מוזיקה אטונלית |

ATONAL MUSIC (מיוונית a – חלקיק שלילי וטונו – טון) – מוזיקה. יצירות שנכתבו מחוץ להיגיון של מודלים והרמוניות. חיבורים המארגנים את שפת המוזיקה הטונאלית (ראה מצב, טונאליות). עיקר העיקרון של א.מ. הוא השוויון המוחלט של כל הטונים, היעדר כל מרכז מודאלי המאחד אותם וכוח המשיכה בין הטונים. א.מ. אינו מזהה את הניגוד של קונסוננס ודיסוננס ובצורך לפתור דיסוננסים. זה מרמז על דחיית הרמוניה תפקודית, לא כולל את האפשרות של אפנון.

דפ. אפיזודות אטונליות נמצאות כבר בסוף הרומנטיקה. ומוזיקה אימפרסיוניסטית. עם זאת, רק בתחילת המאה ה-20 ביצירתם של א.שנברג ותלמידיו, דחיית היסודות הטונאליים של המוזיקה מקבלת משמעות יסודית ומובילה למושג אטונליזם או "אטונליזם". כמה מהנציגים הבולטים של א.מ., כולל א. שנברג, א. ברג, א. וברן, התנגדו למונח "אטונליזם", מתוך אמונה שהוא מבטא בצורה לא מדויקת את המהות של שיטת הלחנה זו. רק JM Hauer, שפיתח באופן עצמאי את הטכניקה של כתיבה אטונלית ב-12 טונים, ללא תלות בשנברג, בשימוש נרחב בתיאוריה שלו. עובד עם המונח "A. M.

הופעתה של א.מ. הוכן בחלקו על ידי מדינת אירופה. מוזיקה בתחילת המאה ה-20. ההתפתחות האינטנסיבית של הכרומטיקה, הופעת אקורדים ממבנה רביעי וכו', הביאו להיחלשות הנטיות המודאליות-פונקציונליות. החתירה לתחום של "חוסר משקל טונאלי" קשורה גם לניסיונות של כמה מלחינים להתקרב לביטוי החופשי של תחושות סובייקטיביות מעודנות, רגשות פנימיים לא ברורים. דחפים.

מחברי א.מ. התמודדו עם המשימה הקשה של מציאת עקרונות המסוגלים להחליף את העיקרון המבני שמארגן את המוזיקה הטונאלית. התקופה הראשונית של התפתחות "אטונליזם חופשי" מאופיינת בפנייה התכופה של מלחינים לווק. ז'אנרים, שבהם הטקסט עצמו משמש כגורם העיצוב העיקרי. בין היצירות הראשונות של תוכנית אטונלית עקבית יש 15 שירים לפסוקים מתוך ספר הגנים התלויים מאת S. Gheorghe (1907-09) ו- Three fp. מנגן אופ. 11 (1909) א' שנברג. ואז הגיעה המונודרמה שלו "מחכה", האופרה "יד שמחה", "חמישה קטעים לתזמורת" אופ. 16, המלודרמה Lunar Pierrot, כמו גם יצירותיהם של א. ברג וא. ווברן, שבהן פותח עוד יותר את עקרון האטונליזם. בפיתוח התיאוריה של המוזיקה המוזיקלית, הציג שנברג את הדרישה להרחקת אקורדים עיצורים ולביסוס הדיסוננס כמרכיב החשוב ביותר במוזיקה. שפה ("שחרור דיסוננס"). במקביל לנציגי האסכולה הווינאית החדשה וללא תלות בהם, מלחינים מסוימים מאירופה ואמריקה (B. Bartok, CE Ives ואחרים) השתמשו בשיטות הכתיבה האטונלית במידה זו או אחרת.

אסתטי עקרונות א' מ', במיוחד בשלב הראשון, היו קשורים קשר הדוק עם טענת האקספרסיוניזם, המייחדת את חריפותו. אמצעי ומאפשר לא הגיוני. הפרעה לאמנות. חושב. א.מ., תוך התעלמות מההרמוניה הפונקציונלית. קשרים ועקרונות של פתרון דיסוננס לקונסוננס, עמדו בדרישות האמנות האקספרסיוניסטית.

המשך הפיתוח של א.מ. קשורה בניסיונותיהם של חסידיו לשים קץ לשרירותיות הסובייקטיבית ביצירתיות, האופיינית ל"אטונליזם חופשי". בהתחלה. המאה ה-20 יחד עם שנברג, המלחינים JM Hauer (ווינה), N. Obukhov (פריז), E. Golyshev (ברלין), ואחרים פיתחו מערכות קומפוזיציה, שלפי מחבריהן היו אמורות להיות מוכנסות לתוך א. כמה עקרונות בונים ושימו קץ לאנרכיה הקולית של האטונליזם. עם זאת, מבין הניסיונות הללו, רק "שיטת הקומפוזיציה עם 12 צלילים מתואמת רק זה עם זה", שפורסמה ב-1922 על ידי שנברג, תחת השם דודקפוניה, הפכה לנפוצה במדינות רבות. מדינות. העקרונות של א.מ. עומדים בבסיס מגוון ביטויים. אמצעי של מה שנקרא. מוזיקה אוונגרד. יחד עם זאת, עקרונות אלו נדחים בנחישות על ידי רבים מהמלחינים המצטיינים של המאה ה-20 שדבקים במוזיקה הטונאלית. חשיבה (A. Honegger, P. Hindemith, SS Prokofiev ואחרים). הכרה או אי-הכרה בלגיטימיות של האטונליזם היא אחד היסודות. חילוקי דעות ביצירתיות מוזיקלית מודרנית.

הפניות: דרוסקין מ., דרכי התפתחות של מוזיקה לועזית מודרנית, באוסף: שאלות של מוזיקה מודרנית, ל., 1963, עמ'. 174-78; שניאורסון ג', על מוזיקה חיה ומתה, מ', 1960, מ', 1964, ח. "שנברג ובית ספרו"; מזל ל', על דרכי התפתחות שפת המוזיקה המודרנית, ג'. דודקפוניה, "SM", 1965, מס' 8; Berg A., What is atonalitye שיחת רדיו שנשא א. ברג ב-Vienna Rundfunk, 23 באפריל 1930, ב-Slonimsky N., Music since 1900, NY, 1938 (ראה נספח); Schoenberg, A., Style and idea, NY, 1950; Reti R., Tonality, atonality, pantonality, L., 1958, 1960 (תרגום לרוסית – Tonality in modern music, L., 1968); Perle G., חיבור ואטונאליות סדרתית, Berk.-Los Ang., 1962, 1963; אוסטין וו., מוזיקה במאה ה-20..., ניו יורק, 1966.

GM שניאורסון