איך אני יכול לאפיין מוזיקה מודרנית? (גִיטָרָה)

טכנולוגיות מודרניות משנות את העולם, כולל אמנות. שינויים כאלה לא חסכו על צורת אמנות עתיקה כל כך כמו מוזיקה. בואו נזכור איך הכל התחיל.

הצייד לקח חץ, משך את חוט הקשת, ירה בטרף, אבל הוא כבר לא התעניין בטרף. הוא שמע את הצליל והחליט לחזור עליו. כך בערך הגיע אדם למסקנה שאפשר לשחזר צלילים בגבהים שונים על ידי שינוי אורך ומתח המיתר. כתוצאה מכך הופיעו כלי הנגינה הראשונים וכמובן מוזיקאים שידעו לנגן בהם.

על ידי שיפור כלי נגינה, מאסטרים השיגו גבהים חסרי תקדים ביצירת כלי נגינה. עכשיו הם נוחים ונשמעים חלקים וברורים. המגוון הרחב של כלי נגינה לא משאיר סיכוי אפילו למוח המתוחכם ביותר להמציא כלי חדש או איכשהו לשפר את הקיימים. אבל הטכנולוגיה המודרנית משנה את הגישה לשיפור.

בעבר, לא ניתן להשוות את מספר הצופים בקונצרט למספר הנוכחי. כיום, שללהקת רוק פופולרית לאסוף 50-60 אלף איש בהופעה שלה, לא יהיה שיא. אבל לפני מאה שנה זו הייתה דמות קוסמית. מה השתנה? ואיך זה התאפשר?

כלי נגינה השתנו ללא הכר. ובפרט הגיטרה. היו לא מעט סוגי גיטרות, אבל יחסית לאחרונה התבססה עוד אחת, ואני לא מפחד לומר שהיא הפופולרית ביותר כרגע. הגיטרה החשמלית הפכה לסמל של מוזיקת ​​רוק ותפסה את מקומה החזק במוזיקה המודרנית. זה התאפשר הודות למגוון הצלילים שלו, הרבגוניות וכמובן המראה שלו. בואו נדבר יותר על זה.

גיטרה חשמלית.

אז מהי גיטרה חשמלית? זה עדיין אותו מבנה עץ עם מיתרים (מספר המיתרים, כמו בגיטרות אחרות, יכול להשתנות), אבל ההבדל המהותי העיקרי הוא שהצליל כבר לא נוצר ישירות בגיטרה עצמה, כפי שהיה קודם. והגיטרה עצמה נשמעת שקטה במיוחד ולא מושכת. אבל על גופו ישנם מכשירים הנקראים פיקאפים.

הם קולטים את הרעידות הקלות ביותר של המיתרים ומעבירים אותן דרך החוט המחובר הלאה אל המגבר. והמגבר עושה את העבודה העיקרית ליצור צליל של גיטרה חשמלית. מגברים שונים. מבתים קטנים ועד קונצרטים ענקיים המיועדים לקהל של אלפים. הודות לכך, אנשים רבים מקשרים את הגיטרה החשמלית עם צליל חזק. אבל זו רק דעה רווחת. זה יכול להיות גם כלי שקט מאוד עם צליל עדין מאוד. האזנה למוזיקה מודרנית, אולי אפילו לא תבין שזו גיטרה חשמלית שנשמעת. זה הופך אותו לכלי חשוב מאוד.

אבל איך אם כן, אתם שואלים, מתקיימים קונצרטים מודרניים של תזמורות סימפוניות, שהרכבן נותר ללא שינוי במשך שנים רבות, והאולמות ומספר הצופים גדלים ללא הרף. השורות האחוריות של האודיטוריום לא ישמעו כלום. אבל במקרה זה, הופיע מקצוע כמו מהנדס קול. מעטים יודעים, אבל האיש הזה הוא אחד האנשים העיקריים בקונצרטים מודרניים. מאחר והוא מפקח על התקנת ציוד סאונד (רמקולים, מיקרופונים וכו') ומעורב ישירות בקונצרט עצמו. כלומר בעיצוב הסאונד שלו.

כעת, הודות לעבודתו המוכשרת של מהנדס הקול, תשמעו את כל הדקויות של העבודה שבוצע על ידי כל כלי, אפילו השקט ביותר, היושב בשורה האחורית של האודיטוריום. אני לא מפחד לומר שמהנדס הסאונד לוקח על עצמו חלק מתפקידי המנצח. אחרי הכל, בעבר המנצח היה אחראי לחלוטין על צליל התזמורת. בגדול, מה שהוא שמע, כך גם הצופה. עכשיו זו תמונה אחרת.

המנצח מוביל את התזמורת ומבצע את כל אותן פונקציות כמו קודם, אבל מהנדס הסאונד שולט ומווסת את הצליל. עכשיו זה יוצא ככה: שומעים את המחשבה של המנצח (ישירות המוזיקה של התזמורת), אבל בעיבוד של מהנדס הסאונד. כמובן שמוזיקאים רבים לא יסכימו איתי, אבל סביר להניח כי אין להם ניסיון כמהנדסי סאונד.