, צרפת. העתיק ביותר ששרד נוצר בשנת 1515 בליגיבימנו.

ישנן עדויות כתובות משנת 1397, לפיהן הרמן פול דיבר על מכשיר ה- clavicembalum שהמציא. רוב האזכורים מתוארכים למאות ה-15 וה-16. אז החל שחר הצ'מבלו, שיכול להיות שונה בגודל, בסוג המנגנון. גם השמות היו שונים:

• clavicembalo - באיטליה;
• spinet – בצרפת;
• ארכיקורד - באנגליה.

השם צ'מבלו בא מהמילה קלביס - מפתח, מפתח. במאה ה-16 עסקו בעלי המלאכה של ונציה האיטלקית ביצירת הכלי. במקביל, הם סופקו לצפון אירופה על ידי בעלי מלאכה פלמים בשם Ruckers מאנטוורפן.

במשך כמה מאות שנים, מבשר הפסנתר היה כלי הסולו העיקרי. הוא בהכרח נשמע בבתי הקולנוע בהצגות אופרה. אריסטוקרטים ראו חובה לרכוש צ'מבלו עבור חדרי המגורים שלהם, שילמו עבור אימון יקר לנגן בו לבני המשפחה. מוזיקה מעודנת הפכה לחלק בלתי נפרד מכדורי המגרש.

סוף המאה XNUMX היה מסומן על ידי הפופולריות של הפסנתר, שנשמע מגוון יותר, המאפשר לך לנגן על ידי שינוי עוצמת הצליל. כלי הצ'מבלו יצא מייצור, ההיסטוריה שלו הסתיימה.

זנים

קבוצת האקורדופונים למקלדת כוללת כמה סוגים של כלים. מאוחדים בשם אחד, היו ביניהם הבדלים מהותיים. גודל המארז עשוי להשתנות. לצ'מבלו הקלאסי היה טווח צליל של 5 אוקטבות. אבל לא פחות פופולריים היו זנים אחרים, שונים זה מזה בצורת הגוף, סידור המיתרים.

בווירגינל, הוא היה מלבני, המדריך היה ממוקם בצד ימין. המיתרים נמתחו בניצב למקשים. לאותו מבנה וצורה של גוף הספינה היה מוזלר. זן נוסף הוא השדרה. במאה XNUMX, זה הפך פופולרי מאוד באנגליה. לכלי היה ידנית אחת, המיתרים נמתחו באלכסון. אחד המינים העתיקים ביותר הוא clavicitherium עם גוף הממוקם אנכית.

מלחינים וצ'מבלו בולטים

העניין של מוזיקאים בכלי נמשך כמה מאות שנים. במהלך תקופה זו, הספרות המוזיקלית התחדשה ביצירות רבות שנכתבו על ידי מלחינים מפורסמים נפלאים. לעתים קרובות הם התלוננו כי בעת כתיבת ציונים הם מצאו את עצמם במצב מוגבל, כי הם לא יכלו לציין את רמת הפורטיסימו או הפיאניסימו. אבל הם לא סירבו להזדמנות ליצור מוזיקה לצ'מבלו נפלא עם צליל מבריק.

בצרפת אף הוקם בית ספר לאומי לנגינה בכלי. מייסדה היה מלחין הבארוק J. Chambonière. הוא היה צ'מבלו של המלכים לואי ה-XNUMX ולואי ה-XNUMX. באיטליה, ד' סקרלטי נחשב בצדק לווירטואוז בסגנון צ'מבלו. ההיסטוריה של מוזיקת ​​העולם כוללת קטעי סולו מאת מלחינים מפורסמים כמו א' ויוואלדי, VA מוצרט, הנרי פרסל, ד' זיפולי, ג' הנדל.

במפנה של המאות 1896-XNUMXth, הכלי נראה ללא תקנה נחלת העבר. ארנולד דולמך היה הראשון שעשה ניסיון להעניק לו חיים חדשים. ב- XNUMX, מאסטר המוזיקה השלים את העבודה על הצ'מבלו שלו בלונדון, פתח סדנאות חדשות באמריקה ובצרפת.

הפסנתרנית וונדה לנדובסקה הפכה לדמות מפתח בתחייתו של הכלי. היא הזמינה דגם קונצרט מבית מלאכה פריזאי, הקדישה תשומת לב רבה לאסתטיקת צ'מבלו ולמדה קטעים ישנים. בהולנד, גוסטב לאונהרדט היה מעורב באופן פעיל בהחזרת העניין במוזיקה אותנטית. במשך רוב חייו עבד על הקלטת מוזיקת ​​הכנסייה של באך, יצירותיהם של מלחיני הבארוק והקלאסיקה הווינאית.

במחצית השנייה של המאה ה- XNUMX, גדל העניין בכלים עתיקים. מעטים יודעים שבנו של זמר האופרה המפורסם, הנסיך AM וולקונסקי, הקדיש זמן רב לשחזור מוזיקת ​​העבר ואף ייסד אנסמבל ביצועים אותנטי. היום אתה יכול ללמוד איך לנגן בצ'מבלו בקונסרבטוריונים של מוסקבה, קאזאן, סנט פטרסבורג.