אדיטה גרוברובה |

אדיטה גרוברובה

אדיטה גרוברובה, אחת הסופרן הקולורטורה הראשונות בעולם, מוכרת היטב לא רק באירופה, אלא גם ברוסיה, אם כי באחרונה בעיקר מתקליטורים וקלטות וידאו. גרוברובה היא וירטואוזית של שירת קולורטורה: אפשר להשוות את הטריקים שלה רק לאלו של ג'ואן סאתרלנד, בקטעים שלה כל צליל נראה כמו פנינה, התווים הגבוהים שלה נותנים רושם של משהו על טבעי. ג'יאנקרלו לנדיני מדבר עם הזמר המפורסם.

איך התחילה אדיטה גרוברובה?

ממלכת הלילה. את הופעת הבכורה שלי בתפקיד הזה עשיתי בוינה ושרתי אותו בכל העולם, למשל, במטרופוליטן אופרה בניו יורק. כתוצאה מכך, הבנתי שאי אפשר לעשות קריירה גדולה במלכת הלילה. למה? לא יודע! אולי התווים האולטרה-גבוהים שלי לא היו מספיק טובים. אולי זמרים צעירים לא יכולים לשחק את התפקיד הזה טוב, וזה בעצם הרבה יותר קשה ממה שהם חושבים. מלכת הלילה היא אמא, והאריה השנייה שלה היא אחד העמודים הדרמטיים ביותר שכתב מוצרט אי פעם. צעירים אינם מסוגלים לבטא את הדרמה הזו. אסור לשכוח שחוץ מהצלילים הגבוהים מדי, שתיים מהאריות של מוצרט כתובות בטסיטורה המרכזית, הטסיטורה האמיתית של סופרן דרמטי. רק אחרי ששרתי את החלק הזה במשך עשרים שנה, הצלחתי לבטא כמו שצריך את תוכנו, לבצע את המוזיקה של מוצרט ברמה המתאימה.

הכיבוש המשמעותי שלך הוא שרכשת את מירב יכולת ההבעה באזור המרכזי של הקול?

כן, אני חייב לומר שכן. תמיד היה לי קל להכות צלילים גבוהים במיוחד. מאז ימי הקונסרבטוריון כבשתי צלילים גבוהים, כאילו זה לא עלה לי כלום. המורה שלי מיד אמרה שאני סופרן קולורטורה. ההגדרה הגבוהה של הקול שלי הייתה טבעית לחלוטין. בעוד את הרישום המרכזי הייתי צריך לכבוש ולעבוד על כושר הביטוי שלו. כל זה הגיע בתהליך של התבגרות יצירתית.

איך המשיכה הקריירה שלך?

אחרי מלכת הלילה התקיימה מפגש בעל חשיבות רבה בחיי - עם זרביינטה מ- Ariadne auf Naxos. כדי לגלם את הדמות המדהימה הזו של התיאטרון של ריכרד שטראוס, לקח לי גם דרך ארוכה ללכת. ב-1976, כששרתי את החלק הזה תחת קרל בום, הקול שלי היה רענן מאוד. היום זה עדיין כלי מושלם, אבל עם השנים למדתי להתמקד בכל תו בודד על מנת לחלץ ממנו יכולת הבעה מרבית, עוצמה דרמטית וחדירה. למדתי איך לבנות סאונד נכון, איך למצוא דריסת רגל שמבטיחה את איכות הקול שלי, אבל הכי חשוב, בעזרת כל התגליות האלה, למדתי איך לבטא דרמה בצורה עמוקה יותר.

מה יהיה מסוכן לקול שלך?

אם הייתי שר את "Jenufa" של Janacek, שאני מאוד אוהב, זה היה מסוכן לקול שלי. אם אשיר את דסדמונה, זה יהיה מסוכן לקול שלי. אם הייתי שר פרפר, זה יהיה מסוכן לקול שלי. אוי לי אם הרשה לעצמי להתפתות לדמות כמו פרפר והחלטתי לשיר אותה בכל מחיר.

חלקים רבים באופרות של דוניצטי כתובים בטסיטורה המרכזית (די להזכיר את אן בוליין, שמאסטר ברגמו חשב את קולה של ג'ודיטה פסטה). מדוע הטסיטורה שלהם לא פוגעת בקול שלך, בעוד פרפר ישמיד אותו?

קולה של מאדאם בטרפליי נשמע על רקע תזמורת שונה מהותית מזו של דוניצטי. היחס בין הקול לתזמורת משנה את הדרישות המוטלות על הקול עצמו. בעשורים הראשונים של המאה התשע-עשרה, מטרת התזמורת לא הייתה להתערב בקול, להדגיש את הצדדים המועילים ביותר שלו. במוזיקה של פוצ'יני יש עימות בין הקול לתזמורת. הקול חייב להיות מתאמץ כדי להתגבר על התזמורת. ולחץ מאוד מסוכן עבורי. כל אחד צריך לשיר בצורה טבעית, לא לדרוש מקולו מה שהוא לא יכול לתת, או מה שהוא לא יכול לתת במשך זמן רב. בכל מקרה, חייבים להודות שחיפוש עמוק מדי בתחום האקספרסיביות, הצבעוניות, הדגשים הוא כמו מוקש הנטוע מתחת לחומר הקול. עם זאת, עד לדוניזטי, הצבעים הדרושים אינם מסכנים את החומר הווקאלי. אם הייתי לוקח לראש שלי להרחיב את הרפרטואר שלי לוורדי, עלולה להיווצר סכנה. במקרה זה, הבעיה אינה בהערות. יש לי את כל התווים, ואני שר אותם בקלות. אבל אם אחליט לשיר לא רק את האריה של אמיליה "Carlo vive", אלא את כל האופרה "השודדים", זה יהיה מסוכן מאוד. ואם יש בעיה בקול, מה לעשות?

את הקול כבר אי אפשר "לתקן"?

לא, ברגע שהקול נפגע, קשה מאוד, אם לא בלתי אפשרי, לתקן אותו.

בשנים האחרונות אתה מרבה לשיר באופרות של דוניצטי. מרי סטיוארט, שהוקלטה על ידי פיליפס, גרמה אחריה הקלטות של חלקיה של אן בולין, אליזבת ב-Robert Devere, Maria di Rogan. התוכנית של אחד מדיסקי הסולו כוללת אריה מלוקרציה בורג'יה. איזו מהדמויות האלה הכי מתאימה לקול שלך?

כל הדמויות של דוניצטי מתאימות לי. מחלק מהאופרות הקלטתי רק אריות, מה שאומר שלא אהיה מעוניין לבצע את האופרות הללו בשלמותן. בקתרינה קורנרו, הטסיטורה מרכזית מדי; רוזמונד אינגליש לא מעניין אותי. הבחירה שלי תמיד מוכתבת על ידי הדרמה. ב"רוברט דוורה" דמותה של אליזבת מדהימה. הפגישה שלה עם רוברט ושרה היא באמת תיאטרלית ולכן לא יכולה שלא למשוך את הפרימדונה. מי לא יתפתה לגיבורה כל כך מסקרנת? יש הרבה מוזיקה נהדרת במריה די רוגן. חבל שהאופרה הזו כל כך מעט מוכרת בהשוואה לכותרים אחרים של דוניצטי. לכל האופרות השונות הללו יש תכונה אחת שמאחדת אותן. החלקים של הדמויות הראשיות כתובים בטסיטורה המרכזית. אף אחד לא טורח לשיר וריאציות או קצבים, אבל נעשה שימוש בעיקר במאגר הקול המרכזי. קטגוריה זו כוללת גם את לוסיה, שבדרך כלל נחשבת לגבוהה מאוד. דוניצטי לא חתר לקולוראטורה, אלא חיפש כושר ביטוי של הקול, חיפש דמויות דרמטיות בעלות רגשות עזים. בין הגיבורות שעדיין לא נפגשתי איתן, כי הסיפור שלהן לא מנצח אותי כמו סיפורים של אחרים, נמצאת לוקרציה בורג'יה.

באיזה קריטריון אתה משתמש בבחירת וריאציות באריה "O luce di quest'anima"? האם אתה פונה למסורת, סומך רק על עצמך, מאזין להקלטות של וירטואוזים מפורסמים מהעבר?

הייתי אומר שאני הולך בכל הדרכים שציינת. כשאתה לומד חלק, אתה בדרך כלל הולך לפי המסורת שמגיעה אליך מהמורים. אסור לשכוח את חשיבותן של הקדנזות, ששימשו את הווירטואוזים הגדולים ואשר הועברו לצאצאי האחים ריצ'י. כמובן, אני מאזין להקלטות של גדולי הזמרים של פעם. בסופו של דבר הבחירה שלי חופשית, משהו משלי נוסף למסורת. עם זאת, חשוב מאוד שהבסיס, כלומר המוזיקה של דוניצטי, לא ייעלם מתחת לווריאציות. היחס בין הווריאציות למוזיקה של האופרה חייב להישאר טבעי. אחרת, רוח האריה נעלמת. מדי פעם שרה ג'ואן סאתרלנד וריאציות שלא היו קשורות לטעם ולסגנון של האופרה המוצגת. אני לא מסכים עם זה. תמיד יש לכבד סגנון.

בוא נחזור לתחילת הקריירה שלך. אז שרת את מלכת הלילה, זרבינטה, ואז?

ואז לוצ'יה. הפעם הראשונה בה הופעתי בתפקיד זה הייתה ב-1978 בוינה. המורה שלי אמרה לי שמוקדם מדי בשבילי לשיר את לוסיה ושאני צריך להתקדם בזהירות. תהליך ההתבגרות אמור לעבור בצורה חלקה.

מה צריך כדי שדמות בהתגלמותו תגיע לבגרות?

חייבים לשיר את התפקיד בצורה חכמה, לא להופיע יותר מדי בתיאטראות גדולים שבהם האולמות מרווחים מדי, מה שיוצר קשיים לקול. ואתה צריך מנצח שמבין את הבעיות של הקול. הנה שם לכל הזמנים: ג'וזפה פאטן. הוא היה המנצח שידע הכי טוב ליצור תנאים נוחים לקול.

האם יש לנגן את הניקוד כפי שנכתב, או שיש צורך בהתערבות כלשהי?

אני חושב שצריך התערבות. למשל, בחירת הקצב. אין קצב נכון מוחלט. יש לבחור אותם בכל פעם. הקול עצמו אומר לי מה ואיך אני יכול לעשות. לכן, טמפו יכול להשתנות מהופעה להופעה, מזמר אחד לאחר. להתאים את הקצב זה לא לספק את גחמותיה של הפרימהדונה. זה אומר להוציא את התוצאה הדרמטית הטובה ביותר מהקול שעומד לרשותך. התעלמות מבעיית הקצב עלולה להוביל לתוצאות שליליות.

מה הסיבה שבשנים האחרונות הפקדת את האמנות שלך בחברת תקליטים קטנה, ולא בענקים המפורסמים?

הסיבה פשוטה מאוד. חברות התקליטים הגדולות לא גילו עניין בכותרים שרציתי להקליט וכתוצאה מכך התקבלו לטובה בציבור. פרסום "מריה די רוגן" עורר עניין רב.

איפה אפשר לשמוע אותך?

בעיקרון, אני מגביל את הפעילות שלי לשלושה תיאטראות: בציריך, מינכן ווינה. שם אני קובע פגישה עם כל המעריצים שלי.

ראיון עם אדיטה גרוברובה שפורסם במגזין l'opera, מילאנו

PS ראיון עם הזמר, שכיום אפשר לקרוא לו גדול, פורסם לפני מספר שנים. במקרה מוחלט, שמע המתרגם במהלך הימים האחרונים שידור חי של לוקרציה בורג'יה מהאופרה הממלכתית בווינה עם אדיטה גרוברובה בתפקיד הראשי. קשה לתאר את ההפתעה וההערצה: הזמר בן ה-64 במצב טוב. הציבור הווינאי קיבל אותה בהתלהבות. באיטליה, גרוברובה במצבה הנוכחי הייתה מטופלת בחומרה רבה יותר, וככל הנראה היו אומרים ש"היא כבר לא אותו דבר כמו קודם". עם זאת, השכל הישר אומר שזה פשוט לא אפשרי. בימים אלה חגגה אדיטה גרוברובה את יום השנה ה- XNUMX שלה לקריירה. יש מעט זמרות שבגילה יכולות להתפאר בקולורטורה של פנינים ובאומנות המדהימה של דילול תווים גבוהים במיוחד. זה בדיוק מה שהדגימה גרוברובה בווינה. אז היא דיווה אמיתית. ואולי, אכן האחרון (IS).

הופעת הבכורה 1968 (ברטיסלבה, חלק מרוזינה). מאז 1970 באופרה של וינה (מלכת הלילה וכו'). היא הופיעה עם Karajan בפסטיבל זלצבורג מאז 1974. מאז 1977 במטרופוליטן אופרה (בכורה כמלכת הלילה). ב-1984, היא שרה בצורה מבריקה את תפקיד ג'ולייט ב-Capuleti e Montecchi של בליני בקובנט גארדן. היא הופיעה בלה סקאלה (חלק מקונסטנזה בחטיפת מוצרט מהסרגליו וכו').

בין ההופעות של השנים האחרונות לתפקיד ויולטה (1992, ונציה), אן בולין באופרה באותו שם מאת דוניצטי (1995, מינכן). בין התפקידים הטובים ביותר ניתן למצוא גם את לוסיה, אלווירה ב"הפוריטנים" של בליני, זרבינטה ב- Ariadne auf Naxos מאת ר' שטראוס. היא הקליטה מספר תפקידים באופרות מאת דוניצטי, מוצרט, ר' שטראוס ואחרים. היא שיחקה בסרטי אופרה. מבין ההקלטות, נציין את החלקים של ויולטה (מנצח ריזי, טלדק), זרבינטה (מנצח בוהם, דויטשה גרמופון).

E. Tsodokov, 1999