זיאדאללה מוקאדאסוביץ' שהידי (זיאדאללה שהידי) |

זיאדאללה שהידי

Z. Shakhidi הוא אחד ממייסדי האמנות המוזיקלית המקצועית המודרנית בטג'יקיסטן. רבים משיריו, הרומנים, האופרות והיצירות הסימפוניות שלו נכנסו לקרן הזהב של הקלאסיקה המוזיקלית של הרפובליקות של המזרח הסובייטי.

שנולד בסמרקנד שלפני המהפכה, אחד המרכזים המרכזיים של תרבות המזרח העתיק, וגדל בתנאים קשים, שאחידי תמיד ביקש לקדם ביסוס כיוון חדש ומשמעותי באמנות של העידן שלאחר המהפכה, מקצועיות מוזיקלית שלא היה מאפיין בעבר את המזרח, כמו גם ז'אנרים מודרניים שהופיעו כתוצאה ממגעים עם המסורת המוזיקלית האירופית.

כמו מספר מוזיקאים חלוצים אחרים במזרח הסובייטי, שחידי החל בשליטה ביסודות האמנות הלאומית המסורתית, למד מיומנויות הלחנה מקצועיות בסטודיו הלאומי בקונסרבטוריון של מוסקבה, ולאחר מכן במחלקה הלאומית שלו בכיתת הלחנה של V. Feret (1952-57). המוזיקה שלו, במיוחד שירים (מעל 300), הופכת פופולרית מאוד ואהובה על האנשים. מנגינות רבות של שאכידי ("חג הניצחון, הבית שלנו לא רחוק, אהבה") מושרים בכל מקום בטג'יקיסטן, הם אהובים ברפובליקות אחרות, ומחוצה לה - באיראן, אפגניסטן. המתנה המלודית העשירה של המלחין באה לידי ביטוי גם ביצירתו הרומנטית. בין 14 הדגימות של ז'אנר המיניאטורה הווקאלית, בולטים במיוחד אש האהבה (בתחנת חילולי), ובירץ' (בתחנת ס. אוברדוביץ').

שאחידי הוא מלחין בעל גורל יצירתי שמח. המתנה האמנותית הבהירה שלו באה לידי ביטוי בצורה מעניינת באותה מידה בשני תחומים מחולקים לעתים בחדות של מוזיקה מודרנית - "קלה" ו"רצינית". מעטים מהמלחינים העכשוויים שהצליחו להיות אהובים כל כך על ידי האנשים ובו בזמן ליצור מוזיקה סימפונית בהירה ברמת מיומנות מקצועית גבוהה תוך שימוש באמצעים של טכניקות הלחנה מודרניות. זה בדיוק מה ש"סימפוניית המאקומים" שלו (1977) דומה לביטוי של צבעים דיסוננטיים ומטרידים.

הטעם התזמורתי שלה מבוסס על אפקטים סונור-פוניים. הדינמיקה האליאטורית הכתובה, של כפיית תסביכי אוסטינאטו תואמת את סגנונות ההלחנה העדכניים ביותר. דפים רבים של היצירה גם משחזרים את הטוהר הקפדני של המונודיה הטג'יקית העתיקה, כנושאת ערכים רוחניים ואתיים, שאליו חוזר כל הזמן זרם המחשבה המוזיקלי הכללי. "תוכן היצירה הוא רב פנים, בצורה אמנותית הנוגעת בנושאים נצחיים וחשובים לאמנות ימינו כמו המאבק בין טוב לרע, אור מול חושך, חופש נגד אלימות, אינטראקציה בין מסורות ומודרנה, כללי, בין האמן לעולם", כותב א' אשפי.

הז'אנר הסימפוני ביצירתו של המלחין מיוצג גם על ידי השיר החגיגי הצבעוני (1984), המחייה את דימויי תהלוכות טג'יקיות חגיגיות, ויצירות בסגנון אקדמי מתון יותר: חמש סוויטות סימפוניות (1956-75); שירים סימפוניים "1917" (1967), "בוזרוק" (1976); שירים ווקאליים-סימפוניים "לזכרו של מירזו טורסונצדה" (1978) ו"אבן סינא" (1980).

המלחין יצר את האופרה הראשונה שלו, Comde et Modan (1960), המבוססת על השיר באותו שם מאת קלאסיקת הספרות המזרחית בדיל, בתקופת הפריחה היצירתית הגבוהה ביותר. זה הפך לאחת היצירות הטובות ביותר של סצנת האופרה הטג'יקית. המנגינות המושמעות בצורה נרחבת "קומדה ומודן" זכו לפופולריות רבה ברפובליקה, נכנסו לרפרטואר הקלאסי של מאסטרים טג'יקיים בל קנטו ולקרן כלל האיחוד של מוזיקת ​​אופרה. המוזיקה של האופרה השנייה של שאחידי, "עבדים" (1980), שנוצרה על בסיס יצירות הקלאסיקה של הספרות הסובייטית הטג'יקית S. Aini, זכתה להכרה גדולה ברפובליקה.

המורשת המוזיקלית של שאחידי כוללת גם יצירות מקהלה מונומנטליות (אורטוריה, 5 קנטטות למילותיהם של משוררים טג'יקיים בני זמננו), מספר יצירות קאמריות וכלי נגינה (כולל רביעיית המיתרים – 1981), 8 סוויטות ווקאליות וכוריאוגרפיות, מוזיקה להפקות תיאטרון וסרטים. .

שהידי גם הקדיש את כוחותיו היצירתיים לפעילות חברתית וחינוכית, כשהוא נאם על דפי העיתונות הרפובליקנית והמרכזית, ברדיו ובטלוויזיה. אמן בעל "מזג ציבורי", הוא לא יכול היה להיות אדיש לבעיות החיים המוזיקליים המודרניים של הרפובליקה, לא יכול היה שלא להצביע על החסרונות המעכבים את הצמיחה האורגנית של התרבות הלאומית הצעירה: "אני משוכנע עמוקות ש חובותיו של מלחין כוללות לא רק יצירת יצירות מוזיקליות, אלא גם תעמולה של הדוגמאות הטובות ביותר של אמנות מוזיקלית, השתתפות פעילה בחינוך האסתטי של האנשים העובדים. איך מלמדים מוזיקה בבתי ספר, איזה שירים ילדים שרים בחגים, באיזו מוזיקה מתעניינים צעירים... וזה צריך להדאיג את המלחין.

א' אורלובה