Стнислав Монюшко (סטניסלב מוניושקו) |

סטניסלב מוניושקו

המלחין הפולני המצטיין S. Moniuszko הוא היוצר של האופרה הקלאסית הלאומית והמילים הווקאליות הקאמריות. עבודתו ספגה את המאפיינים האופייניים למוזיקה העממית של הפולנים, האוקראינים והבלארוסים. מאז ילדותו הייתה למוניושקו הזדמנות להכיר את הפולקלור האיכרים של העמים הסלאביים. הוריו אהבו אמנות, היו בעלי כישרונות אמנותיים שונים. אמו לימדה את הילד מוזיקה, אביו היה אמן חובב. לעתים קרובות הועלו הצגות ביתיות, ואהבתו של סטניסלב לתיאטרון, שצמחה מילדות, עברה כל חייו.

בגיל 8 נסע מוניושקו לוורשה - מתחילות שנות הלימוד. הוא לוקח שיעורים מהעוגב והפסנתרן א.פרייר. בשנת 1830 עבר סטניסלב למינסק, שם נכנס לגימנסיה ולמד קומפוזיציה אצל ד' סטפנוביץ', ובהשפעתו החליט לבסוף לבחור במוזיקה כמקצוע.

מוניושקו השלים את השכלתו המוזיקלית בברלין, באקדמיה לשיר (1837-40). הוא שולט בעבודה עם המקהלה והתזמורת, מקבל תמונה מלאה יותר של התרבות המוזיקלית (בעיקר האופראית) של אירופה. בשנים אלו הופיעו היצירות העצמאיות הראשונות: מסה, 2 רביעיות כלי מיתר, שלושה שירים על st. א.מיקביץ', מוזיקה להופעות. בשנים 1840-58. מוניושקו מתגורר בווילנה (Vilnius). כאן, הרחק ממרכזי המוזיקה הגדולים, מתגלה כישרונו הרב-תכליתי. הוא עובד כעוגב בכנסיית סנט ג'ון (הלחן של העוגב שירי הכנסייה שלנו קשור לכך), מופיע כמנצח בקונצרטים סימפוניים ובבית האופרה, כותב מאמרים ומעביר שיעורי פסנתר. בין תלמידיו נמנה המלחין הרוסי C. Cui, אחד ממשתתפי החופן האדיר. למרות קשיים כלכליים משמעותיים, מוניושקו עבד איתו בחינם. האינדיבידואליות של המלחין באה לידי ביטוי לראשונה בז'אנרים של שיר ורומנטיקה. בשנת 1841 יצא לאור ספר השירים הראשון של מוניושקו (יש 12 בסך הכל). השירים שנוצרו בוילנה הכינו במידה רבה את סגנון האופרות העתידיות שלו.

ההישג הגבוה ביותר של מוניושקו הוא האופרה Pebble. זהו סיפור טרגי על נערת איכרים צעירה, שולל על ידי ג'נטלמן אציל. הכנות והחום של המוזיקה, העושר המלודי הפכו את האופרה הזו לפופולרית במיוחד ואהובה על הפולנים. "חלוקי נחל" הועלה בווילנה בשנת 1848. הצלחתו הביאה מיד תהילה לנגן העוגב הפרובינציאלי. אבל רק 10 שנים מאוחר יותר, האופרה בגרסה חדשה ומשופרת משמעותית עלתה בוורשה. תאריך הפקה זו (1 בינואר 1858) נחשב ללידה של האופרה הקלאסית הפולנית.

ב-1858 נסע מוניושקו לחו"ל בגרמניה, בצרפת ובצ'כיה (בזמן שהותו בוויימאר, ביקר בפ. ליסט). במקביל הוזמן המלחין לתפקיד המנצח הראשי של תיאטרון בלקי (ורשה), בו כיהן עד סוף ימיו. בנוסף, מוניושקו הוא פרופסור במכון המוזיקלי (1864-72), שם הוא מלמד שיעורים בקומפוזיציה, הרמוניה וקונטרפונקט (בין תלמידיו המלחין ז' נוסקובסקי). מוניושקו הוא גם מחבר בית הספר לפסנתר וספר הלימוד להרמוניה.

הופעות תכופות עם קונצרטים של מחבר בסנט פטרסבורג קירבו את מוניושקו למלחינים רוסים - הוא היה חבר של מ' גליאקי וא' דרגומיז'סקי. מיטב יצירתו של מוניושקו קשור בעיקר לאותם ז'אנרים שלא נגעה בהם הקלאסיקה הפולנית הגדולה פ. שופן או שלא זכו להתפתחות משמעותית ממנו – עם אופרה ושירה. מוניושקו יצר 15 אופרות. בנוסף לפבלס, מיטב יצירותיו כוללות את הטירה הקסומה (החצר האיומה - 1865). מוניושקו פנה לא פעם לאופרה קומית (יבנותה, קורת העץ), בלט (כולל מונטה כריסטו), אופרטה, מוזיקה להפקות תיאטרון (המלט של ו. שייקספיר, השודדים) פ. שילר, וודוויל מאת א. פרדרו). כל הזמן מושך את המלחין ואת ז'אנר הקנטטה ("Milda", "Niola"). בשנים מאוחרות יותר נוצרו 3 קנטטות למילותיו של א' מיקביץ': "רוחות רפאים" (על פי השיר הדרמטי "דזיאדי"), "סונטות קרים" ו"הגברת טווארדובסקיה". מוניושקו הכניס גם אלמנט לאומי למוזיקה הכנסייתית (6 מיסות, 4 "ליטאניות אוסטרוברמסקי"), הניח את היסודות לסימפוניזם הפולני (פתיח לתוכנית "אגדה", "קין" וכו'). המלחין כתב גם מוזיקת ​​פסנתר, המיועדת בעיקר ליצירת מוזיקה ביתית: פולונז, מזורקות, ואלס, 2 מחברות של היצירות "חפצי נוי".

אבל חשוב במיוחד, לצד היצירתיות האופראית, היה חיבור השירים (כ-400), אותם שילב המלחין לאוספים - "ספרי שירי בית". שמם מדבר בעד עצמו: זוהי המוזיקה של חיי היומיום, שנוצרה לא רק עבור אנשי מקצוע, אלא גם עבור אוהבי מוזיקה. "אני לא יוצר שום דבר חדש. כשאני נוסע בארצות פולין, אני מתמלא ברוחם של שירי עם. מהם, בניגוד לרצוני, נשפכת השראה לכל החיבורים שלי. במילים אלו חושף מוניושקו את סוד ה"חברתיות" המדהימה של המוזיקה שלו.

ק.זנקין

קומפוזיציות:

אופרות – אידיאלי (אידיאל, 1841), קרמגנולה (קרמניול, 1840), כובע צהוב (זולטה סלמפיקה, בערך 1842), מים נפלאים (Woda cudowna, שנות ה-1840), אידיליה כפרית (סיילנקה, 1843, ספרדית (1852), חלוקי נחל. ., 1, וילנה, מהדורה שנייה, 1848, ורשה), בטלי (קומיקס, 2), עץ רפטר (פליס, אופרה קומית, 1858), הרוזנת (חרבינה, קומיקס, 1852), מילת כבוד (Verbum nobile , 1858), טירה מכושפת (חצר איומה; Straszny dwur, 1860), פאריה (Paria, 1861); אוֹפֵּרֶטָה – הגרלה (לוטריה, 1843, מינסק; 1846, ורשה), גיוס (Pobur rekrutуw, 1842), מאבק מוזיקאים (Walka musicуw, 1840s), יבנותא, או צוענים (מהדורה ראשונה בשם צוענים – סיגני, 1, 1850, , וילנה, מהדורה ב' בשם יבנותא, תרכ"א, ורשה), ביאטה (מלודרמה, 1852, ורשה); בלטים – מונטה כריסטו (1866), מחכה (Na kwaterunku, 1868), טריקים של השטן (Figle szatana, 1870); מוזיקת ​​בלט לאופרות The Merry Wives of Windsor מאת או. ניקולס וסוס הברונזה מאת ד.אוברט; לתזמורת – סיפורי פתיחה (אגדת חורף; Bajka, Conte d'hiver, 1848), קין או מותו של הבל (1856), אוברטורה צבאית או הטמן האהוב (Uwertura wojenna albo Kochanka hetmanska, 1857), קונצרט פולונז (Polonez koncertowy) ; לקולות ותזמורת - קנטטות מילדה (1848), ניולה (1852), Krumine (לא גמור, 1852) - על הבא. אתה. קרשבסקי, מדונה (1856), רוחות רפאים (וידמה, 1865), סונטות קרים (Sonety krymskie, 1868), פאני טווארדובסקיה (1869), 6 מיסות (כולל פטרווינסקאיה), 4 ליטניות אוסטרוברמסקי (Litanie,1843e); הרכבים אינסטרומנטליים קאמריים – 2 מיתרים. רביעייה (עד 1840); לפסנתר (כ-50 מחזות) – חבורות (פרשקי, 2 מחברות מחזות, 1843), 6 פולונזים, ואלס, מזורקות; עבור איבר – שירי הכנסייה שלנו (Piesni naszego kosciola), מקהלות, ווק. הרכבים; לקול ופסנתר - שיר רחוב 400; מוזיקה להצגות תיאטרון דרמה - לוודוויל: א. פרדרו "לילה באפנינים" (1839), "הדון קישוט החדש, או מאה שיגעונות" (1842, פוסט 1923), לפוסט. "המלט" ו"הסוחר מוונציה" מאת שייקספיר, "שודדים" מאת שילר, "ההיילנדרים הקרפטים" מאת קוז'נבסקי, "לילי ונדי" מאת י' סלובצקי.