לואיג'י רודולפו בוצ'ריני |

לואיג'י בוכריני

בהרמוניה היריבה של סאקיני העדינה, זמרת התחושה, בוצ'ריני האלוהית! פייול

המורשת המוזיקלית של הצ'לן והמלחין האיטלקי L. Boccherini מורכבת כמעט כולה מיצירות אינסטרומנטליות. ב"עידן האופרה", כפי שמכונה לעתים קרובות המאה ה-30, הוא יצר רק כמה יצירות בימתיות מוזיקליות. פרפורמר וירטואוז נמשך לכלי נגינה והרכבים אינסטרומנטליים. מלחין פרו מחזיק בכ-400 סימפוניות; יצירות תזמורת שונות; סונטות רבות לכינור וצ'לו; קונצ'רטו לכינור, חליל וצ'לו; על XNUMX יצירות אנסמבל (רביעיות כלי מיתר, חמישיות, סקסטות, אוקטטים).

בוצ'ריני קיבל את השכלתו המוזיקלית היסודית בהדרכת אביו, הקונטרבס לאופולד בוצ'ריני וד' ואנוצ'יני. כבר בגיל 12 יצא המוזיקאי הצעיר לדרך של הופעה מקצועית: החל משירות של שנתיים בקפלות של לוקה, המשיך בפעילותו כסולן צ'לו ברומא, ולאחר מכן שוב בקפלה של עיר הולדתו (מאז 1761). כאן בוצ'ריני מארגן במהרה רביעיית כלי מיתר, הכוללת את הווירטואוזים והמלחינים המפורסמים ביותר של אותה תקופה (פ' נרדיני, פ. מנפרדי, ג' קמביני) ועבורה הם יוצרים יצירות רבות בז'אנר הרביעיות כבר חמש שנים (1762) -67). 1768 בוצ'ריני נפגש בפריז, שם הופעותיו מתקיימות בניצחון וכשרונו של המלחין כמוזיקאי זוכה להכרה אירופאית. אך עד מהרה (משנת 1769) עבר למדריד, שם שימש עד סוף ימיו כמלחין חצר, וגם קיבל תפקיד בשכר גבוה בקפלת המוזיקה של הקיסר וילהלם פרידריך השני, יודע מוזיקה גדול. פעילות הביצוע בהדרגה נסוגה אל הרקע, ומפנה זמן לעבודת הלחנה אינטנסיבית.

המוזיקה של בוצ'ריני היא רגשית בהירה, בדיוק כמו מחברה עצמו. הכנר הצרפתי פ' רוד נזכר: "כשהביצוע של מישהו למוזיקה של בוצ'ריני לא ענה לא על כוונתו או לטעמו של בוצ'ריני, המלחין כבר לא יכול היה לרסן את עצמו; הוא היה מתרגש, רקע ברגליו, ואיכשהו, איבד את הסבלנות, הוא ברח מהר ככל שיכול, וצעק שצאצאיו מתייסרים.

במהלך 2 המאות האחרונות, יצירותיו של המאסטר האיטלקי לא איבדו את רעננותם ומידיות ההשפעה שלהם. קטעי סולו והרכב מאת בוצ'ריני מציבים אתגרים טכניים גבוהים עבור המבצע, מספקים הזדמנות לחשוף את אפשרויות ההבעה והווירטואוזיות העשירות של הכלי. לכן מבצעים מודרניים פונים ברצון לעבודתו של המלחין האיטלקי.

הסגנון של בוצ'ריני הוא לא רק טמפרמנט, מנגינה, חן, שבהם אנו מזהים את סממני התרבות המוזיקלית האיטלקית. הוא ספג את מאפייני השפה הסנטימנטלית והרגישה של האופרה הקומית הצרפתית (פ' מונסיני, א' גרטרי), ואת האמנות האקספרסיבית הבוהקת של מוזיקאים גרמנים מאמצע המאה: מלחינים ממנהיים (Ja Stamitz, F. Richter) ), וכן I. Schobert והבן המפורסם יוהאן סבסטיאן באך – פיליפ עמנואל באך. המלחין חווה גם את השפעתו של מלחין האופרה הגדול ביותר של המאה ה-2. – הרפורמר של האופרה ק' גלוק: לא במקרה אחת הסימפוניות של בוצ'ריני כוללת את הנושא הידוע של ריקוד הזעם ממערכה 1805 של האופרה אורפיאוס ואורידיקה מאת גלוק. בוצ'ריני היה מחלוצי ז'אנר חמישיית המיתרים והראשון שחמישיותיו זכו להכרה אירופאית. הם זכו להערכה רבה על ידי WA מוצרט ול. בטהובן, היוצרים של יצירות מבריקות בז'אנר החמישייה. גם במהלך חייו וגם לאחר מותו, נשאר בוצ'ריני בין המוזיקאים הנערצים ביותר. ואמנות הביצוע הגבוהה ביותר שלו הותירה חותם בל יימחה בזיכרון של בני דורו וצאצאיו. מודעת אבל בעיתון לייפציג (XNUMX) דיווחה שהוא צ'לן מצוין ששמחה בנגינתו בכלי זה בשל איכות הצליל שאין דומה לה וכושר ההבעה הנוגע בנגינה.

ש' ריצרב

לואיג'י בוצ'ריני הוא אחד המלחינים והמבצעים המצטיינים של התקופה הקלאסית. כמלחין, הוא התחרה עם היידן ומוצרט, ויצר סימפוניות והרכבים קאמריים רבים, המובחנים בבהירות, שקיפות של סגנון, שלמות ארכיטקטונית של צורות, אלגנטיות ורוך חינני של דימויים. רבים מבני דורו ראו בו את היורש של סגנון הרוקוקו, "היידן הנשי", שיצירתו נשלטת על ידי תכונות נעימות ואמיץ. E. Buchan, ללא סייג, מפנה אותו לקלאסיקאים: "בוצ'ריני הלוהט והחולמני, עם יצירותיו משנות ה-70, הופך בשורות הראשונות של המחדשים הסוערים של אותה תקופה, ההרמוניה הנועזת שלו מקדימה את צלילי העתיד. ."

Buchan צודק יותר בהערכה זו מאחרים. "לוהט וחולמני" – איך אפשר לאפיין טוב יותר את קטבי המוזיקה של בוכריני? בו התמזגו החן והפסטורליות של הרוקוקו עם הדרמה והליריקה של גלוק, המזכירה היטב את מוצרט. במשך המאה ה- XNUMX, Boccherini היה אמן שסלל את הדרך לעתיד; עבודתו הדהימה את בני זמננו עם תעוזה של כלי נגינה, החידוש של השפה ההרמונית, העידון הקלאסיסטי והבהירות של הצורות.

חשוב עוד יותר הוא בוכריני בהיסטוריה של אמנות הצ'לו. מבצע מצטיין, היוצר של טכניקת צ'לו קלאסית, הוא פיתח ונתן מערכת הרמונית של נגינה על המוקד, ובכך הרחיב את גבולות צוואר הצ'לו; פיתח מרקם קליל, חינני, "פנינה" של תנועות פיגורטיביות, המעשיר את משאבי שטף האצבעות של יד שמאל, ובמידה לא פחותה, את טכניקת הקשת.

חייו של בוכריני לא היו מוצלחים. הגורל הכין לו את גורלו של גולה, קיום מלא בהשפלה, עוני, מאבק מתמיד על פרוסת לחם. הוא חווה את עיקר ה"פטרונות" האריסטוקרטית שפצעה עמוקות את נפשו הגאה והרגישה בכל צעד ושעל, וחי שנים רבות במצוקה חסרת תקנה. אפשר רק לתהות איך, עם כל מה שנפל בחלקו, הוא הצליח לשמור על העליזות והאופטימיות הבלתי נדלות שמורגשים כל כך בבירור במוזיקה שלו.

מקום הולדתו של לואיג'י בוצ'ריני היא העיר לוקה בטוסקנה העתיקה. קטנה בגודלה, העיר הזו לא הייתה כמו מחוז נידח. לוקה חי חיים מוזיקליים וחברתיים אינטנסיביים. בקרבת מקום היו מים מרפאים המפורסמים ברחבי איטליה, וחגי המקדש המפורסמים בכנסיות סנטה קרוצ'ה וסן מרטינו משכו מדי שנה עולי רגל רבים שנהרו מכל רחבי המדינה. זמרים ונגנים איטלקיים מצטיינים הופיעו בכנסיות במהלך החגים. ללוקה הייתה תזמורת עירונית מעולה; היו שם תיאטרון וקפלה מצוינת, שהארכיבישוף ניהל, היו שלושה בתי מדרש עם פקולטות למוזיקה בכל אחד. באחד מהם למד בוכריני.

הוא נולד ב-19 בפברואר 1743 במשפחה מוזיקלית. אביו לאופולד בוצ'ריני, נגן קונטרבס, ניגן שנים רבות בתזמורת העירונית; האח הגדול ג'ובאני-אנטון-גסטון שר, ניגן בכינור, היה רקדן ומאוחר יותר ליבריטי. על הליברית שלו כתב היידן את האורטוריה "שובו של טוביאס".

היכולות המוזיקליות של לואיג'י הופיעו מוקדם. הילד שר במקהלת הכנסייה ובמקביל אביו לימד אותו את כישורי הצ'לו הראשונים. החינוך נמשך באחד הסמינרים עם מורה מעולה, צ'לן ומנהל תזמורת אב ואנוצ'י. כתוצאה משיעורים עם אב המנזר, החל בוכריני לנאום בפומבי מגיל שתים עשרה. הופעות אלו הביאו לבוכריני תהילה בקרב חובבי מוזיקה אורבנית. לאחר שסיים את לימודיו בפקולטה למוזיקה של הסמינר ב-1757, נסע בוצ'ריני לרומא על מנת לשפר את משחקו. באמצע המאה ה-XNUMX, רומא נהנתה מתהילה של אחת מבירות המוזיקליות של העולם. הוא זרח בתזמורות מפוארות (או, כפי שכונו אז, קפלות אינסטרומנטליות); היו תיאטראות וסלונים מוזיקליים רבים שהתחרו זה בזה. ברומא אפשר היה לשמוע את נגינתם של טרטיני, פוניאני, סומיס, שהרכיבו את תהילת העולם של אמנות הכינור האיטלקית. הצ'לן הצעיר צולל ראש אל תוך החיים המוזיקליים התוססים של הבירה.

עם מי הוא השתכלל ברומא, לא ידוע. סביר להניח, "מעצמי", ספיגת רשמים מוזיקליים, בחירה אינסטינקטיבית בחדש והשליך את המיושן, השמרני. גם תרבות הכינור של איטליה יכלה להשפיע עליו, שאת חווייתה הוא ללא ספק העביר לתחום הצ'לו. עד מהרה החלו לשים לב לבוקריני, והוא משך תשומת לב לעצמו לא רק בנגינה, אלא גם ביצירות שעוררו התלהבות אוניברסלית. בתחילת שנות ה-80 הוא פרסם את יצירותיו הראשונות וערך את סיבובי ההופעות הראשונים שלו, וביקר בווינה פעמיים.

בשנת 1761 חזר לעיר הולדתו. לוקה קיבל את פניו בהנאה: "לא ידענו ממה להיות מופתעים יותר - הביצוע המופלא של הווירטואוז או המרקם החדש והפיקנטי של יצירותיו".

בלוקה, בוצ'ריני התקבל לראשונה לתזמורת התיאטרון, אך ב-1767 עבר לקפלה של רפובליקת לוקה. בלוקה הוא פגש את הכנר פיליפו מנפרדי, שהפך עד מהרה לחברו הקרוב. בוצ'ריני נקשר עד אינסוף למנפרדי.

עם זאת, בהדרגה לוקה מתחילה לשקול את בוצ'ריני. ראשית, למרות פעילותו היחסית, החיים המוזיקליים בה, במיוחד אחרי רומא, נראים לו פרובינציאליים. בנוסף, המום מהצמא לתהילה, הוא חולם על פעילות קונצרטית רחבה. לבסוף, השירות בקפלה העניק לו פרס חומרי צנוע ביותר. כל זה הוביל לכך שבתחילת 1767 עזב בוצ'ריני יחד עם מנפרדי את לוקה. הקונצרטים שלהם נערכו בערים של צפון איטליה - בטורינו, פיימונטה, לומברדיה, אז בדרום צרפת. הביוגרף בוצ'ריני פיקו כותב שבכל מקום הם נתקלו בהערצה ובהתלהבות.

לפי פיקו, במהלך שהותו בלוקה (בשנים 1762-1767), בוצ'ריני היה בדרך כלל פעיל מאוד מבחינה יצירתית, הוא היה כל כך עסוק בהופעות שהוא יצר רק 6 שלישיות. ככל הנראה, בתקופה זו נפגשו בוכריני ומנפרדי עם הכנר המפורסם פייטרו נרדיני והכנר קמביני. במשך כחצי שנה הם עבדו יחד כרביעייה. לאחר מכן, בשנת 1795, כתב קמביני: "בצעירותי חייתי שישה חודשים מאושרים בעיסוקים כאלה ובהנאה כזו. שלושה מאסטרים גדולים - מנפרדי, הכנר המצוין ביותר בכל איטליה במונחים של נגינה תזמורתית ורביעייה, נרדיני, כל כך מפורסם בשלמות נגינתו כווירטואוז, ובוצ'ריני, שיתרונותיו ידועים, עשו לי את הכבוד לקבל אותי כוויליסט.

באמצע המאה ה- XNUMX, מופעי הרביעייה רק ​​החלו להתפתח - זה היה ז'אנר חדש שצץ באותה תקופה, והרביעייה של Nardini, Manfredi, Cambini, Boccherini הייתה אחד ההרכבים המקצועיים המוקדמים בעולם הידועים בעולם. לנו.

בסוף 1767 או בתחילת 1768 הגיעו החברים לפריז. ההופעה הראשונה של שני האמנים בפריז התקיימה בסלון של הברון ארנסט פון באגה. זה היה אחד מסלוני המוזיקה המדהימים ביותר בפריז. זה הופיע לעתים קרובות על ידי אמנים אורחים לפני שהתקבל ל-Concert Spiritucl. כל הצבע של פריז המוזיקלי התכנס כאן, גוסק, גבינייה, קפרון, הצ'לן דופורט (בכיר) ורבים אחרים ביקרו לעתים קרובות. המיומנות של מוזיקאים צעירים זכתה להערכה. פאריס דיברה על מנפרדי ובוצ'ריני. הקונצרט בסלון באג' פתח עבורם את הדרך לקונצרט ספיריטואל. ההופעה באולם המפורסם התקיימה ב-20 במרץ 1768, ומיד הציעו הוצאות המוזיקה הפריזאיות לשברדייה ובסנייה לבוקריני להדפיס את יצירותיו.

עם זאת, הביצועים של בוצ'ריני ומנפרדי נתקלו בביקורת. ספרו של מישל ברנט "קונצרטים בצרפת תחת המשטר העתיק" מצטט את ההערות הבאות: "מנפרדי, הכנר הראשון, לא זכה להצלחה לה קיווה. המוזיקה שלו התגלתה חלקה, נגינתו רחבה ונעימה, אך נגינתו לא טהורה ולא יציבה. נגינת הצ'לו של מר בוקאריני (סיק!) עוררה מחיאות כפיים מתונות באותה מידה, הצלילים שלו נראו קשים מדי לאוזניים, והאקורדים היו מעט מאוד הרמוניים.

ביקורות הן מעידות. הקהל של ה-Concert Spirituel, ברובו, עדיין נשלט על ידי העקרונות הישנים של אמנות "אמיצה", והנגינה של בוצ'ריני באמת יכלה להיראות (ונראה!) לה קשוחה מדי, לא הרמונית. קשה להאמין עכשיו ש"גווינייה העדין" נשמע אז חריף וחריף בצורה יוצאת דופן, אבל זו עובדה. בוצ'יריני, מן הסתם, מצא מעריצים במעגל המאזינים ההוא, שבעוד כמה שנים יגיבו בהתלהבות ובהבנה לרפורמה האופראית של גלוק, אבל אנשים שחונכו על אסתטיקת הרוקוקו, ככל הנראה, נשארו אדישים כלפיו; עבורם זה התברר כדרמטי ו"מחוספס" מדי. מי יודע אם זו הייתה הסיבה שבוקריני ומנפרדי לא נשארו בפריז? בסוף 1768, תוך ניצול הצעתו של שגריר ספרד להיכנס לשירותו של תינוק ספרד, המלך לעתיד צ'ארלס הרביעי, הם נסעו למדריד.

ספרד במחצית השנייה של המאה ה- XNUMX הייתה מדינה של קנאות קתולית ותגובה פיאודלית. זה היה העידן של גויה, שתואר כל כך מבריק על ידי ל' פויכטונגר ברומן שלו על האמן הספרדי. בוצ'ריני ומנפרדי הגיעו לכאן, לחצרו של צ'ארלס השלישי, אשר רדף בשנאה את כל מה שנוגד במידה מסוימת את הקתוליות והקלריקליזם.

בספרד פגשו אותם לא ידידותיים. צ'ארלס השלישי והנסיך התינוק מאסטוריה התייחסו אליהם יותר מאשר בקרירות. בנוסף, מוזיקאים מקומיים בשום אופן לא שמחו על הגעתם. כנר החצר הראשון Gaetano Brunetti, מחשש מתחרות, החל לטוות תככים סביב בוצ'ריני. חשדן ומצומצם, צ'ארלס השלישי האמין ברצון לברונטי, ובוצ'ריני לא הצליח לזכות במקום במגרש. הוא ניצל בתמיכתו של מנפרדי, שקיבל את מקומו של הכנר הראשון בקפלה של אחיו של צ'ארלס השלישי דון לואיס. דון לואיס היה אדם ליברלי יחסית. "הוא תמך באמנים ובאמנים רבים שלא התקבלו בחצר המלוכה. לדוגמה, בן דורו של בוצ'ריני, הגויה המפורסם, שהשיג את התואר צייר חצר רק בשנת 1799, מצא במשך זמן רב חסות מהתינוק. דון לואי היה צ'לן חובב, וככל הנראה השתמש בהדרכתו של בוצ'ריני.

מנפרדי דאג שגם בוכריני הוזמן לקפלה של דון לואיס. כאן, כמלחין מוזיקה קאמרית וכווירטואוז, פעל המלחין מ-1769 עד 1785. תקשורת עם הפטרון האציל הזה היא השמחה היחידה בחייו של בוצ'ריני. פעמיים בשבוע הייתה לו הזדמנות להאזין לביצוע יצירותיו בווילה "ארנה", שהייתה שייכת לדון לואיס. כאן פגש בוכריני את אשתו לעתיד, בתו של קפטן אראגוני. החתונה התקיימה ב-25 ביוני 1776.

לאחר הנישואין, המצב הכלכלי של בוצ'ריני נעשה קשה עוד יותר. נולדו ילדים. כדי לעזור למלחין, דון לואיס ניסה לעתור לבית המשפט הספרדי עבורו. עם זאת, ניסיונותיו עלו בתוהו. תיאור רהוט של הסצנה המקוממת ביחס לבוצ'ריני הושאר על ידי הכנר הצרפתי אלכסנדר בוצ'ר, שבנוכחותו התנגן. יום אחד, אומר בוצ'ר, הביא דודו של צ'ארלס הרביעי, דון לואיס, את בוצ'ריני אל אחיינו, הנסיך דאז מאסטוריה, כדי להציג את החמישיות החדשות של המלחין. התווים כבר היו פתוחים על דוכני הנגינה. קארל לקח את הקשת, הוא תמיד ניגן את התפקיד של הכינור הראשון. במקום אחד של החמישייה חזרו שני תווים במשך זמן רב ומונוטוני: אל, סי, אל, סי. שקוע בחלקו, המלך שיחק אותם מבלי להקשיב לשאר הקולות. לבסוף, נמאס לו לחזור עליהם, וכעס, הפסיק.

- זה מגעיל! לופר, כל תלמיד בית ספר יעשה טוב יותר: תעשה, סי, תעשה, סי!

"אדוני," ענה בוצ'ריני בשלווה, "אם הוד מלכותך היה מתנשא להטות אוזנך למה שמנגנים הכינור השני והוויולה, לפיציקטו שהצ'לו מנגן בדיוק בזמן שבו הכינור הראשון חוזר על צליליו באופן מונוטוני, אז אלה הערות יאבדו מיד את המונוטוניות שלהם ברגע שכלי נגינה אחרים, לאחר שנכנסו, ישתתפו בראיון.

- ביי, ביי, ביי, ביי – וזה תוך חצי שעה! ביי, ביי, ביי, ביי, שיחה מעניינת! המוזיקה של תלמיד בית ספר, תלמיד רע!

"אדוני," רתח בוכריני, "לפני שאתה שופט ככה, אתה חייב לפחות להבין מוזיקה, בור!"

קארל קפץ בכעס, תפס את בוכריני וגרר אותו אל החלון.

"אה, אדוני, ירא אלוהים!" קראה הנסיכה מאסטוריה. למילים אלו הסתובב הנסיך חצי סיבוב, אותו ניצל בוצ'ריני המבוהל כדי להסתתר בחדר הסמוך.

"הסצנה הזו", מוסיף פיקו, "ללא ספק, שהוצגה מעט קריקטורית, אבל בעצם נכונה, שללה לבסוף את טובת המלוכה מבוקריני. המלך החדש של ספרד, יורשו של צ'ארלס השלישי, לעולם לא יכול היה לשכוח את העלבון שנגרם לנסיך אסטוריאס ... ולא רצה לראות את המלחין או לבצע את המוזיקה שלו. אפילו שמו של בוצ'יריני לא היה אמור להיאמר בארמון. כאשר מישהו העז להזכיר למלך את המוזיקאי, הוא תמיד קטע את השואל:

- מי עוד מזכיר את בוצ'ריני? בוכריני מת, שכולם יזכרו את זה היטב ולעולם לא לדבר עליו יותר!

עמוס במשפחה (אישה וחמישה ילדים), בוצ'ריני נחלץ קיום עלוב. הוא חלה במיוחד לאחר מותו של דון לואי בשנת 1785. הוא נתמך רק על ידי כמה אוהבי מוזיקה, שבבתיהם ניצח על מוזיקה קאמרית. למרות שכתביו היו פופולריים וראו אור על ידי ההוצאות הגדולות בעולם, זה לא הקל על חייו של בוצ'ריני. מוציאים לאור שדדו אותו ללא רחמים. באחד המכתבים מתלונן המלחין כי הוא מקבל סכומים חסרי משמעות לחלוטין וכי מתעלמים מזכויות היוצרים שלו. במכתב אחר הוא קורא במרירות: "אולי אני כבר מת?"

לא מוכר בספרד, הוא פונה באמצעות השליח הפרוסי למלך פרידריך ויליאם השני ומקדיש לו את אחת מיצירותיו. פרידריך וילהלם, שהעריך מאוד את המוזיקה של בוצ'ריני, מינה אותו למלחין החצר. את כל היצירות שלאחר מכן, מ-1786 עד 1797, כותב בוצ'ריני עבור החצר הפרוסית. עם זאת, בשירותו של מלך פרוסיה, בוכריני עדיין חי בספרד. נכון, דעותיהם של הביוגרפים חלוקות בנושא זה, פיקו ושלטרר טוענים כי לאחר שהגיע לספרד ב-1769, בוכריני מעולם לא יצא מגבולותיה, למעט טיול לאביניון, שם השתתף ב-1779 בחתונה של אחייניתה. התחתן עם כנר פישר. ל' גינזבורג דעה אחרת. בהתייחסו למכתבו של בוכריני לדיפלומט הפרוסי מרקיז לוצ'סיני (30 ביוני 1787), שנשלח מברסלאו, גינזבורג מסיקה את המסקנה ההגיונית שבשנת 1787 שהה המלחין בגרמניה. שהותו של בוצ'ריני כאן יכולה להימשך זמן רב ככל האפשר מ-1786 עד 1788, יתרה מכך, ייתכן שהוא גם ביקר בווינה, שם התקיימה ביולי 1787 חתונת אחותו מריה אסתר, שנישאה לכוריאוגרף Honorato Vigano. עובדת יציאתו של בוכריני לגרמניה, בהתייחס לאותו מכתב מברסלאו, מאושרת גם על ידי יוליוס בהי בספר מבוצ'ריני לקסאלס.

בשנות ה-80, בוכריני כבר היה אדם חולה קשה. במכתב הנזכר מברסלאו כתב: "... מצאתי את עצמי כלוא בחדרי בגלל ההופטיס החוזר על עצמו תכופות, ועוד יותר בגלל נפיחות חמורה של הרגליים, מלווה באובדן כמעט מוחלט של כוחי".

המחלה, ערערה את הכוח, מנעה מבוכריני את ההזדמנות להמשיך לבצע פעילויות. בשנות ה-80 הוא עוזב את הצ'לו. מעתה הופכת הלחנת המוזיקה למקור הקיום היחיד, והרי משלמים פרוטות על פרסום יצירות.

בסוף שנות ה-80 חזר בוכריני לספרד. המצב שהוא נקלע אליו הוא בלתי נסבל לחלוטין. המהפכה שפרצה בצרפת גורמת לתגובה מדהימה בספרד ולהילולת המשטרה. לסיום, האינקוויזיציה משתוללת. המדיניות הפרובוקטיבית כלפי צרפת מובילה בסופו של דבר בשנים 1793-1796 למלחמה הצרפתית-ספרדית, שהסתיימה בתבוסה של ספרד. מוזיקה בתנאים אלה אינה זוכה להערכה רבה. בוכריני הופך קשה במיוחד כאשר המלך הפרוסי פרידריך השני מת - תמיכתו היחידה. התשלום עבור תפקיד המוזיקאי הקאמרי של החצר הפרוסית היה, בעצם, ההכנסה העיקרית של המשפחה.

זמן קצר לאחר מותו של פרידריך השני, הגורל העניק לבוקריני עוד סדרה של מכות אכזריות: תוך זמן קצר מתות אשתו ושתי בנותיו הבוגרות. בוכריני התחתן בשנית, אך האישה השנייה מתה בפתאומיות משבץ מוחי. החוויות הקשות של שנות ה-90 משפיעות על מצב רוחו הכללי - הוא נסוג לתוך עצמו, נכנס לדת. במצב זה, מלא בדיכאון רוחני, הוא אסיר תודה על כל סימן של תשומת לב. בנוסף, העוני גורם לו להיאחז בכל הזדמנות להרוויח כסף. כאשר המרקיז מבנבונטה, חובב מוזיקה שניגן היטב בגיטרה והעריך מאוד את בוצ'ריני, ביקש ממנו לארגן עבורו מספר יצירות, והוסיף את חלק הגיטרה, המלחין ממלא את הצו הזה ברצון. בשנת 1800, השגריר הצרפתי לוסיאן בונפרטה הושיט יד עזרה למלחין. בוצ'ריני אסיר התודה הקדיש לו כמה יצירות. ב-1802 עזב השגריר את ספרד, ובוצ'ריני שוב נקלע למצוקה.

מאז תחילת שנות ה-90, בניסיון להימלט מציפורני הצורך, בוצ'ריני מנסה לשקם את היחסים עם חברים צרפתים. ב-1791 הוא שלח מספר כתבי יד לפריז, אך הם נעלמו. "אולי העבודות שלי שימשו לטעינת תותחים", כתב בוכריני. ב-1799 הוא מקדיש את החמישיות שלו ל"רפובליקה הצרפתית ולאומה הגדולה", ובמכתב "לאזרח צ'נייה" הוא מביע את תודתו הכנה ל"האומה הצרפתית הגדולה, אשר, יותר מכל אחר, הרגישה, העריכה והוקרה. שיבח את כתבי הצנועים". ואכן, עבודתו של בוצ'ריני זכתה להערכה רבה בצרפת. גלוק, גוסק, מוגל, ויוטי, באיו, רוד, קרויצר והצ'לנים של דופורט השתחוו לפניו.

ב-1799 הגיע למדריד פייר רוד, הכנר המפורסם, תלמידו של ויוטי, ובוצ'ריני הזקן התכנס מקרוב עם הצרפתי הצעיר המבריק. נשכח על ידי כולם, בודד, חולה, בוכריני שמח מאוד לתקשר עם רוד. הוא ניגן ברצון את הקונצרטים שלו. ידידות עם רוד מאירה את חייו של בוצ'ריני, והוא עצוב מאוד כשהמאסטרו חסר המנוחה עוזב את מדריד בשנת 1800. הפגישה עם רוד מחזקת עוד יותר את געגועיו של בוצ'ריני. הוא מחליט לעזוב סוף סוף את ספרד ולעבור לצרפת. אבל המשאלה הזו שלו מעולם לא התגשמה. מעריצה גדולה של בוצ'ריני, הפסנתרנית, הזמרת והמלחינה סופי גייל ביקרה אותו במדריד בשנת 1803. היא מצאה את המאסטרו חולה לחלוטין ונזקק מאוד. הוא התגורר שנים רבות בחדר אחד, המחולק על ידי קומות ביניים לשתי קומות. הקומה העליונה, בעצם עליית גג, שימשה כמשרדו של המלחין. כל התפאורה הייתה שולחן, שרפרף וצ'לו ישן. מזועזעת ממה שראתה, סופי גייל שילמה את כל חובותיו של בוצ'ריני וגייסה בין חברים את הכספים הדרושים לו כדי לעבור לפריז. אולם המצב הפוליטי הקשה ומצבו של המוזיקאי החולה לא אפשרו לו עוד לזוז.

28 במאי 1805 בוצ'ריני מת. רק אנשים בודדים עקבו אחר ארונו. ב-1927, יותר מ-120 שנה מאוחר יותר, הועבר אפרו ללוקה.

בזמן פריחתו היצירתית, בוצ'ריני היה אחד מגדולי הצ'לנים של המאה ה- XNUMX. בנגינתו צוין יופיו שאין שני לו של הטון ומלא שירת צ'לו אקספרסיבית. לוואסר ובודיוט, בשיטת הקונסרבטוריון של פריז, שנכתב על בסיס אסכולת הכינור של באיוט, קרויצר ורודה, מאפיינים את בוצ'ריני באופן הבא: "אם הוא (בוקריני. - ל"ר) גורם לצ'לו לשיר סולו, אז עם כזה תחושה עמוקה, בפשטות כה אצילית עד שהמלאכותיות והחיקוי נשכחים; נשמע איזה קול נפלא, לא מעצבן, אלא מנחם.

לבוקריני גם היה תפקיד משמעותי בהתפתחות האמנות המוזיקלית כמלחין. המורשת היצירתית שלו עצומה - למעלה מ-400 יצירות; ביניהם 20 סימפוניות, קונצ'רטו לכינור וצ'לו, 95 רביעיות, 125 חמישיות (113 מהן עם שני צ'לו) והרכבים קאמריים רבים אחרים. בני זמננו השוו את בוצ'ריני עם היידן ומוצרט. ההספד של העיתון המוזיקלי האוניברסאלי אומר: "הוא היה, כמובן, אחד המלחינים האינסטרומנטליים הבולטים של מולדתו איטליה... הוא התקדם, עמד בקצב הזמן ולקח חלק בפיתוח האמנות, שיזם על ידי חברו הוותיק היידן... איטליה מעמידה אותו בשווה עם היידן, וספרד מעדיפה אותו על פני המאסטרו הגרמני, שנמצא שם מלומד מדי. צרפת מאוד מכבדת אותו, וגרמניה... מכירה אותו מעט מדי. אבל איפה שהם מכירים אותו, הם יודעים להנות ולהעריך, במיוחד את הצד המלודי של יצירותיו, הם אוהבים אותו ומכבדים אותו מאוד... הכשרון המיוחד שלו ביחס למוזיקה האינסטרומנטלית של איטליה, ספרד וצרפת היה שהוא היה הראשון לכתוב למי שמצא את עצמו שם את ההפצה הכללית של רביעיות, שכל קולן מחייב. לפחות הוא היה הראשון שזכה להכרה אוניברסלית. הוא, וזמן קצר אחריו פליאל, עם יצירותיהם המוקדמות בז'אנר המוזיקה הנ"ל עשו שם סנסציה אפילו מוקדם יותר מהיידן, שעדיין היה מנוכר באותה תקופה.

רוב הביוגרפיות מקבילות בין המוזיקה של בוכריני והיידן. בוכריני הכיר היטב את היידן. הוא פגש אותו בווינה ולאחר מכן התכתב במשך שנים רבות. בוכריני, ככל הנראה, כיבד מאוד את בן דורו הגרמני הגדול. לדברי קמביני, בהרכב רביעיית נרדיני-בוכריני, בו לקח חלק, נוגנו הרביעיות של היידן. יחד עם זאת, כמובן, האישיות היצירתית של בוכריני והיידן שונה בתכלית. בבוצ'ריני לעולם לא נמצא את הדימוי האופייני הזה שכל כך אופייני למוזיקה של היידן. לבוקריני יש הרבה יותר נקודות מגע עם מוצרט. אלגנטיות, קלילות, "אבירות" חיננית מחברים אותם עם היבטים אישיים של יצירתיות עם רוקוקו. יש להם גם הרבה מן המשותף במיידיות הנאיבית של הדימויים, במרקם, מאורגנים בקפדנות קלאסית ויחד עם זאת מלודית ומלודית.

ידוע שמוצרט העריך את המוזיקה של בוכריני. סטנדל כתב על זה. "אני לא יודע אם זה היה בגלל ההצלחה שהביא לו הביצוע של Miserere (שטנדל פירושו האזנה של מוצרט ל Miserere Allegri בקפלה הסיסטינית. - ל"ר), אבל, כנראה, הלחן החגיגי והמלנכולי של המזמור הזה עשה רושם עמוק על נפשו של מוצרט, שמאז יש לו העדפה ברורה להנדל ולבוכריני העדין.

עד כמה מוצרט למד את יצירתו של בוצ'ריני ניתן לשפוט לפי העובדה שהדוגמה עבורו בעת יצירת הקונצ'רטו הרביעי לכינור הייתה בבירור הקונצ'רטו לכינור שנכתב ב-1768 על ידי המאסטרו של לוקה עבור מנפרדי. כאשר משווים את הקונצ'רטו, קל לראות עד כמה הם קרובים מבחינת התוכנית הכללית, הנושאים, תכונות המרקם. אבל זה משמעותי באותו זמן עד כמה אותו נושא משתנה תחת העט המבריק של מוצרט. החוויה הצנועה של בוכריני הופכת לאחד הקונצ'רטו הטובים ביותר של מוצרט; יהלום, עם קצוות בקושי מסומנים, הופך ליהלום נוצץ.

מקרב את בוצ'ריני למוצרט, בני זמננו חשו גם את ההבדלים ביניהם. "מה ההבדל בין מוצרט לבוצ'ריני?" כתב ג'יי.בי שאול, "הראשון מוביל אותנו בין צוקים תלולים לתוך יער מחטניים דמוי מחט, רק מדי פעם מוגשם בפרחים, והשני יורד לאדמות מחייכות עם עמקים פורחים, עם נחלים שקופים ממלמלים, חורשות עבותות מכוסות".

בוכריני היה רגיש מאוד לביצוע המוזיקה שלו. פיקו מספר כיצד פעם אחת במדריד, בשנת 1795, ביקש הכנר הצרפתי בוצ'ר מבוכריני לנגן את אחת הרביעיות שלו.

"אתה כבר מאוד צעיר, והביצוע של המוזיקה שלי דורש מיומנות ובגרות מסוימת, וסגנון נגינה שונה משלך.

כפי שבוצ'ר התעקש, בוכריני התרצה, ונגני הרביעייה החלו לנגן. אבל, ברגע שהם ניגנו כמה מידות, המלחין עצר אותם ולקח את התפקיד מבוצ'ר.

"אמרתי לך שאתה צעיר מדי בשביל לנגן את המוזיקה שלי.

ואז פנה הכנר הנבוך אל המאסטרו:

"אדון, אני רק יכול לבקש ממך ליזום אותי לביצוע יצירותיך; למד אותי איך לשחק אותם כמו שצריך.

"ברצון רב, אני אשמח לביים כישרון כזה כמו שלך!"

כמלחין, בוצ'ריני קיבל הכרה מוקדמת בצורה יוצאת דופן. יצירותיו החלו להופיע באיטליה ובצרפת כבר בשנות ה-60, כלומר כשרק נכנס לתחום המלחין. תהילתו הגיעה לפריז עוד לפני שהופיע שם ב-1767. יצירותיו של בוצ'ריני נוגנו לא רק בצ'לו, אלא גם על "היריבה" הוותיקה שלו - הגמבה. "הווירטואוזים על הכלי הזה, רבים הרבה יותר במאה ה- XNUMX מאשר הצ'לנים, בדקו את כוחם על ידי ביצוע היצירות החדשות דאז של המאסטר מלוקה על הגמבה."

עבודתו של בוצ'ריני הייתה פופולרית מאוד בתחילת המאה ה- XNUMX. המלחין מושר בחרוזים. פייול מקדיש לו שיר, משווה אותו עם הסאקיני העדין וקורא לו אלוהי.

בשנות ה-20 וה-30, פייר באיו ניגן לעתים קרובות בהרכבי בוצ'ריני בערבי חדרים פתוחים בפריז. הוא נחשב לאחד המבצעים הטובים ביותר של המוזיקה של המאסטר האיטלקי. פטיס כותב שכאשר יום אחד, לאחר החמישייה של בטהובן, שמע פטיס את חמישיית בוצ'ריני בביצוע באיו, הוא התמוגג מ"המוזיקה הפשוטה והתמימה הזו" שהלכה בעקבות ההרמוניות האדירות והסוחפות של המאסטר הגרמני. האפקט היה מדהים. המאזינים התרגשו, שמחו ומכושפים. כה גדול כוחן של ההשראות הנובעות מהנשמה, שיש להן השפעה שאין לעמוד בפניה כאשר הן נובעות ישירות מהלב.

המוזיקה של בוכריני הייתה מאוד אהובה כאן ברוסיה. זה בוצע לראשונה בשנות ה-70 של המאה ה-80. בשנות ה-XNUMX נמכרו רביעיות בוצ'ריני במוסקבה ב"חנות ההולנדית" של איבן שוך יחד עם יצירותיהם של היידן, מוצרט, פלייל ואחרים. הם הפכו פופולריים מאוד בקרב חובבים; הם נוגנו ללא הרף בהרכבי רביעייה ביתית. AO Smirnova-Rosset מצטט את מילותיו הבאות של IV Vasilchikov, המופנות אל הפבוליסט המפורסם IA Krylov, חובב מוזיקה נלהב לשעבר: E. Boccherini.- LR). אתה זוכר, איבן אנדרייביץ', איך אתה ואני שיחקנו אותם עד שעות הלילה המאוחרות?

חמישיות עם שני צ'לו בוצעו ברצון עוד בשנות ה-50 בחוגו של השני גברושקביץ', שאותו ביקר בורודין הצעיר: "AP Borodin הקשיבה לחמישיות של בוצ'ריני בסקרנות ובהתרשמות נעורים, בהפתעה – אונסלוב, באהבה – גובל" . במקביל, בשנת 1860, במכתב ל-E. Lagroix, VF Odoevsky מזכיר את Boccherini, יחד עם Pleyel ו-Paesiello, כבר כמלחין נשכח: "אני זוכר היטב את התקופה שבה לא רצו להקשיב לשום דבר אחר. מאשר Pleyel, Boccherini, Paesiello ואחרים ששמותיהם כבר מזמן מתים ונשכחים..."

נכון לעכשיו, רק הקונצ'רטו לצ'לו מז'ור B-flat שמר על רלוונטיות אמנותית מהמורשת של בוצ'ריני. אולי אין אף צ'לן שלא יבצע את העבודה הזו.

לעתים קרובות אנו עדים לרנסנס של יצירות רבות של מוזיקה מוקדמת, שנולדו מחדש לחיי קונצרטים. מי יודע? אולי יגיע הזמן שבוצ'ריני וההרכבים שלו שוב ישמעו באולמות הקאמריים, וימשכו מאזינים בקסמם הנאיבי.

ל' רעבן