אדריאנה ולאונורה בארוני, ג'ורג'ינה, מאופין (לאונורה בארוני) |

ליאונורה ברוני

פרימדונות הראשונות

מתי הופיעו פרימדונות? אחרי הופעת האופרה, כמובן, אבל זה בכלל לא אומר את זה במקביל לזה. התואר הזה רכש את זכויות האזרחות בתקופה שבה ההיסטוריה הסוערת והמשתנה של האופרה עברה רחוק מהשנה הראשונה, ועצם הצורה של צורת האמנות הזו נולדה בסביבה שונה מזו של המבצעים המבריקים שייצגו אותה. "דפנה" מאת Jacopo Peri, ההצגה הראשונה החדורה ברוח ההומניזם העתיק וראויה לשמה של אופרה, התרחשה בסוף המאה ה-1597. אפילו התאריך המדויק ידוע - השנה XNUMX. ההופעה ניתנה בביתו של האצולה הפלורנטינית Jacopo Corsi, הבמה הייתה אולם קבלת פנים רגיל. לא היו וילונות או קישוטים. ועדיין, התאריך הזה מסמן נקודת מפנה מהפכנית בהיסטוריה של המוזיקה והתיאטרון.

במשך כמעט עשרים שנה התלבטו הפלורנטינים המשכילים - כולל אנין המוזיקה הרוזן ברדי, המשוררים רינוצ'יני וקבריירה, המלחינים פרי, קצ'יני, מרקו די גגליאנו ואביו של האסטרונום הדגול וינצ'נזו גליליי - כיצד להתאים את השיא. דרמה של היוונים הקדמונים לדרישות סגנון חדש. הם היו משוכנעים שעל במת אתונה הקלאסית, הטרגדיות של אייסכילוס וסופוקלס לא רק נקראו ונוגנו, אלא גם הושרו. אֵיך? זה עדיין נשאר בגדר תעלומה. ב"דיאלוג" שהגיע אלינו, גלילאו התווה את קרידו בביטוי "Oratio harmoniae domina absoluta" (הדיבור הוא פילגשו המוחלט של ההרמוניה - lat.). זה היה אתגר פתוח לתרבות הגבוהה של הפוליפוניה הרנסנס, שהגיעה לשיאה ביצירתה של פלסטרינה. המהות שלה הייתה שהמילה טובעת בפוליפוניה מורכבת, בשזירה מיומנת של קווים מוזיקליים. איזו השפעה יכולה להיות ללוגוס, שהוא הנשמה של כל דרמה, אם לא ניתן להבין מילה אחת ממה שקורה על הבמה?

אין זה פלא שנעשו ניסיונות רבים להעמיד את המוזיקה בשירות של אקשן דרמטי. כדי שהקהל לא ישתעמם, רצפה יצירה דרמטית רצינית מאוד בתוספות מוזיקליות שנכללו במקומות הכי לא מתאימים, ריקודים לתשע ואבק של מסכות פרושות, הפסקות קומיקס עם מקהלה וקנזונה, אפילו קומדיות-מדריגלות שלמות ב שהמקהלה שאלה שאלות וענתה עליהן. זה הוכתב על ידי האהבה לתיאטרליות, למסכה, לגרוטסקי, ואחרון חביב, למוזיקה. אבל נטיותיהם המולדות של האיטלקים, שמעריצים מוזיקה ותיאטרון מאין כמוהו, הובילו בדרך סיבובית להופעתה של האופרה. נכון, הופעתה של הדרמה המוזיקלית, מבשרת האופרה הזו, הייתה אפשרית רק בתנאי אחד חשוב ביותר - מוזיקה יפה, כל כך נעימה לאוזן, הייתה צריכה להידחק בכוח לתפקיד הליווי שילווה קול בודד מבודד מפוליפוני. גיוון, מסוגל לבטא מילים וכאלה זה יכול להיות רק קולו של אדם.

לא קשה לדמיין איזו תדהמה חווה הקהל בהופעות הראשונות של האופרה: קולות המבצעים כבר לא נטבעו בצלילי המוזיקה, כפי שהיה במקרה של המדריגלים, הווילאנלים והפרוטולות האהובים עליהם. להיפך, המבצעים ביטאו בצורה ברורה את הטקסט של חלקם, רק בהסתמך על תמיכת התזמורת, כך שהקהל הבין כל מילה ויוכל לעקוב אחר התפתחות הפעולה על הבמה. הציבור, לעומת זאת, היה מורכב מאנשים משכילים, ליתר דיוק, מהנבחרים, שהשתייכו לשכבות העליונות של החברה – לאריסטוקרטים ולפטריציים – מהם ניתן היה לצפות להבנה של חדשנות. אף על פי כן, הקולות הביקורתיים לא איחרו לבוא: הם גינו את "הדקלום המשעמם", התקוממו על כך שהיא הורידה את המוזיקה לרקע, ובינו על חסרונה בבכי מר. עם הגשתם, על מנת לשעשע את הקהל, הוכנסו מדריגלים וריטורנלו להופעות, והסצנה עוטרה במראית עין של מאחורי הקלעים כדי להחיות. אולם הדרמה המוזיקלית הפלורנטינית נותרה מחזה עבור אינטלקטואלים ואריסטוקרטים.

אז בתנאים כאלה, האם פרימדונות (או איך שלא קראו להן באותה תקופה?) יכולות לשמש מיילדות בלידת האופרה? מסתבר שלנשים יש תפקיד חשוב בעסק הזה מההתחלה. אפילו כמלחינים. לג'וליו קצ'יני, שהיה בעצמו זמר ומלחין דרמות מוזיקליות, היו ארבע בנות, וכולן ניגנו מוזיקה, שרו, ניגנו בכלים שונים. המסוגלת שבהן, פרנצ'סקה, שכונתה צ'צ'ינה, כתבה את האופרה Ruggiero. זה לא הפתיע את בני זמננו - כל ה"וירטואוזים", כפי שכונו אז הזמרים, קיבלו בהכרח חינוך מוזיקלי. על סף המאה XNUMX, ויטוריה ארקיליי נחשבה למלכה ביניהם. פירנצה האריסטוקרטית בירכה אותה כמבשרת צורת אמנות חדשה. אולי בו צריך לחפש את אב הטיפוס של הפרימה דונה.

בקיץ 1610 הופיעה בעיר צעירה נפוליטנית ששימשה כערש האופרה. אדריאנה באזיל נודעה במולדתה כצפירה של שירה ונהנתה מחסדי החצר הספרדית. היא הגיעה לפירנצה בהזמנת האריסטוקרטיה המוזיקלית שלה. מה היא שרה בדיוק, אנחנו לא יודעים. אבל בטח לא אופרות, שכמעט לא היו מוכרות לה אז, אם כי תהילתה של אריאדנה מאת קלאודיו מונטוורדי הגיעה לדרום איטליה, ובאזיל ביצע את האריה המפורסמת – התלונה של אריאדנה. אולי הרפרטואר שלה כלל מדריגלים, שאת המילים כתב להם אחיה, ואת המוזיקה, במיוחד עבור אדריאנה, הלחין הפטרון והמעריץ שלה, הקרדינל פרדיננד גונזגה בן העשרים ממשפחה איטלקית אצילה ששלטה במנטובה. אבל משהו אחר חשוב לנו: אדריאנה באזיל האפילה על ויטוריה ארסיליי. עם מה? קול, אמנות פרפורמנס? זה לא סביר, כי עד כמה שאנחנו יכולים לדמיין, לאוהבי מוזיקה פלורנטינית היו דרישות גבוהות יותר. אבל ארקילעי, למרות שהיא קטנה ומכוערת, שמרה את עצמה על הבמה בהערכה עצמית גדולה, כיאה לגברת חברה אמיתית. אדריאנה בזיל זה עניין אחר: היא כבשה את הקהל לא רק בשירה ובנגינה בגיטרה, אלא גם בשיער בלונדיני יפהפה על פני עיניים שחורות פחם, נפוליטניות טהורות, דמות גזעית, קסם נשי, שבו השתמשה בצורה מופתית.

המפגש בין ארקיליה לאדריאנה היפה, שהסתיים בניצחון החושניות על הרוחניות (זוהרו הגיע אלינו בעובי מאות שנים), מילא תפקיד מכריע באותם עשורים רחוקים שבהם נולדה הפרימדונה הראשונה. בערש האופרה של פלורנטין, לצד פנטזיה חסרת מעצורים, היו היגיון וכשירות. הם לא הספיקו כדי להפוך את האופרה והדמות הראשית שלה – ה"וירטואוז" – לבני קיימא; כאן נדרשו שני כוחות יצירתיים נוספים - הגאונות של היצירתיות המוזיקלית (קלאודיו מונטוורדי הפך לזה) וארוס. הפלורנטינים שחררו את הקול האנושי ממאות שנים של הכנעה למוזיקה. כבר מההתחלה, הקול הנשי הגבוה גילם את הפאתוס במשמעותו המקורית - כלומר, הסבל הקשור בטרגדיה של האהבה. כיצד יכלו דפנה, אורידיקה ואריאדנה, שחוזרות על עצמן באותה תקופה, לגעת בקהל שלהן אחרת מאשר על ידי חוויות האהבה הטמונות בכל האנשים ללא כל הבדלים, אשר הועברו למאזינים רק אם המילה המושרת תואמת במלואה את כל המראה של זמר? רק לאחר שהאי-רציונלי גבר על שיקול הדעת, והסבל על הבמה וחוסר הניבוי של הפעולה יצרו קרקע פורייה לכל הפרדוקסים של האופרה, נפלה השעה להופעתה של השחקנית, שזכותנו לקרוא לה " פרימדונה ראשונה.

במקור היא הייתה אישה שיקית שהופיעה מול קהל לא פחות שיק. רק באווירה של יוקרה חסרת גבולות נוצרה האווירה הטבועה בה בלבד - אווירה של הערצה לארוטיקה, לחושניות ולאישה ככזו, ולא לווירטואוז מיומן כמו ארקיליה. בהתחלה לא הייתה אווירה כזו, למרות פארה של חצר הדוכסית מדיצ'י, לא בפירנצה עם אניני האופרה האסתטיים שלה, ולא ברומא האפיפיור, שם הקסטרטי דחק נשים זה מכבר וגירש אותן מהבמה, ואפילו לא מתחת ל- השמים הדרומיים של נאפולי, כאילו מתאימים לשירה. היא נוצרה במנטובה, עיירה קטנה בצפון איטליה, ששימשה כמעון של דוכסים רבי עוצמה, ואחר כך בבירה העליזה של העולם - בוונציה.

אדריאנה בזיל היפה, שהוזכרה לעיל, הגיעה לפירנצה במעבר: לאחר שהתחתנה עם ונציאני בשם מוציו בארוני, היא פנתה איתו לחצר הדוכס ממנטובה. האחרון, וינצ'נזו גונזגה, היה אישיות סקרנית ביותר שלא הייתה לה אח ורע בין שליטי הבארוק המוקדם. בהיותו בעל נכסים חסרי חשיבות, שנדחקו מכל עבר על ידי מדינות ערים חזקות, תחת איום מתקפה מתמיד של פארמה הלוחמת בגלל הירושה, גונזגה לא נהנה מהשפעה פוליטית, אלא פיצה על כך בכך שמילא תפקיד חשוב בתחום התרבות. . שלושה קמפיינים נגד הטורקים, שבהם הוא, צלבני מאוחר, לקח חלק בכבודו ובעצמו, עד שחלה בגאוט במחנה ההונגרי, שכנעו אותו שהשקעת המיליונים שלו במשוררים, מוזיקאים ואמנים משתלמת הרבה יותר, וגם והכי חשוב, נעים יותר מאשר בחיילים, במערכות צבאיות ובמבצרים.

הדוכס השאפתני חלם להיות ידוע כפטרון הראשי של המוזות באיטליה. בלונדיני נאה, פרש עד לשד עצמותיו, סייף מצוין ורכב, מה שלא מנע ממנו לנגן בצ'מבלו ולהלחין מדריגלים בכישרון, גם אם באופן חובבני. רק בזכות מאמציו שוחרר גאוות איטליה, המשורר טורקוואטו טאסו, מהמנזר בפררה, שם הוחזק בין משוגעים. רובנס היה צייר החצר שלו; קלאודיו מונטוורדי חי במשך עשרים ושתיים שנים בחצר וינצ'נזו, כאן הוא כתב את "אורפיאוס" ו"אריאדנה".

אמנות וארוס היו חלקים בלתי נפרדים מסם החיים שהזין את המאהב הזה של החיים המתוקים. אבוי, באהבה הוא הראה טעם גרוע בהרבה מאשר באמנות. זה ידוע שברגע שפרש בסתר ללילה עם בחורה לארון של בית מרזח, שבפתחו חיכה רוצח שכיר, בסופו של דבר, בטעות, הוא צלל את הפגיון שלו באחר. אם באותו הזמן היו שרים גם שיר קל הדעת של הדוכס ממנטובה, מדוע לא תאהבו את אותה סצנה ששוחזרה באופרה המפורסמת של ורדי? זמרים אהבו במיוחד את הדוכס. הוא קנה אחת מהן, קתרינה מרטינלי, ברומא ונתן אותה כחניכה למנהל להקת החצר מונטוורדי - נערות צעירות היו מנה טעימה במיוחד עבור הגורמה הוותיק. אי אפשר לעמוד בפני קתרינה באורפאוס, אבל בגיל חמש עשרה היא נסחפה על ידי מוות מסתורי.

עכשיו וינצ'נזו שם עין על "הצפירה ממדרונות פוסיליפו", אדריאנה בארוני מנאפולי. שמועות על יופיה וכישרון השירה הגיעו לצפון איטליה. אולם אדריאנה, לאחר ששמעה גם על הדוכס בנאפולי, אל תהיה טיפש, החליטה למכור את היופי והאמנות שלה ביוקר ככל האפשר.

לא כולם מסכימים שבארוני הייתה ראויה לתואר הכבוד של פרימדונה הראשונה, אבל מה שאי אפשר להתכחש לה הוא שבמקרה הזה התנהגותה לא הייתה שונה בהרבה מההרגלים השערורייתיים של הפרימונות המפורסמות ביותר של ימי הזוהר של האופרה. בהנחיית האינסטינקט הנשי שלה, היא סירבה להצעותיו המבריקות של הדוכס, העלתה הצעות נגדיות שהיו רווחיות יותר עבורה, פנתה לעזרתם של מתווכים, שאחיו של הדוכס מילא את התפקיד החשוב שבהם. זה היה פיקנטי על אחת כמה וכמה כי האציל בן העשרים, שכיהן בתפקיד הקרדינל ברומא, היה מאוהב עד מעל הראש באדריאן. לבסוף, הזמרת הכתיבה את תנאיה, לרבות סעיף שבו, כדי לשמור על המוניטין שלה כגברת נשואה, נקבע שהיא תיכנס לשירות לא של דון ז'ואן המהולל, אלא של אשתו, שעם זאת, הוסרה זה מכבר מחובותיה הזוגיות. על פי המסורת הנפוליטנית הטובה, אדריאנה הביאה איתה את כל משפחתה כמקורב - בעלה, אמה, בנותיה, אחיה, אחותה - ואפילו המשרתים. היציאה מנאפולי נראתה כמו טקס בית משפט - המוני אנשים התאספו סביב כרכרות עמוסות, שמחים למראה הזמר האהוב עליהם, ברכות פרידה של רועי צאן רוחניים נשמעו מדי פעם.

במנטובה זכה הקורטז' לקבלת פנים לבבית לא פחות. הודות לאדריאנה בארוני, קונצרטים בחצר הדוכס קיבלו זוהר חדש. אפילו מונטוורדי המחמיר העריך את כישרונו של הווירטואוז, שככל הנראה היה מאלתר מוכשר. נכון, הפלורנטינאים ניסו בכל דרך אפשרית להגביל את כל אותן טכניקות שבהן אמנים מתנשאים עיטרו את שירתם - הם נחשבו בלתי עולים בקנה אחד עם הסגנון הגבוה של דרמה מוזיקלית עתיקה. קצ'יני הגדול עצמו, שזמרים מעטים ממנו, הזהיר מפני קישוט מופרז. מה הטעם?! חושניות ומנגינה, שביקשו להתיז מעבר לרסיטטיב, התגנבו עד מהרה לדרמה המוזיקלית בצורת אריה, ומופעי קונצרטים פתחו וירטואוז מדהים כמו בארוני עם ההזדמנויות הרחבות ביותר להדהים את הקהל בטריקים, וריאציות ו מכשירים אחרים מסוג זה.

יש להניח שבהיותה בבית המשפט במנטובה, לא סביר שאדריאנה תוכל לשמור על טוהרתה לאורך זמן. בעלה, לאחר שקיבל סינקור מעורר קנאה, נשלח עד מהרה כמנהל לאחוזה נידחת של הדוכס, והיא עצמה, שחלקה את גורל קודמיה, ילדה ילד וינצ'נזו. זמן קצר לאחר מכן, מת הדוכס, ומונטוורדי נפרד ממנטובה ועבר לוונציה. בכך הסתיים תקופת הזוהר של האמנות במנטובה, שאדריאנה עדיין מצאה. זמן קצר לפני הגעתה בנה וינצ'נזו תיאטרון עץ משלו להפקת "אריאדנה" מאת מונטוורדי, שבו בוצעו בעזרת חבלים ומכשירים מכניים תמורות מופלאות על הבמה. האירוסין של בתו של הדוכס הגיעה, והאופרה הייתה אמורה להיות גולת הכותרת של החגיגה בהזדמנות זו. הבמה המפוארת עלתה שני מיליון סקודי. לשם השוואה, נניח שמונטוורדי, המלחין הטוב ביותר של אז, קיבל חמישים סקאדים בחודש, ואדריאן כמאתיים. כבר אז, פרימדונות הוערכו גבוה יותר מחברי היצירות שביצעו.

לאחר מותו של הדוכס, החצר המפוארת של הפטרון, יחד עם האופרה וההרמון, נקלעה לדעיכה מוחלטת בנטל של מיליוני חובות. בשנת 1630 גמרו את העיר מגרשי האדמה של הגנרל הקיסרי אלדרינגן - שודדים ומצתים. האוספים של וינצ'נזו, כתבי היד היקרים ביותר של מונטוורדי נספו בשריפה - רק הסצנה קורעת הלב של בכי שלה שרדה מאריאדנה. המעוז הראשון של האופרה הפך להריסות עצובות. ניסיונו העצוב הוכיח את כל המאפיינים והסתירות של צורת אמנות מורכבת זו בשלב מוקדם של התפתחות: בזבוז וברק, מחד גיסא, ופשיטת רגל מוחלטת, מאידך גיסא, והכי חשוב, אווירה מלאת אירוטיקה, שבלעדיה. לא האופרה עצמה ולא הפרימה-דונה יכלו להתקיים. .

כעת מופיעה אדריאנה בארוני בוונציה. הרפובליקה של סן מרקו הפכה ליורשת המוזיקלית של מנטובה, אך דמוקרטית והחלטית יותר, ולכן הייתה לה השפעה רבה יותר על גורל האופרה. ולא רק בגלל שעד מותו הקרוב, מונטוורדי היה המנצח של הקתדרלה ויצר יצירות מוזיקליות משמעותיות. ונציה בפני עצמה פתחה הזדמנויות נהדרות לפיתוח דרמה מוזיקלית. זו עדיין הייתה אחת המדינות החזקות באיטליה, עם בירה עשירה להפליא שליוותה את הצלחותיה הפוליטיות באורגיות של מותרות חסרות תקדים. אהבה למסכות, לגלגול נשמות, העניקה קסם יוצא דופן לא רק לקרנבל הוונציאני.

משחק ונגינה הפכו לטבע השני של האנשים העליזים. יתרה מכך, לא רק העשירים השתתפו בבילויים מהסוג הזה. ונציה הייתה רפובליקה, אמנם אריסטוקרטית, אבל המדינה כולה חיה על מסחר, מה שאומר שלא ניתן היה להוציא את השכבות התחתונות של האוכלוסייה מאמנות. הזמר הפך למאסטר בתיאטרון, הציבור קיבל גישה אליו. מעתה ואילך האזינו לאופרות של אונור וקוואלי לא על ידי מוזמנים, אלא על ידי מי ששילמו עבור הכניסה. אופרה, שהייתה בילוי דוכסי במנטובה, הפכה לעסק רווחי.

בשנת 1637 בנתה משפחת כס הפטריצית את בית האופרה הציבורי הראשון בסן קסיאנו. הוא היה שונה מאוד מהפאלאצו הקלאסי עם אמפיתיאטרון, כמו, למשל, התיאטרון אולימפיקו בויצ'נזה, ששרד עד היום. המבנה החדש, בעל מראה שונה לחלוטין, עמד בדרישות האופרה וייעודה הציבורי. הבמה הופרדה מהקהל בווילון, שהסתיר מהם לעת עתה את נפלאות הנוף. הציבור הפשוט ישב בדוכנים על ספסלי עץ, והאצולה ישבה בארגזים שפטרונים שכרו לרוב לכל המשפחה. הלודג' היה חדר מרווח עמוק שבו החיים החילוניים היו בעיצומם. כאן, לא רק השחקנים זכו למחיאות כפיים או שריקו בוז, אלא גם תאריכי אהבה סודיים סודרו לעתים קרובות. בום אופרה של ממש החל בוונציה. בסוף המאה ה- XNUMX נבנו כאן לפחות שמונה עשר תיאטראות. הם פרחו, אחר כך נפלו לריקבון, ואז עברו לידי בעלים חדשים והתחדשו שוב - הכל היה תלוי בפופולריות של ההופעות ובאטרקטיביות של כוכבי במת האופרה.

אמנות השירה רכשה במהירות מאפיינים של תרבות גבוהה. מקובל כי המונח "קולורטורה" הוכנס לשימוש מוזיקלי על ידי המלחין הוונציאני פייטרו אנדריאה צ'יאני. קטעים וירטואוזיים - טרילים, סולמות וכו' - מקשטים את המנגינה הראשית, הם שימחו את האוזן. התזכיר שחיבר ב-1630 המלחין הרומי דומניקו מצוצ'י עבור תלמידיו מעיד עד כמה גבוהות הדרישות לזמרי אופרה. "ראשון. בבוקר. שעה של לימוד קטעי אופרה קשים, שעה של לימוד טרילים וכו', שעה של תרגילי שטף, שעה של דקלום, שעה של קולות מול מראה על מנת להגיע לפוזה התואמת את הסגנון המוזיקלי. שְׁנִיָה. אחרי ארוחת הצהריים. חצי שעה תיאוריה, חצי שעה קונטרפונקט, חצי שעה ספרות. שאר היום הוקדש להלחנת קנזונטות, מוטטים או תהילים.

ככל הנראה, האוניברסליות והיסודיות של חינוך כזה לא הותירו שום דבר לרצוי. זה נגרם מכורח חמור, שכן זמרים צעירים נאלצו להתחרות בקססטרים, שסורסו בילדותם. בצו של האפיפיור נאסר על הנשים הרומיות להופיע על הבמה, ואת מקומן תפסו גברים נטולי גבריות. בשירה השלימו הגברים על החסרונות לבמת האופרה של דמות שמנה מטושטשת. לסופרן (או אלט) המלאכותי הגברי היה טווח גדול יותר מהקול הנשי הטבעי; לא היה בו ברק או חום נשי, אבל היה בו כוח בגלל חזה חזק יותר. אתם תגידו - לא טבעי, חסר טעם, לא מוסרי... אבל בהתחלה האופרה נראתה לא טבעית, מאוד מלאכותית ולא מוסרית. שום התנגדות לא עזרה: עד סוף המאה ה-1601, בסימן קריאתו של רוסו לחזור לטבע, חצי האדם שלט בסצינה האופראית באירופה. הכנסייה העלימה עין מהעובדה שמקהלות הכנסייה התחדשו מאותו מקור, אם כי הדבר נחשב לגינוי. ב- XNUMX הופיע הקסטרטו-סופרן הראשון בקפלה האפיפיור, אגב, כומר.

בזמנים מאוחרים יותר, קסטראטי, כמו המלכים האמיתיים של האופרה, ליטפו והרעיפו זהב. אחד המפורסמים ביותר - קפארלי, שחי תחת לואי ה-XNUMX, הצליח לקנות דוכסות שלמה עם השכר שלו, ופארינלי המפורסם לא פחות קיבל חמישים אלף פרנק בשנה ממלך ספרד פיליפ החמישי רק בשביל לבדר את המלך המשועמם מדי יום. עם ארבע אריות אופרה.

ובכל זאת, לא משנה איך הודלו הקסטרטים, הפרימה דונה לא נשארה בצל. לרשותה עמד כוח, שבו יכלה להשתמש בעזרת האמצעים החוקיים של האופרה - כוחה של אישה. קולה נשמע בצורה מסוגננת מעודנת שנוגעת בכל אדם - אהבה, שנאה, קנאה, געגועים, סבל. מוקפת באגדות, דמותו של הזמר בגלימות מפוארות הייתה מוקד התשוקה לחברה שהקוד המוסרי שלה הוכתב על ידי גברים. תן לאצולה בקושי לסבול נוכחות של זמרים ממוצא פשוט - הפרי האסור, כידוע, הוא תמיד מתוק. למרות שהיציאות מהבמה ננעלו ונשמרו כדי להקשות על הכניסה לקופסאות האפלות של האדונים, האהבה כבשה את כל המכשולים. אחרי הכל, זה היה כל כך מפתה להיות מושא להערצה אוניברסלית! במשך מאות שנים, האופרה שימשה מקור לחלומות אהבה הודות לפרימדונות שמשוות לטובה עם כוכבי הוליווד מודרניים בכך שהם יכלו לעשות הרבה יותר.

בשנים הסוערות של הקמת האופרה, עקבותיה של אדריאנה בארוני אובדים. לאחר שעזבה את מנטובה, היא מופיעה כעת במילאנו, ולאחר מכן בוונציה. הוא שר את התפקידים הראשיים באופרות של פרנצ'סקו קוואלי, המפורסם באותם ימים. המלחין היה פורה להפליא, ולכן אדריאנה מופיעה על הבמה לעתים קרובות למדי. משוררים מהללים את ברוני היפה בסונטות, גם אחיותיה עושות קריירה על פסגת התהילה של הזמרת. אדריאנה המזדקנת ממשיכה לשמח את מעריצי הכישרון שלה. כך מתאר הוויליסט של הקרדינל רישלייה, פאטר מוגארד, את האידיליה הקונצרטית של משפחת בארוני: "אמא (אדריאנה) ניגנה על לירה, בת אחת ניגנה בנבל, והשנייה (ליאונורה) ניגנה בתאורבו. הקונצ'רטו לשלושה קולות ולשלושה כלים שימח אותי עד כדי כך שנראה לי שאני כבר לא בן תמותה בלבד, אלא בחברת מלאכים.

סוף סוף עזבה את הבמה, אדריאנה היפהפייה כתבה ספר שאפשר לכנותו בצדק אנדרטה לתפארתה. וזה היה אז נדיר מאוד, הוא הודפס בוונציה תחת השם "תיאטרון התהילה סיניורה אדריאנה באזיל". בנוסף לזיכרונות, היו בו שירים שהניחו משוררים וג'נטלמנים לרגלי הדיווה התיאטרלית.

תהילתה של אדריאנה נולדה מחדש בבשרה ובדמה - בבתה ליאונורה. האחרונה אף עלתה על אמה, אם כי אדריאנה עדיין נותרה הראשונה בסדר בתחום האופרה. ליאונורה בארוני כבשה את הוונציאנים, הפלורנטינים והרומאים, בעיר הנצח פגשה את מילטון האנגלי הדגול, ששר עליה באחת מהאפגרמות שלו. מעריציה כללו את שגריר צרפת ברומא, ג'וליו מצארינו. לאחר שהפך לבורר הכל יכול בגורלה של צרפת בתור הקרדינל מזרין, הוא הזמין את ליאונורה עם להקת זמרים איטלקיים לפריז כדי שהצרפתים יוכלו ליהנות מהבל קאנטו המפואר. באמצע המאה ה- XNUMX (המלחין ז'אן-בטיסט לולי ומולייר היו אז אדוני המוחות), בית המשפט הצרפתי שמע לראשונה אופרה איטלקית בהשתתפות ה"וירטואוז" הגדול והקסטרטו. אז תהילתה של הפרימדונה חצתה את גבולות המדינות והפכה לנושא לייצוא לאומי. אותו אבא מוגר, ששיבח את אמנותה של ליאונורה בארוני ברומא, העריץ במיוחד את יכולתה לדלל את הצליל כדי ליצור הבחנה עדינה בין הקטגוריות של כרומטיות ואנרמוניות, מה שהיה סימן לחינוך המוזיקלי העמוק במיוחד של ליאונורה. לא פלא שהיא, בין היתר, ניגנה בוויולה ובתאורבו.

בעקבות הדוגמה של אמה, היא הלכה בדרך ההצלחה, אבל האופרה התפתחה, תהילתה של ליאונורה גברה על זו של אמה, עברה מעבר לוונציה והתפשטה ברחבי איטליה. היא גם הייתה מוקפת הערצה, שירים מוקדשים לה בלטינית, יוונית, איטלקית, צרפתית וספרדית, שפורסמו באוסף משוררים לתפארת סינורה ליאונורה בארוני.

היא נודעה, יחד עם מרגריטה ברטולצי, כווירטואוזית הגדולה ביותר בתקופת הזוהר הראשונה של האופרה האיטלקית. נראה שקנאה והשמצות היו אמורות להאפיל על חייה. שום דבר לא קרה. המריבה, האקסצנטריות וחוסר הקביעות שהפכו מאוחר יותר לפרימדונות, אם לשפוט לפי המידע שהגיע אלינו, לא היו טבועים במלכות הקולות הראשונות. קשה לומר מדוע. או בוונציה, פירנצה ורומא בתקופת הבארוק המוקדם, למרות הצמא לעונג, עדיין שרר מוסר קפדני מדי, או שהיו מעט וירטואוזים, ואלה שהיו לא הבינו עד כמה כוחם גדול. רק לאחר שהאופרה שינתה את הופעתה בפעם השלישית תחת השמש הלוהטת של נאפולי, והאריה דה קאפו, ואחריה התבסס הקול הסופר-מתוחכם במלואו בדרמה פר מוזיקה לשעבר, ההרפתקנים, הזונות והפושעים הראשונים. מופיעים בין השחקניות-זמרות.

קריירה מזהירה, למשל, עשתה ג'וליה דה קארו, בתו של טבחית וזמרת נודדת, שהפכה לנערת רחוב. היא הצליחה להוביל את בית האופרה. לאחר שככל הנראה הרגה את בעלה הראשון ונישאה לתינוק, היא ספגה בוז והוצאה מחוץ לחוק. היא נאלצה להסתתר, בטח לא עם ארנק ריק, ולהישאר בחשיכה עד סוף ימיה.

רוח התככים הנפוליטנית, אך כבר ברמה הפוליטית והממלכתית, מחלחלת לכל הביוגרפיה של ג'ורג'ינה, אחת הנערצות ביותר מבין הפרימונות הראשונות של תחילת הבארוק. בהיותה ברומא, היא זכתה בחוסר חסד של האפיפיור ואיימה במעצר. היא ברחה לשוודיה, בחסות בתו האקסצנטרית של גוסטבוס אדולף, המלכה כריסטינה. כבר אז, כל הדרכים היו פתוחות לפרימדונות הנערצות באירופה! לכריסטינה הייתה חולשה כל כך לאופרה שזה יהיה בלתי נסלח לשתוק עליה. לאחר שוויתרה על כס המלוכה, היא המירה את דתה לקתולית, עברה לרומא, ורק באמצעות מאמציה הורשו לנשים להופיע בבית האופרה הציבורי הראשון בטורדינון. האיסור האפיפיור לא עמד בקסמן של הפרימדונות, ואיך יכול להיות אחרת אם קרדינל אחד בעצמו יעזור לשחקניות, לבושות בגדי גברים, להתגנב לבמה, והשני – רוספיגליוזי, לימים האפיפיור קלמנט התשיעי, כתב שירים לליאונורה ברוני והלחין מחזות.

לאחר מותה של המלכה כריסטינה, ג'ורג'ינה מופיעה שוב בקרב דמויות פוליטיות בכירות. היא הופכת לפילגשו של המשנה למלך הנפוליטני מדינצ'לי, שבלי חסך בהוצאות, התנשא על האופרה. אבל הוא גורש במהרה, הוא נאלץ לברוח לספרד עם ג'ורג'ינה. אחר כך קם שוב, הפעם לכיסא השר, אך כתוצאה מתככים וקנוניה הוא הושלך לכלא, שם מת. אבל כשהמזל הפנה עורף למדינצ'לי, ג'ורג'ינה הראתה תכונת אופי שנחשבת מאז אופיינית לפרימדונות: נאמנות! בעבר חלקה את זוהר העושר והאצילות עם אהובה, אך כעת חלקה עמו את העוני, היא עצמה נכנסה לכלא, אך לאחר זמן מה השתחררה, חזרה לאיטליה והתגוררה בנוחות ברומא עד סוף ימיה. .

הגורל הסוער ביותר חיכה לפרימדונה על אדמת צרפת, מול מאחורי הקלעים המפואר של תיאטרון החצר בבירת העולם החילונית - פריז. חצי מאה מאוחר יותר מאיטליה, הוא חש את קסמה של האופרה, אבל אז הגיע פולחן הפרימדונה לשיאים חסרי תקדים שם. חלוצי התיאטרון הצרפתי היו שני קרדינלים ומדינאים: רישלייה, שפטרון על הטרגדיה הלאומית ובאופן אישי קורניי, ומזרין, שהביא את האופרה האיטלקית לצרפת, ועזר לצרפתים לעמוד על רגליה. הבלט נהנה מזה זמן רב מהחצר, אבל הטרגדיה הלירית - אופרה - קיבלה הכרה מלאה רק תחת לואי ה-1669. בתקופת שלטונו הפך הצרפתי האיטלקי, ז'אן-בטיסט לולי, טבח, רקדן וכנר לשעבר, למלחין חצר רב השפעה שכתב טרגדיות מוזיקליות פתטיות. מאז XNUMX, הוצגו בבית האופרה הציבורי טרגדיות ליריות עם שילוב חובה של ריקוד, שנקרא האקדמיה המלכותית למוזיקה.

זרי הדפנה של הפרימדונה הגדולה הראשונה של צרפת שייכים למרתה לה רוכואה. היה לה קודמתה ראויה - הילייר לה פוי, אבל תחתיה האופרה עדיין לא התגבשה בצורתה הסופית. ללה פוי היה כבוד גדול - היא השתתפה בהצגה שבה המלך עצמו רקד את המצרי. מרתה לה רוכוס לא הייתה יפה בשום פנים ואופן. בני זמננו מתארים אותה כאישה שברירית, בעלת ידיים רזות להפליא, שאותן נאלצה לכסות בכפפות ארוכות. אבל היא שלטה בצורה מושלמת בסגנון ההתנהגות הגרנדייל על הבמה, שבלעדיו הטרגדיות העתיקות של לולי לא יכלו להתקיים. מרתה לה רוכואה זכתה לפאר במיוחד על ידי הארמידה שלה, שזעזעה את הקהל בשירתה מלאת הנשמה וביציבה המלכותית. השחקנית הפכה, אפשר לומר, לגאווה לאומית. רק בגיל 48 עזבה את הבמה, קיבלה תפקיד כמורה ווקאלית וקצבה לכל החיים של אלף פרנק. לה רוכואה חי חיים שקטים ומכובדים, שהזכירו כוכבי תיאטרון עכשוויים, ומת ב-1728 בגיל שבעים ושמונה. אפילו קשה להאמין שיריביה היו שני ריבלים ידועים לשמצה כמו דמטין ומופין. זה מצביע על כך שאי אפשר לגשת לכל פרימדונות עם אותם סטנדרטים. על דמאטין ידוע שהיא זרקה בקבוק שיקוי דש בפניה של צעירה ויפה, שנחשבה יפה יותר, ובמאי האופרה, שעקף אותה בחלוקת התפקידים, כמעט הרג אותה בידיים. של רוצח שכיר. קנאה בהצלחתם של רושע, מורו ומישהו אחר, היא עמדה לשלוח את כולם לעולם הבא, אבל "הרעל לא הוכן בזמן, והאומללים נמלטו מהמוות". אבל לארכיבישוף של פריז, שבגד בה עם גברת אחרת, היא בכל זאת "הצליחה להחליק רעל מהיר, כך שהוא מת במהרה בטירת העונג שלו".

אבל כל זה נראה כמו משחק ילדים לעומת תעלוליו של מאופין התזזיתי. לעתים הם דומים לעולם המטורף של שלושת המוסקטרים ​​של דיומא, אך עם זאת, אם סיפור חייו של מאופין היה מגולם ברומן, הוא היה נתפס כפרי דמיונו העשיר של המחבר.

מקורה אינו ידוע, רק נקבע במדויק שהיא נולדה ב-1673 בפריז ורק ילדה קפצה להתחתן עם פקיד. כשמסייה מאופין הועבר לשרת במחוזות, הייתה לו החוצפה להשאיר את אשתו הצעירה בפריז. בהיותה חובבת עיסוקים גבריים גרידא, היא החלה לקחת שיעורי סייף ומיד התאהבה במורה הצעיר שלה. האוהבים ברחו למרסיי, ומופין החליפה לשמלה של גבר, ולא רק כדי להיות בלתי ניתנת לזיהוי: סביר להניח שהיא דיברה על תשוקה לאהבה חד מינית, עדיין מחוסרת הכרה. וכאשר נערה צעירה התאהבה בצעיר השקר הזה, מאופין בהתחלה לעג לה, אבל עד מהרה סקס לא טבעי הפך לתשוקה שלה. בינתיים, לאחר שבזבזו את כל הכסף שהיה ברשותם, זוג נמלטים גילו ששירה יכולה להתפרנס ואפילו להתערב בקבוצת אופרה מקומית. כאן מאופן, שמתנהג במסווה של מסייה ד'אוביני, מתאהב בנערה מהחברה הגבוהה של מרסיי. הוריה, כמובן, לא רוצים לשמוע על נישואי בתם עם קומיקאי חשדן ולמען הבטיחות הם מחביאים אותה במנזר.

הדיווחים של הביוגרפים של מאופין על גורלה העתידי יכולים, לפי שיקול דעתו האישיים, להילקח באמונה או לייחס לדמיון המתוחכם של המחברים. ייתכן גם שהם פרי הקידום העצמי שלה – האינסטינקט הבלתי ניתן לטעות של מאופין הצביע על כך שלעיתים ניתן בקלות להפוך מוניטין רע לכסף מזומן. אז, אנו למדים שמופין, הפעם בדמות אישה, נכנסת לאותו מנזר כדי להיות קרובה לאהובה, ומחכה לרגע מתאים להימלט. כך זה נראה כשנזירה זקנה מתה. מאופין חופר לכאורה את גופתה ומניח אותה על מיטת אהובתו. יתר על כן, המצב הופך לפלילי עוד יותר: מופין מצית אש, מתעוררת בהלה, ובמהומה שנוצרה, היא רצה עם הילדה. הפשע, לעומת זאת, מתגלה, הילדה מוחזרת להוריה, ומופין נעצר, עומד למשפט ונידון למוות. אבל איכשהו היא מצליחה להימלט, ולאחר מכן עקבותיה אובדות לזמן מה - ככל הנראה, היא מנהלת חיי נוודים ומעדיפה לא להישאר במקום אחד.

בפריז היא מצליחה להראות את עצמה ללולי. הכישרון שלה זוכה להכרה, המאסטרו מאמן אותה, ובתוך זמן קצר היא עושה את הופעת הבכורה שלה באקדמיה המלכותית תחת שמה האמיתי. באופרה של לולי, קדמוס והרמיוני, היא כובשת את פריז, משוררים שרים על הכוכב העולה. יופיה יוצא הדופן, הטמפרמנט והכישרון הטבעי שלה שובים את הקהל. היא הצליחה במיוחד בתפקידים גברים, וזה לא מפתיע בהתחשב בנטיותיה. אבל פריז הנדיבה מתייחסת אליהם בחיוב. זה נראה מדהים במיוחד אם נזכור שבניגוד למעוזים אחרים של אמנות אופרה בצרפת, קסטראטים מעולם לא הורשו להיכנס לבמה. הם מנסים לא להסתבך עם הפרמדונה הצעירה. לאחר שהתקוטטה פעם אחת עם עמיתה, זמר בשם דומסניל, היא דרשה ממנו התנצלות, ומשלא קיבלה אותן, היא תקפה בחור בריא באגרופיה כל כך מהר, עד שלא הספיק אפילו למצמץ עין. היא לא רק הכתה אותו, אלא גם לקחה ממנו את קופסת ההרחה והשעון, ששימשו מאוחר יותר כראיה מהותית חשובה. כאשר למחרת החל הבחור המסכן להסביר לחבריו שחבורותיו הרבות היו תוצאה של תקיפה של שודדים, הודיעה מופין בניצחון שזוהי מעשה ידיה, וכדי לשכנוע רב יותר השליכה דברים לרגלי קורבן.

אבל זה לא הכל. פעם אחת היא הופיעה במסיבה, שוב בשמלה של גבר. פרצה ריב בינה לבין אחד האורחים, מאופין אתגר אותו לדו-קרב. הם נלחמו עם אקדחים. מופן התגלה כיורה מיומן יותר ומחץ את זרועו של היריב. בנוסף לפציעתו, הוא חווה גם נזק מוסרי: המקרה זכה לפרסום, מסמר את המסכן לנצח על העמוד: הוא הובס על ידי אישה! תקרית מדהימה עוד יותר התרחשה בנשף מסכות - שם מאופין בגן הארמון נלחם בחרבות עם שלושה אצילים בבת אחת. על פי כמה דיווחים, היא הרגה אחד מהם, על פי אחרים - את שלושתם. לא ניתן היה להשתיק את השערורייה, רשויות המשפט החלו להתעניין בהן, ומופין נאלץ לחפש שלבים חדשים. להישאר בצרפת היה, כנראה, מסוכן, ואז אנחנו נפגשים איתה כבר בבריסל, שם היא מתקבלת באופן טבעי ככוכבת אופרה. היא מתאהבת באלקטור מקסימיליאן מבוואריה והופכת לפילגשו, מה שלא מונע ממנה לסבול כל כך מרגשות נכזבים כלפי הילדה שהיא אפילו מנסה לשים יד על עצמה. אבל לבוחר יש תחביב חדש, והוא - איש אציל - שולח למאופין ארבעים אלף פרנק של פיצוי. מופין הזועם זורק ארנק עם כסף על ראשו של השליח ומרעיף על הבוחר את המילים האחרונות. שוב מתעוררת שערורייה, היא כבר לא יכולה להישאר בבריסל. היא מנסה את מזלה בספרד, אבל גולשת לתחתית החברה והופכת למשרתת של רוזנת קפריזית. היא חסרה הרבה זמן - היא ממריאה והולכת על הכל - מנסה לכבוש מחדש את הבמה הפריזאית, עליה זכתה בכל כך הרבה ניצחונות. ואכן - הפרימונה המבריקה נסלחת על כל חטאיה, היא זוכה להזדמנות חדשה. אבל, אבוי, היא כבר לא אותו דבר. אורח החיים המסולסל לא היה לשווא עבורה. רק בגיל שלושים ושתיים או שלושים וארבע היא נאלצת לעזוב את הבמה. חייה הנוספים, רגועים ומזונים היטב, אינם מעניינים. הר הגעש בחוץ!

יש מעט מאוד מידע אמין על מסלול חייה המפותל של האישה הזו, וזה רחוק מלהיות חריג. כך גם שמותיהם של מייסדי אמנות מסוג חדש, שעמלו בשדה האופרה בראשית ימי הופעתן של פרימדונות, טובעים בדמדומים או בחושך גורל מוחלט. אבל זה לא כל כך חשוב אם הביוגרפיה של מאופין היא אמת היסטורית או אגדה. העיקר שהוא מדבר על הנכונות של החברה לייחס את כל התכונות הללו לכל פרימדונה משמעותית ולהתייחס למיניותה, הרפתקנותה, הסטיות המיניות וכו' כחלק בלתי נפרד מהמציאות האופראית הסבוכה כקסמה הבימתי.

ק' חונולקה (תרגום - ר' סולודובניק, א' קצורא)