"מוסקבה וירטואוזים" (מוסקבה וירטואוזים) |

וירטואוזי מוסקבה

התזמורת הקאמרית הממלכתית "מוסקווה וירטואוזים"

בשנות ה-70 של המאה העשרים, תזמורות קאמריות עם יצירות קבועות וזמניות כבר פעלו בפילהרמוניה ברחבי רוסיה. ודור חדש של מאזינים גילה את היקפה האמיתי של המוזיקה הקאמרית של באך, היידן, מוצרט. זה היה אז לכנר המפורסם בעולם ולדימיר ספיבקוב היה חלום על "אנסמבל של אנסמבלים".

בשנת 1979, החלום התגשם ביצירת צוות של אנשים בעלי דעות דומות תחת השם הגאה "מוסקבה וירטואוזי". השם המצליח הפך לקריאה ליריבות יצירתית עם הווירטואוזים של בירות רבות בעולם. הנבחרת הרוסית הצעירה איחדה את זוכי פרסי המדינה, זוכים בתחרויות של כל האיחוד, אמנים מובילים של תזמורות הבירה. הרעיון של מוזיקה קאמרית, שבה כל מבצע יכול להוכיח את עצמו הן כסולן והן כאמן נגינה בהרכב, מעולם לא היה לא מושך לאמנים אמיתיים.

מייסדה ולדימיר ספיבקוב הפך למנצח הראשי והסולן של התזמורת. לתחילת קריירת הניצוח שלו קדמה עבודה רצינית לטווח ארוך. מאסטרו ספיבקוב למד ניצוח אצל הפרופסור המפורסם ישראל גוסמן ברוסיה, וכן אצל המנצחים המצטיינים לורין מאזל ולאונרד ברנשטיין בארה"ב. בתום לימודיו העניק ל' ברנשטיין לוולדימיר ספיבקוב את שרביט המנצח שלו, ובכך בירך אותו באופן סמלי כמנצח טירון אך מבטיח. מאז, המאסטרו מעולם לא נפרד משרביט המנצח הזה.

הדרישות הגבוהות שהציב המנהל האמנותי לצוות שלו עוררו את המוזיקאים לשפר את רמת הביצועים שלהם. בחיבור הראשון של הוירטואוזים, מלווי הקבוצות היו הנגנים של רביעיית בורודין. הביצועים המבריקים שלהם העניקו השראה לעמיתים לצמיחה יצירתית. כל זה, יחד עם חזרות מתמדות והתלהבות לוהטת, אפשרו לתזמורת ליצור סגנון "שלה", אינדיבידואלי. בקונצרטים הייתה אווירה של יצירת מוזיקה ממש רגעית, רגועה יצירתית, כאשר יש תחושה שהמוזיקה נולדת ממש לנגד עיני המאזינים. נולד אנסמבל אמיתי של מוזיקאים וירטואוזים, בו למדו המבצעים את היכולת להקשיב ולכבד זה את זה, "לנשום באותו הזמן", באותה מידה "להרגיש את המוזיקה".

כשהיא לוקחת חלק בפסטיבלים הבינלאומיים בספרד ובגרמניה בעונות 1979 ו-1980, הצוות של ולדימיר ספיבקוב הופך לתזמורת ברמה עולמית. ואחרי זמן מה היא נחשבת לאחת הקבוצות המוזיקליות האהובות על ברית המועצות. בשנת 1982 קיבלה התזמורת את השם הרשמי של התזמורת הקאמרית הממלכתית של משרד התרבות של ברית המועצות "מוסקבה וירטואוזי". הראויה להכרה בינלאומית, שנה אחר שנה, במשך יותר מ-25 שנה, התזמורת מייצגת בצורה ראויה את בית הספר הרוסי להופעות בכל רחבי העולם.

הגיאוגרפיה של סיורי הווירטווזיים במוסקבה רחבה ביותר. היא כוללת את כל אזורי רוסיה, מדינות שהיו פעם חלק מברית המועצות, אך עדיין מהוות מרחב תרבותי אחד עבור התזמורת ומאזיניה, אירופה, ארה"ב ויפן.

התזמורת מופיעה לא רק באולמות הטובים והיוקרתיים ביותר, כמו הקונצרטחבאו באמסטרדם, המוזיקפרהיין בווינה, אולם הפסטיבל המלכותי ואלברט הול בלונדון, ה-Pleyel וה-Théâtre des Champs Elysées בפריז, קרנגי הול ו Avery Fisher Hall בניו יורק, Suntory Hall בטוקיו, אבל גם באולמות קונצרטים רגילים של עיירות פרובינציאליות קטנות.

בתקופות שונות הופיעו מוזיקאים מצטיינים כמו מ' רוסטרופוביץ', י' בשמט, א' קיסין, ו' קריינב, א' אובראצטובה, אי מנוחין, פ' צוקרמן, ס' מינטס, מ' פלטנב, ג'יי נורמן. תזמורת, S. Sondeckis, V. Feltsman, חברי רביעיית בורודין ואחרים.

וירטואוזים במוסקבה לקחו חלק שוב ושוב בפסטיבלי המוזיקה הבינלאומיים הטובים ביותר בזלצבורג (אוסטריה), אדינבורו (סקוטלנד), פירנצה ופומפיי (איטליה), לוצרן וגסטאד (שוויץ), ריינגאו ושלזוויג-הולשטיין (גרמניה) ועוד רבים אחרים. התפתחו קשרים מיוחדים עם פסטיבל המוזיקה הבינלאומי בקולמר (צרפת), שהמנהל האמנותי שלו הוא ולדימיר ספיבקוב. הפופולריות בקרב הציבור הצרפתי ואורחים אחרים של הפסטיבל הפכה את הוירטואוזים במוסקבה לאורח קבוע באירוע השנתי הזה.

לתזמורת דיסקוגרפיה נרחבת: BMG/RCA Victor Red Seal וה-Moscow Virtuoss הקליטו כ-30 תקליטורים עם מוזיקה מסגנונות ותקופות שונות, החל מבארוק ועד ליצירות של פנדרצקי, שניטקה, גובאידולינה, פרט וקנצ'לי. מאז 2003, בסיס החזרות הקבוע של התזמורת הוא בית המוזיקה הבינלאומי של מוסקבה.

מקור: האתר הרשמי של התזמורת