גיאה קנצ'לי |

גיאה קנצ'לי

כישרון מוזיקלי גדול, שתופס עמדה מקורית לחלוטין בינלאומית. ל.נונו

סגפן עם טמפרמנט של מקסימליסט, עם איפוק של וזוב נסתר. ר’ שכדרין

מאסטר שיודע לומר משהו חדש באמצעים הפשוטים ביותר שאי אפשר לבלבל עם שום דבר, אולי אפילו ייחודי. וו. וולף

המקוריות של המוזיקה של ג' קנצ'לי, לו מוקדשות השורות הנ"ל, משולבת בפתיחות מירבית של סגנון עם הסלקטיביות הקפדנית ביותר שלה, אדמה לאומית עם המשמעות האוניברסלית של רעיונות אמנותיים, חיי הרגשות הסוערים עם הנשגבות של הביטוי שלהם, הפשטות עם העומק והנגישות עם חידוש מרגש. שילוב כזה נראה פרדוקסלי רק בשחזור מילולי, בעוד שעצם היווצרות המוזיקה של הסופר הגיאורגי היא תמיד אורגנית, מרותכת יחד באינטונציה תוססת דמוית שיר מטבעה. זוהי השתקפות אינטגרלית אמנותית של העולם המודרני בדיסהרמוניה המורכבת שלו.

הביוגרפיה של המלחין אינה עשירה מדי באירועים חיצוניים. הוא גדל בטביליסי, במשפחה של רופא. כאן הוא סיים את בית הספר המוזיקלי השבע-שנתי, אז הפקולטה הגיאולוגית של האוניברסיטה, ורק בשנת 1963 - הקונסרבטוריון בכיתת הקומפוזיציה של I. Tuski. כבר בשנות הסטודנטים שלו עמדה המוזיקה של קנצ'לי במרכז דיונים ביקורתיים שלא פסקו עד שהמלחין זכה בפרס המדינה של ברית המועצות ב-1976, ואז התלקח במרץ מחודש. נכון, אם בהתחלה נזפו קנצ'לי על אקלקטיות, על ביטוי לא חי מספיק של האינדיבידואליות והרוח הלאומית שלו, אז מאוחר יותר, כאשר סגנונו של המחבר התגבש במלואו, הם התחילו לדבר על חזרה עצמית. בינתיים, אפילו יצירותיו הראשונות של המלחין חשפו "את הבנתו שלו בזמן המוזיקלי והמרחב המוזיקלי" (ר' שכדרין), ובהמשך הוא הלך בדרך הנבחרה בהתמדה מעוררת קנאה, ולא הרשה לעצמו לעצור או לנוח על מה שהשיג. . בכל אחת מיצירותיו הבאות, קנצ'לי, לפי הודאתו, מבקש "למצוא לעצמו לפחות מדרגה אחת המובילה למעלה, לא למטה". לכן הוא עובד לאט, מקדיש כמה שנים לסיים עבודה אחת, ולרוב הוא ממשיך לערוך את כתב היד גם לאחר הבכורה, עד לפרסום או להקלטה על תקליט.

אבל בין היצירות הבודדות של קנצ'לי, אי אפשר למצוא עבודות ניסיוניות או חולפות, שלא לדבר על לא מוצלחות. מוזיקולוג גאורגי בולט ג' אורדז'וניקידזה השווה את עבודתו ל"טיפוס על הר אחד: מכל גובה האופק נזרק הלאה, חושף מרחקים שלא נראו בעבר ומאפשר לך להתבונן אל מעמקי הקיום האנושי". כמלחין מלידה, קנצ'לי עולה דרך האיזון האובייקטיבי של האפוס לטרגדיה, מבלי לאבד את הכנות והמיידיות של האינטונציה הלירית. שבע הסימפוניות שלו הן, כביכול, שבעה חיים מחדש, שבעה פרקים של אפוס על המאבק הנצחי בין טוב לרע, על גורלו הקשה של היופי. כל סימפוניה היא מכלול אמנותי שלם. דימויים שונים, פתרונות דרמטיים, ובכל זאת כל הסימפוניות יוצרות מעין מאקרוציקל עם פרולוג טרגי (ראשון – 1967) ו"אפילוג" (שביעי – 1986), המסכמים, לדברי המחבר, במה יצירתית גדולה. במאקרוסייקל זה, הסימפוניה הרביעית (1975), שזכתה בפרס המדינה, היא גם השיא הראשון וגם מבשר על נקודת מפנה. שני קודמיה היו בהשראת הפואטיקה של הפולקלור הגיאורגי, בעיקר מזמורים כנסייתיים ופולחניים, שהתגלו מחדש בשנות ה-60. הסימפוניה השנייה, עם כותרת המשנה "מזמורים" (1970), היא הבהירה ביותר מיצירותיו של קנצ'לי, המאשרת את ההרמוניה של האדם עם הטבע וההיסטוריה, את חוסר ההפרה של הציוויים הרוחניים של האנשים. השלישי (1973) הוא כמו מקדש דק לתפארת הגאונים האנונימיים, יוצרי פוליפוניה המקהלה הגיאורגית. הסימפוניה הרביעית, המוקדשת לזכרו של מיכלאנג'לו, תוך שימור שלמות הגישה האפית באמצעות הסבל, ממחיזה אותו בהרהורים על גורלו של האמן. טיטאן, ששבר את כבלי הזמן והמרחב ביצירתו, אך התברר כחסר אונים אנושי מול הקיום הטרגי. הסימפוניה החמישית (1978) מוקדשת לזכר הוריו של המלחין. כאן, אולי בפעם הראשונה בקנצ'לי, נושא הזמן, הבלתי נמנע ורחום, המציב גבולות לשאיפות ותקוות אנושיות, נצבע בכאב אישי עמוק. ולמרות שכל הדימויים של הסימפוניה - הן נוגות והן מפגינות נואשות - ישקעו או יתפוררו תחת מתקפה של כוח קטלני לא ידוע, כולו נושא תחושה של קתרזיס. זה צער בוכה ומתגבר. לאחר ביצוע הסימפוניה בפסטיבל המוזיקה הסובייטית בעיר טור בצרפת (יולי 1987), העיתונות כינתה אותה "אולי היצירה העכשווית המעניינת ביותר עד כה". בסימפוניה השישית (1979-81) מופיעה שוב הדימוי האפי של הנצח, הנשימה המוזיקלית מתרחבת, הניגודים הולכים וגדלים. אולם הדבר אינו מחליק, אלא מחדד ומכליל את הקונפליקט הטרגי. הצלחת הניצחון של הסימפוניה בכמה פסטיבלי מוזיקה בינלאומיים נחשבים הובילה ל"היקפו הרעיוני הסופר נועז והרושם הרגשי הנוגע ללב".

הגעתו של הסימפוניסט המפורסם לבית האופרה של טביליסי והעלאת "מוזיקה למען החיים" לכאן ב-1984 הפתיעה רבים. אולם עבור המלחין עצמו היה זה המשך טבעי לשיתוף פעולה ותיק ופורה עם המנצח י' קחידזה, המבצע הראשון של כל יצירותיו, ועם מנהל תיאטרון הדרמה האקדמית הגיאורגית על שמו. ש. Rustaveli R. Sturua. לאחר שאיחדו את מאמציהם על במת האופרה, פנו המאסטרים הללו גם לנושא משמעותי ודחוף כאן - הנושא של שימור החיים על פני כדור הארץ, אוצרות הציוויליזציה העולמית - וגילמו אותו בצורה חדשנית, רחבת היקף, מרגשת מבחינה רגשית. "מוזיקה למען החיים" מוכר בצדק כאירוע בתיאטרון המוזיקלי הסובייטי.

מיד לאחר האופרה הופיעה היצירה האנטי-מלחמתית השנייה של קנצ'לי – "צער בהיר" (1985) לסולנים, מקהלת ילדים ותזמורת סימפונית גדולה לטקסטים של ג' טבידזה, גתה IV, V. שייקספיר וא' פושקין. כמו "מוזיקה למען החיים", היצירה הזו מוקדשת לילדים - אבל לא לאלה שיחיו אחרינו, אלא לקורבנות התמימים של מלחמת העולם השנייה. התקבל בהתלהבות כבר בהקרנת הבכורה בלייפציג (כמו הסימפוניה השישית, היא נכתבה בפקודת תזמורת גוואנדהאוס והוצאת פיטרס), Bright Sorrow הפך לאחד הדפים הנוקבים והנשגבים ביותר של המוזיקה הסובייטית של שנות ה-80.

אחרון הפרטיטורים שהושלמו של המלחין - "אבל הרוח" לוויולה סולו ותזמורת סימפונית גדולה (1988) - מוקדש לזכרו של גיבי אורדז'וניקידזה. יצירה זו הועלתה לראשונה בפסטיבל מערב ברלין ב-1989.

באמצע שנות ה-60. קנצ'לי מתחיל בשיתוף פעולה עם במאים מרכזיים של תיאטרון הדרמה והקולנוע. עד היום הוא כתב מוזיקה ליותר מ-40 סרטים (רובם בבימויו של א' שנגלאיה, ג' דנליה, ל' גוגוברידזה, ר' צ'חיידזה) וכמעט 30 הופעות, שרובם המכריע הועלו על ידי ר' סטורה. עם זאת, המלחין עצמו רואה בעבודתו בתיאטרון ובקולנוע רק חלק מיצירתיות קולקטיבית, שאין לה משמעות עצמאית. לכן, אף אחד משיריו, תאטרון או קולנוע, לא פורסם או הוקלט בתקליט.

נ' זיפס