ארי מוסיביץ' פזובסקי |

אריה פזובסקי

מנצח סובייטי, אמן העם של ברית המועצות (1940), זוכה שלושה פרסי סטלין (1941, 1942, 1943). פזובסקי מילא תפקיד עצום בפיתוח התיאטרון המוזיקלי הרוסי והסובייטי. חייו היצירתיים הם דוגמה חיה לשירות חסר אנוכיות לאמנות מולדתו. פזובסקי היה אמן חדשני אמיתי, הוא תמיד נשאר נאמן לאידיאלים של אמנות ריאליסטית.

תלמידו של ליאופולד אור, פזובסקי החל את הקריירה האמנותית שלו ככנר וירטואוז, ונתן קונצרטים לאחר שסיים את לימודיו בקונסרבטוריון סנט פטרסבורג בשנת 1904. עם זאת, כבר בשנה שלאחר מכן הוא החליף את הכינור שלו לשרביט מנצח ונכנס לתפקיד מנהל המקהלה עוזר מנצח בבית האופרה של יקטרינבורג. מאז, במשך כמעט חצי מאה, פעילותו קשורה לאמנות תיאטרלית.

עוד לפני מהפכת אוקטובר הוביל פזובסקי להקות אופרה רבות. במשך שתי עונות הוא היה המנצח של האופרה של ס.זימין במוסקבה (1908-1910), ולאחר מכן - חרקוב, אודסה, קייב. מקום חשוב בביוגרפיה של המוזיקאי תופס על ידי עבודתו שלאחר מכן בבית העם של פטרוגרד. כאן הוא דיבר הרבה עם חליפין. "שיחות יצירתיות עם חליפין", ציין פזובסקי, "מחקר מעמיק באמנותו, הניזון משירי העם הרוסי והמסורות הריאליסטיות הגדולות של המוזיקה הרוסית, שכנע אותי סוף סוף ששום מצב במה לא צריך להפריע לשירה יפה באמת, כלומר מוזיקה … »

כישרונו של פזובסקי התגלגל במלוא עוצמתו לאחר מהפכת אוקטובר הגדולה. הוא עשה הרבה למען הקמת להקות אופרה אוקראיניות, היה המנצח הראשי של תיאטרון האופרה והבלט של לנינגרד על שם SM קירוב (1936-1943), ולאחר מכן במשך חמש שנים - המנהל האמנותי והמנצח הראשי של תיאטרון הבולשוי של ברית המועצות . (לפני כן ניצח על הצגות בתיאטרון בולשוי בשנים 1923-1924 ובשנים 1925-1928.)

הנה מה שאומר ק' קונדרשין על פזובסקי: "אם אתה שואל איך אתה יכול לבטא את האמונה היצירתית של פזובסקי בקצרה, אז אתה יכול לענות: המקצועיות והקפדנות הגבוהים ביותר כלפי עצמך וכלפי אחרים. ישנם סיפורים ידועים על האופן שבו פזובסקי דחף אמנים לעייפות עם הדרישות של "זמן" אידיאלי. בינתיים, על ידי כך, הוא השיג בסופו של דבר את החופש היצירתי הגדול ביותר, שכן נושאים טכנולוגיים הפכו קלים בדרך כלל ולא תפסו את תשומת ליבו של האמן. פזובסקי אהב וידע לעשות חזרות. אפילו בחזרה המאה, הוא מצא מילים לדרישות החדשות של גוון וצבעים פסיכולוגיים. והדבר החשוב ביותר היה שהוא פנה לא לאנשים עם כלי נגינה בידיהם, אלא לאמנים: כל ההוראות שלו לוו תמיד בהצדקה רגשית... פזובסקי הוא המחנך של גלקסיה שלמה של זמרי אופרה מהמעמד הגבוה ביותר. Preobrazhenskaya, Nelepp, Kashevu

כן, ההופעות של פזובסקי הפכו תמיד לאירוע בחיי האמנות של המדינה. הקלאסיקות הרוסיות נמצאות במרכז תשומת הלב היצירתית שלו: איבן סוסנין, רוסלן ולודמילה, בוריס גודונוב, כוונשצ'ינה, הנסיך איגור, סדקו, המשרתת מפסקוב, עלמת השלג, מלכת ספדס, "יוג'ין אונייגין", "הקוסמת", " Mazeppa"... לעתים קרובות אלה היו הפקות למופת באמת! לצד קלאסיקות רוסיות וזרות, פזובסקי הקדיש אנרגיה רבה לאופרה הסובייטית. אז, בשנת 1937 הוא ביים את "ספינת הקרב פוטיומקין" של או. צ'ישקו, ובשנת 1942 - "אמיליאן פוגצ'וב" מאת מ' קובל.

פזובסקי פעל ויצר כל חייו בתכליתיות ובמסירות נדירות. רק מחלה קשה עלולה לקרוע אותו מעבודתו האהובה. אבל גם אז הוא לא ויתר. בשנים האחרונות לחייו עבד פזובסקי על ספר שבו חשף בצורה מעמיקה ומקיפה את פרטי עבודתו של מנצח אופרה. ספרו של המאסטר המדהים עוזר לדורות חדשים של מוזיקאים לנוע בנתיב האמנות הריאליסטית, שפזובסקי היה נאמן לה כל חייו.

ליט .: פזובסקי א. מנצח וזמר. מ' 1959; הערות המנצח. מ', 1966.

L. Grigoriev, J. Platek