סונטה |

איטל. סונטה, מסונארה - לצליל

אחד מהז'אנרים העיקריים של מופע סולו או אנסמבל קאמרי. מוּסִיקָה. קלאסי S., ככלל, ייצור רב חלקים. עם חלקי אקסטרים מהירים (הראשון - בצורת סונטה כביכול) ואמצע איטי; לפעמים גם מינואט או שרצו כלולים במחזור. למעט הזנים הישנים (טריו סונטה), S., בניגוד לכמה ז'אנרים קאמריים אחרים (טריו, רביעייה, חמישייה וכו'), כולל לא יותר מ-2 מבצעים. נורמות אלו נוצרו בעידן הקלאסיציזם (ראה בית הספר הקלאסי של וינה).

הופעת המונח "S." מתוארך לתקופת היווצרותו של עצמאי. instr. ז'אנרים. בתחילה נקראו ש' ווק. יצירות עם כלי נגינה או בפני עצמם. instr. עבודות, שעדיין היו קשורות קשר הדוק לווק. אופן הכתיבה והיו ראשונים. תמלול ווק פשוט. מחזות. בתור מדריך משחק את המונח "S". נמצא כבר במאה ה-13. המכונה באופן נרחב יותר "סונטה" או "סונדו" מתחילה לשמש רק בעידן הרנסנס המאוחר (המאה ה-16) בספרד בפירוק. טבלטורה (לדוגמה, ב-El Maestro מאת ל. מילאנו, 1535; ב-Sila de Sirenas מאת E. Valderrabano, 1547), אז באיטליה. לעתים קרובות יש שם כפול. – canzona da sonar או canzona per sonare (לדוגמה, y H. Vicentino, A. Bankieri ואחרים).

להונות. המאה ה-16 באיטליה (ראשי ביצירתו של פ. מסקרה), הבנת המושג "S". כינוי של מנחה עצמאי. מחזות (בניגוד לקנטטה כמו ווק. מחזות). יחד עם זאת, במיוחד בקון. 16 - מתחנן. המאה ה-17, המונח "S." מיושם על המגוונים ביותר בצורה ותפקוד instr. חיבורים. לפעמים קראו לש' אינסטר. חלקים משירותי הכנסייה (הכותרות "Alla devozione" - "בדמות אדוקה" או "Graduale" בסונטות של בנצ'ירי ראויות לציון, שמה של אחת היצירות בז'אנר זה מאת ק. מונטוורדי הוא "Sonata sopra Sancta Maria" – "סונטה-ליטורגיה של מריה הבתולה"), וכן פתיח לאופרה (לדוגמה, ההקדמה לאופרה "תפוח הזהב" של MA Honor, שנקראה על ידי ש. – Il porno d'oro, 1667). במשך זמן רב לא הייתה הבחנה ברורה בין הכינויים "S", "סימפוניה" ו"קונצרט". עד תחילת המאה ה-17 (הבארוק הקדום), נוצרו 2 סוגים של S.: sonata da chiesa (כנסייה. S.) ו-sonata da camera (חדר, חזית. ש.). לראשונה, ייעודים אלה נמצאים ב"Canzoni, overo sonate concertate per chiesa e camera" מאת T. Merula (1637). Sonata da chiesa הסתמכה יותר על פוליפוניים. צורה, סונטה דה מצלמה נבחנה על ידי הדומיננטיות של מחסן הומופוני והסתמכות על יכולת ריקוד.

בהתחלה. המאה ה-17 מה שנקרא. סונטת טריו ל-2 או 3 נגנים בליווי באסו קונטינואו. זו הייתה צורת מעבר מהפוליפוניה של המאה ה-16. לסולו ס' 17-18 מאות. בביצוע. יצירות של ש' בזמן הזה המקום המוביל תפוס על ידי מיתרים. כלי קשת עם המלודי הגדול שלהם. הזדמנויות.

בקומה 2. המאה ה-17 קיימת נטייה לפירוקו של ש' לחלקים (בדרך כלל 3-5). הם מופרדים זה מזה על ידי קו כפול או ייעודים מיוחדים. המחזור בן 5 החלקים מיוצג על ידי סונטות רבות מאת G. Legrenzi. כיוצא מן הכלל, מצויים גם S. חד-חלק (בשבת: Sonate da organo di varii autori, ed. Arresti). האופייני ביותר הוא מחזור של 4 חלקים עם רצף של חלקים: איטי - מהיר - איטי - מהיר (או: מהיר - איטי - מהיר - מהיר). חלק איטי 1 - מבוא; הוא מבוסס בדרך כלל על חיקויים (לפעמים של מחסן הומופוני), יש אימפרוביזציה. אופי, כולל לרוב מקצבים מנוקדים; החלק המהיר השני הוא פוגה, החלק האיטי השלישי הוא הומופוני, ככלל, ברוח סראבנדה; מסכם. החלק המהיר הוא גם פוגה. Sonata da camera היה מחקר חופשי של ריקודים. חדרים, כמו סוויטה: allemande – courant – sarabande – gigue (או gavotte). ניתן להוסיף לתכנית זו ריקודים אחרים. חלקים.

ההגדרה של סונטה דה מצלמה הוחלפה לעתים קרובות בשם. – "סוויטה", "פרטיטה", "צרפתית. פתיח", "צו" וכו'. המאה ה-17 בגרמניה יש מוצרים. סוג מעורב, המשלב את המאפיינים של שני סוגי S. (D. Becker, I. Rosenmüller, D. Buxtehude, ואחרים). לכנסייה. ס' חודרים לחלקים הקרובים באופיים לריקוד (ג'יגה, מינואט, גבטה), לתוך הקאמרי - חלקי פרלוד חופשיים מהכנסייה. ס. לפעמים זה הוביל למיזוג מוחלט של שני הסוגים (GF Teleman, A. Vivaldi).

חלקים משולבים בש' באמצעות נושאיות. חיבורים (במיוחד בין החלקים הקיצוניים, למשל, ב-C. op. 3 No 2 Corelli), בעזרת תוכנית טונאלית הרמונית (החלקים הקיצוניים במפתח הראשי, החלקים האמצעיים במשני), לפעמים עם עזרה של עיצוב תוכנית (ס. "סיפורי המקרא" קונאו).

בקומה 2. המאה ה-17 יחד עם טריו סונטות, את העמדה הדומיננטית תופס ס' לכינור - כלי שחווה את פריחתו הראשונה והגבוהה ביותר בתקופה זו. ז'אנר skr. S. פותחה בעבודתם של G. Torelli, J. Vitali, A. Corelli, A. Vivaldi, J. Tartini. למספר מלחינים יש את הקומה הראשונה. המאה ה-1 (JS Bach, GF Teleman ואחרים) יש נטייה להגדיל את החלקים ולצמצם את מספרם ל-18 או 2 - בדרך כלל עקב דחיית אחד מ-3 החלקים האיטיים של הכנסייה. ש' (למשל א.א. שייבה). האינדיקציות על הקצב והאופי של החלקים הופכים מפורטים יותר ("אנדנטה", "גרציוסו", "אפקטואוזו", "אלגרו מא נון טרופו" וכו'). S. לכינור עם חלק מפותח של הקלווייר מופיעים לראשונה ב-JS Bach. שם "FROM". ביחס לקטע קליבר הסולו, I. Kunau היה הראשון שהשתמש בו.

בתקופה הקלאסית המוקדמת (אמצע המאה ה-18) ס' מוכר בהדרגה כז'אנר העשיר והמורכב ביותר של מוזיקה קאמרית. בשנת 1775, א.א. שולץ הגדיר את ס' כצורה ש"מקיפה את כל התווים וכל הביטויים". DG טורק ציין בשנת 1789: "בין היצירות שנכתבו עבור הקלווייר, הסונטה תופסת בצדק את המקום הראשון." לפי FW Marpurg, ב-S. בהכרח "יש שלוש או ארבע יצירות עוקבות בקצב שניתן על ידי ייעודים, למשל, Allegro, Adagio, Presto וכו'." הפסנתר הקלווייר נע לקדמת הבמה, באשר לפסנתר הפטיש שזה עתה הופיע. (אחת הדוגמאות הראשונות - S. op. 8 Avison, 1764), ולצ'מבלו או קלאביצ'ורד (לנציגי בתי הספר הצפוניים והתיכוניים בגרמניה - WF Bach, KFE Bach, KG Nefe , J. Benda, EV Wolf ו אחרים - הקלאביקורד היה כלי מועדף). מסורת הליווי של C. basso continuo גוועה. סוג ביניים של פסנתר קלווייר מתפשט, עם השתתפות אופציונלית של כלי אחד או שניים אחרים, לרוב כינורות או כלים מלודיים אחרים (סונטות מאת C. Avison, I. Schobert, וכמה סונטות מוקדמות מאת WA מוצרט), במיוחד בפריז ובלונדון. S. נוצרו עבור הקלאסי. קומפוזיציה כפולה בהשתתפות חובה של clavier ו-c.-l. כלי מלודי (כינור, חליל, צ'לו וכו'). בין הדוגמאות הראשונות – S. op. 3 Giardini (1751), S. op. 4 פלגריני (1759).

הופעתה של צורה חדשה של S. נקבעה במידה רבה על ידי המעבר מפוליפוני. מחסן פוגה להומופוני. אלגרו הסונטה הקלאסית נוצרת באופן אינטנסיבי במיוחד בסונטות החד-חלק של ד' סקרלטי ובסונטות התלת-חלקיות של CFE Bach, כמו גם בני דורו - ב' פסקוויני, PD Paradisi ואחרים. יצירותיהם של רוב המלחינים של הגלקסיה הזו נשכחות, רק סונטות מאת ד.סקרלטי ו-CFE באך ממשיכות להתבצע. ד.סקרלטי כתב יותר מ-3 ש' (המכונה לעתים קרובות Essercizi או קטעים לצ'מבלו); הם נבדלים על ידי יסודיותם, גימור פיליגרן, מגוון צורות וסוגים. KFE Bach מקים קלאסיקה. המבנה של מחזור S. בן 500 חלקים (ראה צורה סונטה-מחזורית). בעבודתם של מאסטרים איטלקיים, במיוחד GB Sammartini, מצאו לעתים קרובות מחזור בן שני חלקים: אלגרו - תפריטו.

משמעות המונח "S". בתקופה הקלאסית המוקדמת לא היה יציב לחלוטין. לפעמים זה שימש כשם של מדריך. מחזות (J. Carpani). באנגליה, ש' מזוהה לעתים קרובות עם "שיעור" (ס. ארנולד, אופ' 7) וסונטת סולו, כלומר, ס' למלודית. כלי נגינה (כינור, צ'לו) עם באסו קונטינואו (P. Giardini, אופ' 16), בצרפת - עם יצירה לצ'מבלו (JJC Mondonville, אופ' 3), בווינה - עם דיברטיזציה (GK Wagenseil, J. Haydn), במילאנו - עם נוקטורן (GB Sammartini, JK Bach). לפעמים נעשה שימוש במונח sonata da camera (KD Dittersdorf). זמן מה שמרה גם ש' הכנסייתית על משמעותה (17 סונטות כנסייתיות מאת מוצרט). מסורות הבארוק באות לידי ביטוי גם בעיטור הרב של מנגינות (בנדה), ובהכנסת קטעים פיגורטיביים וירטואוזיים (מ' קלמנטי), במאפייני המחזור, למשל. בסונטות של פ. דוראנטה, חלק הפוגה הראשון מנוגד לעתים קרובות לשני, הכתוב בדמות גיגה. הקשר עם הסוויטה הישנה ניכר גם בשימוש במינואט לחלקים האמצעיים או האחרונים של ש' (Wagenseil).

נושאים קלאסיים מוקדמים. ס' שומרת לעתים קרובות על התכונות של חיקוי פוליפוניה. מחסן, בניגוד, למשל, לסימפוניה עם התמטיות ההומופונית האופיינית בתקופה זו, בשל השפעות אחרות על התפתחות הז'אנר (בעיקר השפעת מוזיקת ​​האופרה). נורמות קלאסיות. ס. סוף סוף מתעצב בעבודותיהם של ג'יי היידן, WA מוצרט, ל. בטהובן, מ. קלמנטי. מחזור 3 חלקים עם תנועות מהירות קיצוניות וחלק אמצעי איטי הופך אופייני לס' (בניגוד לסימפוניה עם מחזור 4 חלקים נורמטיבי). מבנה זה של המחזור חוזר ל-C. da chiesa הישן ו-solo instr. קונצרט בארוק. את המקום המוביל במחזור תופס החלק הראשון. הוא כתוב כמעט תמיד בצורת סונטה, המפותחת ביותר מכל המוזיקה הקלאסית. טפסים. יש גם חריגים: למשל, ב-fp. הסונטה א-דור של מוצרט (K.-V. 1) החלק הראשון כתוב בצורה של וריאציות, ב-C. Es-dur שלו (K.-V. 331) החלק הראשון הוא אדג'יו. החלק השני עומד בניגוד חד לראשון בשל הקצב האיטי, האופי הלירי והמהורהר. חלק זה מאפשר חופש גדול יותר בבחירת המבנה: הוא יכול להשתמש בצורה מורכבת בת 282 חלקים, צורת סונטה ושינויים שונים שלה (ללא פיתוח, עם פרק) וכו'. לעתים קרובות מינואט מוצג כחלק השני (עבור לדוגמה, C. Esdur, K.-V. 3, A-dur, K.-V. 282, Mozart, C-dur for Haydn). הפרק השלישי, בדרך כלל המהיר ביותר במחזור (Presto, allegro vivace ו-close tempos), מתקרב לפרק הראשון עם אופיו הפעיל. הצורה האופיינית ביותר לגמר היא סונטת הרונדו והרונדו, לעתים רחוקות יותר הווריאציות (C. Es-dur לכינור ופסנתר, K.-V. 331 מאת מוצרט; C. A-dur לפסנתר מאת היידן). עם זאת, יש גם סטיות ממבנה כזה של המחזור: מ-481 fp. הסונטות 52 של היידן (המוקדמות) הן בארבעה חלקים ו-3 הן בת שני חלקים. מחזורים דומים אופייניים גם לכמה skr. סונטות מאת מוצרט.

בתקופה הקלאסית במרכז תשומת הלב עומד ה-S. לפסנתר, אשר בכל מקום מחליף את סוגי המיתרים הישנים. כלי מקלדת. S. נמצא בשימוש נרחב גם לפירוק. כלים עם ליווי fp., במיוחד Skr. ש' (לדוגמה, מוצרט מחזיק ב-47 skr. C).

ז'אנר S. הגיע לפסגה הגבוהה ביותר עם בטהובן, שיצר 32 פריימים, 10 סק. ו-5 צ'לו S. ביצירתו של בטהובן, תוכן פיגורטיבי מועשר, דרמות מגולמות. התנגשויות, תחילת הסכסוך מתחדדת. רבים מהס' שלו מגיעים לממדים מונומנטליים. לצד עידון הצורה וריכוז ההבעה, האופייניים לאמנות הקלאסיציזם, הסונטות של בטהובן מציגות גם מאפיינים שאומצו ופותחו מאוחר יותר על ידי מלחינים רומנטיים. בטהובן מרבה לכתוב את ס' בצורה של מחזור בן 4 חלקים, משחזר את רצף החלקים של סימפוניה ורביעייה: אלגרו סונטה הוא ליריקה איטית. תנועה – מינואט (או שרצו) – פינאלה (למשל ש. לפסנתר אופ' 2 מס' 1, 2, 3, אופ' 7, אופ' 28). חלקי האמצע מסודרים לפעמים בסדר הפוך, לפעמים ליריקה איטית. החלק מוחלף בחלק בטמפו נייד יותר (אלגרטו). מחזור כזה ישתרש בס' של מלחינים רומנטיים רבים. לבטהובן יש גם 2 חלקים S. (S. ל-Pianoforte אופ' 54, אופ' 90, אופ' 111), וכן סולנית עם רצף חופשי של חלקים (תנועת וריאציה – שרצו – מצעד הלוויה – סיום בפסנתר. C אופ' 26; אופ' C. quasi una fantasia אופ' 27 מס' 1 ו-2; ג' אופ' 31 מס' 3 עם שרצו במקום השני ומינואט במקום השלישי). בס' האחרון של בטהובן מתעצמת הנטייה למיזוג הדוק של המחזור ולחופש גדול יותר לפרשנותו. חיבורים מוכנסים בין החלקים, מעברים מתמשכים נעשים מחלק אחד למשנהו, קטעי פוגה נכללים במחזור (גמר ס' אופס 2, 3, 101, פוגאטו בחלק הראשון של ס' אופס 106). החלק הראשון לפעמים מאבד את מיקומו המוביל במחזור, הגמר הופך לרוב למרכז הכובד. יש זכרונות של נושאים שנשמעו בעבר בפירוק. חלקים מהמחזור (S. op. 110, 1 No 111). אומר. בסונטות של בטהובן מתחילות למלא תפקיד גם מבואות איטיות לפרקים הראשונים (אופ' 101, 102, 1). חלק משיריו של בטהובן מאופיינים באלמנטים של תוכנה, אשר פותחה רבות במוזיקה של מלחינים רומנטיים. לדוגמה, 13 חלקים של S. לפסנתר. אופ. 78a נקראים. "פרידה", "פרידה" ו"חזרה".

עמדת ביניים בין קלאסיציזם לרומנטיקה תופסות הסונטות של פ' שוברט וק.מ. וובר. בהתבסס על מחזורי הסונטות בת 4 חלקים (לעתים נדירות 3 חלקים), מלחינים אלה משתמשים בשיטות חדשות מסוימות של אקספרסיביות בלחנים שלהם. למחזות מלודיים יש חשיבות רבה. התחלה, אלמנטים של שירי עם (במיוחד בחלקים האיטיים של המחזורים). לִירִיקָה. הדמות מופיעה בצורה הברורה ביותר ב-fp. סונטות מאת שוברט.

בעבודתם של מלחינים רומנטיים מתרחשים התפתחות נוספת וטרנספורמציה של המוזיקה הקלאסית. (בעיקר של בטהובן) סוג S., מרווה אותו בדימויים חדשים. אופייני הוא האינדיבידואליזציה הגדולה יותר של פרשנות הז'אנר, פרשנותו ברוח הרומנטיקן. שִׁירָה. S. במהלך תקופה זו שומר על העמדה של אחד הז'אנרים המובילים של instr. מוזיקה, אם כי היא נדחקת מעט הצידה על ידי צורות קטנות (למשל, שיר ללא מילים, לילה, פרלוד, אטיוד, קטעים אופייניים). F. Mendelssohn, F. Chopin, R. Schumann, F. Liszt, J. Brahms, E. Grieg, ואחרים תרמו תרומה גדולה לפיתוח סיסמיקה. החיבורים הסיסמיים שלהם חושפים אפשרויות חדשות של הז'אנר בשיקוף תופעות וסכסוכים בחיים. הניגוד של תמונותיו של ש' מתחדד הן בתוך החלקים והן ביחסם זה לזה. גם הרצון של מלחינים ליותר נושאי מושפע. האחדות של המחזור, אם כי באופן כללי הרומנטיקנים דבקים בקלאסי. 3 חלקים (לדוגמה, ס' לפסנתרפורטה אופ' 6 ו-105 מאת מנדלסון, ש' לכינור ופסנתרפורטה אופ' 78 ו-100 מאת ברהמס) ו-4 חלקים (לדוגמה, ש' לפסנתרפורטה אופ' 4, 35 ו-58 מחזורי שופן, ש' לשומאן). חלק מהרצפים של ה-FP נבדלים במקוריות רבה בפרשנות של חלקים מהמחזור. ברהמס (ס' אופ' 2, חמישה חלקים ס' אופ' 5). השפעה רומנטית. השירה מובילה להופעתו של ס' חד חלק (הדגימות הראשונות – 2 ס' לפסנתר של ליסט). מבחינת קנה מידה ועצמאות, קטעי הסונטה בהם מתקרבים לחלקי המחזור, ויוצרים את מה שנקרא. מחזור חד חלק הוא מחזור של פיתוח מתמשך, עם קווים מטושטשים בין חלקים.

ב-fp. אחד הגורמים המאחדים בסונטות של ליסט הוא הפרוגרמה: עם הדימויים של הקומדיה האלוהית של דנטה, ה-S. שלו "לאחר קריאת דנטה" (חופש המבנה שלו מודגש על ידי הכינוי Fantasia quasi Sonata), עם דימויי הפאוסט של גתה – ש'-מול (1852 -53).

ביצירתם של ברהמס וגריג, מקום נכבד תופס הכינור S. לדוגמאות הטובות ביותר של ז'אנר S. ברומנטיקה. המוזיקה שייכת לסונטה א-דור לכינור ופסנתר. ש' פרנק, וכן 2 ש' לצ'לו ופסנתר. ברהמס. מכשירים נוצרים גם עבור כלים אחרים.

בקונ. 19 - להתחנן. המאה ה-20 ס' במדינות המערב. אירופה עוברת משבר ידוע. הסונטות של V. d'Andy, E. McDowell, K. Shimanovsky מעניינות, עצמאיות במחשבה ובשפה.

מספר רב של S. עבור פירוק. כלי נגינה נכתב על ידי M. Reger. מעניינים במיוחד את ה-2 S. שלו לעוגב, שבו באה לידי ביטוי האוריינטציה של המלחין כלפי הקלאסי. מסורות. רגר מחזיקה גם ב-4 S. לצ'לו ו-Pianoforte, 11 S. ל-Pianoforte. הנטייה לתכנות אופיינית לעבודת הסונטה של ​​מקדואל. כל 4 ה-S. שלו עבור fp. הן כתוביות לתוכנית ("טראגית", 1893; "הירואית", 1895; "נורווגית", 1900; "קלטית", 1901). פחות משמעותיות הן הסונטות של ק. סן-סנס, ג'יי-ג'י ריינברגר, ק. סינדינג ואחרים. ניסיונות להחיות את הקלאסי שבהם. העקרונות לא הניבו תוצאות משכנעות מבחינה אמנותית.

ז'אנר S. מקבל מאפיינים מוזרים בהתחלה. המאה ה-20 במוזיקה הצרפתית. מהצרפתים G. Fauré, P. Duke, C. Debussy (S. לכינור ופסנתר, S. לצ'לו ופסנתר, S. לחליל, ויולה ונבל) ומ. Ravel (S. לכינור ופסנתר פורטה) , ס' לכינור וצ'לו, סונטה לפסנתר). מלחינים אלה מרווים את ס' בחדשים, כולל אימפרסיוניסטיים. פיגורטיביות, שיטות מקוריות של אקספרסיביות (שימוש באלמנטים אקזוטיים, העשרת אמצעים מודאליים-הרמוניים).

ביצירתם של מלחינים רוסים מהמאות ה-18 וה-19 לא תפסה ס' מקום נכבד. הז'אנר של S. בשלב זה מיוצג על ידי ניסויים בודדים. כאלה הם כלי הנגינה של הסמבלו של DS בורטניאנסקי, וכלי הנגינה של IE Khandoshkin לכינור סולו ובס, אשר במאפיינים הסגנוניים שלהם קרובים לכלי נגינה קלאסיים מערב-אירופיים מוקדמים. והוויולה (או הכינור) MI Glinka (1828), מתמשכת בקלאסי. רוח, אבל עם אינטונציה. צדדים הקשורים קשר הדוק לרוסים. אלמנט של שיר עם. מאפיינים לאומיים ניכרים בש' של בני זמננו הבולטים של גלינקה, בעיקר א.א. אלייביבה (ס' לכינור בפסנתר, 1834). Def. א.ג רובינשטיין, מחברם של 4 S. לפסנתר, ספד לז'אנר S. (1859-71) ו-3 S. לכינור ופסנתר. (1851-76), ש' לוויולה ופסנתר. (1855) ו-2 עמ'. לצ'לו ופסנתר. (1852-57). חשיבות מיוחדת להתפתחות העוקבת של הז'אנר ברוסית. למוזיקה היה S. לפסנתר. אופ. 37 PI צ'ייקובסקי, וגם 2 S. לפסנתר. AK Glazunov, נמשך למסורת של הרומנטיקן ה"גדול" ש.

בתחילת המאות ה-19 וה-20. עניין בז'אנר S. y rus. מלחינים גדל באופן משמעותי. עמוד בהיר בפיתוח הז'אנר היו FP. סונטות מאת AN Scriabin. במובנים רבים, המשך הרומנטי. מסורות (משיכה לכיוון התכנות, אחדות המחזור), סקריאבין נותן להן ביטוי עצמאי ומקורי עמוק. החידוש והמקוריות של יצירתיות הסונטה של ​​סקריאבין באים לידי ביטוי הן במבנה הפיגורטיבי והן במוזיקה. שפה, ובפרשנות הז'אנר. האופי הפרוגרמטי של הסונטות של סקריאבין הוא פילוסופי וסמלי. אופי. צורתם מתפתחת ממחזור רב-חלקי מסורתי למדי (1-3 S.) לחלק אחד (5-10 S.). כבר הסונטה הרביעית של סקריאבין, ששני חלקיה קשורים זה לזה, מתקרבת לסוג של פסנתר חד-פרק. שירים. בניגוד לסונטות החד-פעמיות של ליסט, לסונטות של סקריאבין אין תכונות של צורה מחזורית חד-פעמית.

S. מעודכן משמעותית בעבודתו של NK Medtner, to-rum שייך ל-14 fp. ש' ו-3 ש' לכינור ופסנתר. מדטנר מרחיבה את גבולות הז'אנר, תוך שימוש במאפיינים של ז'אנרים אחרים, בעיקר פרוגרמטיים או מאפיינים-ליריים ("סונטה-אלגיה" אופ' 11, "סונטה-זיכרון" אופ' 38, "אגדה סונטה" אופ' 25 , "בלדה סונטה » אופ' 27). מקום מיוחד תופס על ידי "סונטה-ווקליז" שלו. 41.

SV Rachmaninov ב-2 fp. ש' מפתחת באופן מיוחד את המסורות של הרומנטיקן הגדול. ג אירוע בולט ברוסית. תחילת חיי המוזיקה. פלדה מהמאה ה-20 2 ראשון S. עבור fp. נ. יא. מיאסקובסקי, במיוחד ה-S. שני חלק אחד, העניק את פרס גלינקין.

בעשורים הבאים של המאה ה-20 השימוש באמצעי ביטוי חדשים הופך את חזות הז'אנר. כאן, 6 C. מעידים על פירוק. כלים של ב' ברטוק, מקוריים בקצב ובמאפיינים מודאליים, המעידים על נטייה לעדכן את המבצעים. יצירות (S. ל-2 fp. וכלי הקשה). מגמה אחרונה זו מלווה גם מלחינים אחרים (S. לחצוצרה, קרן וטרומבון, F. Poulenc ואחרים). נעשים ניסיונות להחיות כמה צורות של פרה-קלאסיקה. ש' (6 סונטות עוגב מאת פ' הינדמית, סולו ס' לוויולה ולכינור מאת א' קרנק ויצירות נוספות). אחת הדוגמאות הראשונות לפרשנות ניאו-קלאסית לז'אנר - 2nd S. לפסנתר. IF Stravinsky (1924). אומר. את המקום במוזיקה המודרנית תופסות הסונטות של א. הונגר (6 C. עבור כלים שונים), Hindemith (כ. 30 C. עבור כמעט כל הכלים).

דוגמאות בולטות לפרשנויות מודרניות לז'אנר נוצרו על ידי ינשופים. מלחינים, בעיקר SS Prokofiev (9 לפסנתר, 2 לכינור, צ'לו). את התפקיד החשוב ביותר בפיתוח S. המודרני שיחק ה-FP. סונטות מאת פרוקופייב. כל היצירתיות משתקפת בהם בבירור. דרכו של המלחין – מהחיבור עם הרומנטיקן. דגימות (ראשון, ג') לבגרות נבונה (ג' ח'). פרוקופייב מסתמך על הקלאסי. נורמות של מחזור 1 ו-3 חלקים (למעט חלק 8 ו-3 C). אוריינטציה קלאסית. וקדם-קלאסי. עקרונות החשיבה באים לידי ביטוי בשימוש בריקודים עתיקים. ז'אנרים של המאות ה-4-1. (גבטה, ​​מינואט), צורות טוקטה, וכן בתיחום ברור של קטעים. עם זאת, המאפיינים המקוריים שולטים, הכוללים את הקונקרטיות התיאטרלית של הדרמטורגיה, החידוש של המנגינה וההרמוניה, והאופי המיוחד של הפסנתר. וִירטוּאוֹזִיוּת. אחד השיאים המשמעותיים ביותר ביצירתו של המלחין הוא "שלישיית הסונטות" של שנות המלחמה (3-17 עמ', 18-6), המשלבת דרמה. התנגשות של דימויים עם קלאסי. חידוד הצורה.

תרומה בולטת לפיתוח מוזיקת ​​הפסנתר נעשתה על ידי DD Shostakovich (2 לפסנתר, כינור, ויולה וצ'לו) ו-AN Aleksandrov (14 פסנתרים לפסנתר). FP הוא גם פופולרי. סונטות וסונטות מאת DB Kabalevsky, סונטה מאת AI Khachaturian.

בשנות ה-50-60. תופעות אופייניות חדשות מופיעות בתחום היצירתיות בסונטה. ש' מופיעים, לא מכילים חלק אחד במחזור בצורת סונטה ורק מיישמים עקרונות מסוימים של הסונטה. כאלה הם ה-S. עבור FP. P. Boulez, "סונטה ואינטרלוד" לפסנתר "מוכן". ג'יי קייג'. מחברי העבודות הללו מפרשים את ש' בעיקר כמדריך. לְשַׂחֵק. דוגמה אופיינית לכך היא C. לצ'לו ותזמורת מאת ק. פנדרצקי. מגמות דומות באו לידי ביטוי בעבודתם של מספר ינשופים. מלחינים (סונטות לפסנתר מאת BI טישצ'נקו, TE Mansuryan וכו').

הפניות: Gunet E., עשר סונטות מאת סקריאבין, "RMG", 1914, מס' 47; קוטלר נ., הסונטה ח-מול של ליסט לאור האסתטיקה שלו, "SM", 1939, מס' 3; קרמלב יו. א', סונטות הפסנתר של בטהובן, מ', 1953; Druskin M., Clavier music של ספרד, אנגליה, הולנד, צרפת, איטליה, גרמניה של המאות 1960-1961, L., 1962; חולופובה החמישי, חולופוב יו., סונטות הפסנתר של פרוקופייב, מ', 1962; אורדז'וניקידזה ג', סונטות הפסנתר של פרוקופייב, מ', 1; Popova T., Sonata, M., 1966; לברנטייבה הראשון, הסונטות המאוחרות של בטהובן, בשבת. בתוך: שאלות של צורה מוזיקלית, כרך ב. 1970, מ', 2; Rabey V., סונטות ופרטיטות מאת JS Bach לסולו כינור, M., 1972; פבצ'ינסקי, ש', תוכן פיגורטיבי ופרשנות טמפו של כמה מהסונטות של בטהובן, בתוך: בטהובן, כרך א'. 1972, מ', 1973; Schnittke A., על כמה מאפיינים של חדשנות במחזורי הסונטות לפסנתר של פרוקופייב, בתוך: S. Prokofiev. סונטות ומחקרים, מ', 13; Meskhishvili E., על הדרמטורגיה של הסונטות של סקריאבין, באוסף: AN Skryabin, M., 1974; פטרש א', סונטת קשת סולו וסוויטה לפני באך וביצירות של בני דורו, בתוך: שאלות של תיאוריה ואסתטיקה של המוזיקה, כרך א. 36, L., 1978; סחרובה ג', במקורות הסונטה, בתוך: מאפיינים של יצירת סונטה, "Proceedings of the GMPI im. גנסינס", כרך ב. XNUMX, M., XNUMX.

ראה גם מואר. למאמרים צורת סונטה, צורה סונטה-מחזורית, צורה מוזיקלית.

VB Valkova