ליובה וליטש |

ליובה וליטש

"אני לא פייסן גרמני, אלא בולגרית סקסית," אמרה פעם סופרן ליובה וליץ' בשובבות, וענה על השאלה מדוע מעולם לא שרה את וגנר. התשובה הזו היא לא הנרקיסיזם של הזמר המפורסם. זה משקף במדויק לא רק את תחושת העצמי שלה, אלא גם את האופן שבו היא נתפסה על ידי הציבור באירופה ובאמריקה - כאלת החושניות היחידה באולימפוס האופראי. הטמפרמנט שלה, ההבעה הפתוחה, האנרגיה המטורפת, מעין תמצית של אירוטיקה מוזיקלית ודרמטית, שהעניקה לצופה-מאזין במלואה, הותירו זיכרון שלה כתופעה ייחודית בעולם האופרה.

ליובה וליצ'קובה נולדה ב-10 ביולי 1913 במחוז הבולגרי, בכפר הקטן סלביאנובו, שנמצא לא הרחק מהנמל הגדול במדינה, ורנה – לאחר מלחמת העולם הראשונה שונה שמה של העיירה לבוריסובו לכבוד הבולגרי דאז. הצאר בוריס השלישי, לכן שם זה מצוין ברוב ספרי העיון כמקום הולדתו של הזמר. הוריה של ליובה - אנג'ל ורדה - הגיעו מאזור פירין (דרום מערב המדינה), היו בעלי שורשים מקדוניים.

הזמרת לעתיד החלה את החינוך המוזיקלי שלה בילדותה, ולמדה לנגן בכינור. בהתעקשות הוריה, שרצו להעניק לבתה התמחות "רצינית", היא למדה פילוסופיה באוניברסיטת סופיה, ובמקביל שרה במקהלה של קתדרלת אלכסנדר נבסקי בבירה. עם זאת, הכמיהה למוזיקה וליכולות אמנותיות בכל זאת הובילה את הזמרת לעתיד לקונסרבטוריון סופיה, שם למדה בכיתתו של פרופסור גאורגי זלאטב. בזמן לימודיה בקונסרבטוריון שרה וליצ'קובה במקהלת האופרה של סופיה, הופעת הבכורה שלה התקיימה כאן: ב-1934 היא שרה חלק קטן ממוכרת הציפורים ב"לואיז" מאת ג' שרפנטייה; התפקיד השני היה צארביץ' פדור בסרטו של מוסורגסקי, בוריס גודונוב, והשחקן האורח המפורסם, צ'אליאפין הגדול, שיחק באותו ערב את התפקיד הראשי.

מאוחר יותר, ליובה וליצ'קובה שיפרה את כישוריה הווקאליים באקדמיה למוזיקה של וינה. במהלך לימודיה בווינה התוודעה וליצ'קובה לתרבות המוזיקלית האוסטרו-גרמנית והמשך התפתחותה כאמנית אופרה נקשר בעיקר לסצנות גרמניות. במקביל, היא "מקצרת" את שם המשפחה הסלאבי שלה, מה שהופך אותו למוכר יותר לאוזן הגרמנית: כך מופיע וליץ' מווליצ'קובה - שם שהתפרסם מאוחר יותר משני צידי האוקיינוס ​​האטלנטי. ב-1936 חתמה לובה וליץ' על החוזה האוסטרי הראשון שלה ועד 1940 שרה בגראץ בעיקר ברפרטואר האיטלקי (בין התפקידים של אותן שנים – דסדמונה באופרה אוטלו של ג' ורדי, תפקידים באופרות של ג'י פוצ'יני – מימי בלה בוהמה ”, Cio-Cio-san ב-Madama Butterfly, Manon ב-Manon Lesko וכו').

במהלך מלחמת העולם השנייה שר וליץ' בגרמניה, והפך לאחד הזמרים המפורסמים של הרייך השלישי: בשנים 1940-1943. היא הייתה סולנית בבית האופרה העתיק ביותר בגרמניה בהמבורג, בשנים 1943-1945. – סולנית האופרה הבווארית במינכן, בנוסף, מרבה להופיע על במות גרמניות מובילות אחרות, ביניהן בעיקר הסמפרופר הסקסוני בדרזדן והאופרה הממלכתית בברלין. קריירה מזהירה בגרמניה הנאצית לא השפיעה מאוחר יותר על ההצלחות הבינלאומיות של וליץ': בניגוד למוזיקאים גרמנים או אירופאים רבים שפרחו בתקופתו של היטלר (לדוגמה, ר. שטראוס, ג. קאראג'אן, ו. פורטוונגלר, ק. פלאגסטאד וכו'). הזמר נמלט בשמחה מהדנזיציה.

יחד עם זאת, היא לא נשברה מווינה, שבעקבות האנשלוס, למרות שהיא חדלה להיות עיר בירה, לא איבדה את משמעותה כמרכז מוזיקלי עולמי: ב-1942 שרה ליובה לראשונה. באופרת הפולקס של וינה החלק של סלומה באופרה באותו השם מאת ר' שטראוס שהפך לסימן ההיכר שלה. באותו תפקיד היא תערוך את הופעת הבכורה שלה ב-1944 באופרה הממלכתית של וינה בחגיגת 80 שנה לר' שטראוס, שהתמוגג מהפרשנות שלה. מאז 1946, ליובה וליץ' היא סולנית במשרה מלאה של האופרה של וינה, שם עשתה קריירה מסחררת, שהביאה לה ב-1962 את תואר הכבוד "קאמרסנג'רין".

ב-1947, עם התיאטרון הזה, היא הופיעה לראשונה על הבמה של קובנט גארדן בלונדון, שוב בחלק החתימה שלה בסלומה. ההצלחה הייתה גדולה, והזמרת מקבלת חוזה אישי בתיאטרון האנגלי הוותיק ביותר, שם היא שרה ללא הרף עד 1952 חלקים כמו דונה אנה בדון ג'ובאני מאת WA מוצרט, מוסטה בלה בוהמה מאת ג'י פוצ'יני, ליסה בספדס. ליידי" מאת PI צ'ייקובסקי, אאידה ב"אאידה" מאת ג' ורדי, טוסקה ב"טוסקה" מאת ג' פוצ'יני ועוד. במיוחד לאור הופעתה בעונת 1949/50. "Salome" הועלה, המשלב את הכישרון של הזמר עם הבימוי המבריק של פיטר ברוק ועיצוב התפאורה האקסטרווגנטי של סלבדור דאלי.

פסגת הקריירה של לובה וליץ' הייתה שלוש עונות באופרה המטרופוליטנית של ניו יורק, שם הופיעה לראשונה ב-1949 שוב בתור סלומה (הופעה זו, בניצוחו של המנצח פריץ ריינר, הוקלטה ונשארה הפרשנות הטובה ביותר לאופרת שטראוס עד היום. ). על במת התיאטרון בניו יורק שרה וליץ' את הרפרטואר המרכזי שלה - בנוסף לסלומה, זו אאידה, טוסקה, דונה אנה, מוסטה. מלבד וינה, לונדון וניו יורק, הזמרת הופיעה גם על במות עולמיות אחרות, ביניהן המשמעותיים ביותר היו פסטיבל זלצבורג, שבו שרה בשנים 1946 ו-1950 את התפקיד של דונה אנה, וכן את פסטיבלי גלינדבורן ואדינבורו. , שם ב-1949, בהזמנתו של האימפרסארי המפורסם רודולף בינג, היא שרה את חלקה של אמיליה בנשף המסכות של ג'י ורדי.

הקריירה המבריקה של הזמר הייתה בהירה, אך קצרת מועד, אם כי היא הסתיימה רשמית רק בשנת 1981. באמצע שנות החמישים. החלו להיתקל בבעיות בקול שלה שדרשו ניתוח ברצועות שלה. הסיבה לכך נעוצה כנראה בעובדה שממש בתחילת דרכה הזמרת זנחה תפקיד לירי גרידא, שהתאים יותר לאופי הקול שלה, לטובת תפקידים דרמטיים יותר. לאחר 1950, היא מיעטה להופיע (בוינה עד 1955), בעיקר במסיבות קטנות: תפקידה הגדול האחרון היה ירוסלבנה בנסיך איגור מאת AP בורודין. ב-1964 חזרה וליץ' לבמת המטרופוליטן אופרה: יחד עם ג'יי סאתרלנד ול' פברוטי הופיעה באופרה "בת הגדוד" של ג' דוניצטי. ולמרות שתפקידה (הדוכסית פון קרקנטורפ) היה קטן ומדבר, הקהל קיבל בחום את הבולגרי הגדול.

הקול של ליובה וליץ' היה תופעה מאוד יוצאת דופן בהיסטוריה של השירה. לא היה בעל יופי מיוחד ועושר טון, היו לו בו זמנית תכונות שהבדילו את הזמר מפרימדונות אחרות. זמרת הסופרן הלירית וליץ' מתאפיינת בטוהר אינטונציה ללא דופי, אינסטרומנטליות של צליל, גוון רענן ו"נערתי" (שהפך אותה לבלתי נמנעת בחלקים של גיבורות צעירות כמו סלומה, פרפר, מוסטה וכו') ובמעוף יוצא דופן, אפילו צליל נוקב, שאפשר לזמר "לחתוך" בקלות כל התזמורת החזקה ביותר. כל התכונות הללו, לדעת רבים, הפכו את וליץ' למבצע אידיאלי עבור הרפרטואר של וגנר, שאליו הזמרת, לעומת זאת, נשארה אדישה לחלוטין לאורך הקריירה שלה, בהתחשב בדרמטורגיה של האופרות של ואגנר בלתי מקובלת ובלתי מעניינת עבור מזגה הלוהט.

בתולדות האופרה, וליץ' נשארה בעיקר כשחקנית מבריקה של סלומה, אם כי זה לא הוגן לראות בה שחקנית בתפקיד אחד, שכן היא זכתה להצלחה משמעותית במספר תפקידים אחרים (בסך הכל, היו כחמישים מהם ברפרטואר של הזמרת), היא גם הופיעה בהצלחה באופרטה (הרוזלינד שלה ב"העטלף" מאת א. שטראוס על במת ה"מטרופוליטן" זכתה להערכה של רבים לא פחות מאשר סלומה). היה לה כישרון יוצא דופן כשחקנית דרמטית, בעידן שלפני קאלאס לא היה תופעה שכיחה כל כך על במת האופרה. יחד עם זאת, הטמפרמנט הכריע אותה לפעמים, והוביל לסיטואציות סקרניות, אם לא טרגיקומיות על הבמה. אז, בתפקיד טוסקה במחזה "מטרופוליטן אופרה", היא ממש ניצחה את בן זוגה, ששיחק את התפקיד של המענה שלה ברון סקרפיה: החלטה זו של התמונה נפגשה עם ההנאה של הציבור, אבל לאחר ההופעה היא גרמה הרבה צרות להנהלת התיאטרון.

המשחק אפשר ליובה וליץ' לעשות קריירה שנייה לאחר שעזבה את הבמה הגדולה, שיחקה בסרטים ובטלוויזיה. בין היצירות בקולנוע ניתן למנות את הסרט "אדם בין..." (1953), שבו הזמר משחק שוב בתפקיד דיווה אופרה ב"סלומה"; סרטים מוזיקליים The Dove (1959, בהשתתפות לואי ארמסטרונג), The Final Chord (1960, בהשתתפות מריו דל מונקו) ואחרים. בסך הכל, הפילמוגרפיה של ליובה וליץ' כוללת 26 סרטים. הזמר מת ב-2 בספטמבר 1996 בווינה.