נושא המוזיקה ביצירות ספרותיות

מהו הבסיס של יצירות מוזיקליות וספרותיות, מה נותן השראה ליוצריהן? לתמונות, נושאים, מניעיהם, עלילותיהם שורשים משותפים; הם נולדים מהמציאות של העולם הסובב.

ולמרות שהמוזיקה והספרות מוצאות את ביטוייהן בצורות לשוניות שונות לחלוטין, יש להן הרבה מן המשותף. הליבה החשובה ביותר של מערכת היחסים בין סוגי אמנויות אלה היא האינטונציה. אינטונציות חיבה, עצובות, משמחות, מודאגות, חגיגיות ונרגשות נמצאות בדיבור הספרותי והמוסיקלי כאחד.

בשילוב מילים ומוזיקה, נולדים שירים ורומנים, שבהם, בנוסף להבעה מילולית של רגשות, מועבר מצב הנפש באמצעות כושר הבעה מוזיקלי. צביעה מודאלית, קצב, מנגינה, צורות, ליווי יוצרים דימויים אמנותיים ייחודיים. כולם יודעים שמוזיקה, גם ללא מילים, באמצעות שילובי צלילים בלבד, מסוגלת לעורר במאזינים מגוון אסוציאציות והפרעות פנימיות.

"מוזיקה משתלטת על החושים שלנו לפני שהיא מגיעה למוח שלנו."

רומיין רולנד

לכל אחד מהאנשים יש גישה משלו למוזיקה - עבור חלק זה מקצוע, עבור אחרים תחביב, עבור אחרים זה רק רקע נעים, אבל כולם יודעים על תפקידה של אמנות זו בחייה ובגורל האנושות.

אבל למוזיקה, המסוגלת לבטא בעדינות ומרגשת את מצב נפשו של אדם, יש עדיין אפשרויות מוגבלות. למרות עושרה הבלתי ניתנת להכחשה ברגשות, היא נטולת פרטים ספציפיים - כדי לראות במלואה את התמונה ששלח המלחין, על המאזין "להפעיל" את דמיונו. יתרה מכך, במנגינה עצובה אחת, מאזינים שונים "יראו" תמונות שונות - יער גשום בסתיו, פרידה מאוהבים על הבמה, או טרגדיה של מסע הלוויה.

לכן, כדי להשיג נראות גדולה יותר, סוג זה של אמנות נכנס לסימביוזה עם אומנויות אחרות. ולרוב, עם ספרות. אבל האם זו סימביוזה? מדוע סופרים - משוררים וסופרי פרוזה - נוגעים לעתים קרובות כל כך בנושא המוזיקה ביצירות ספרותיות? מה דימוי המוזיקה בין השורות נותן לקורא?

לדברי כריסטוף גלוק, המלחין הווינאי המפורסם, "מוזיקה צריכה למלא ביחס ליצירה פואטית את אותו תפקיד שממלאת בהירות הצבעים ביחס לציור מדויק". ועבור סטפן מאלרמה, התיאורטיקן של הסמליות, המוזיקה היא כרך נוסף שנותן לקורא דימויים חיים וקמורים יותר של מציאות החיים.

שפות שונות של רבייה ודרכי תפיסת אומנויות מסוג זה הופכות אותן לשונות ורחוקות זו מזו. אבל המטרה, כמו כל שפה, היא אחת - להעביר מידע מאדם אחד למשנהו. המילה, קודם כל, מופנית לנפש ורק אחר כך לרגשות. אבל לא תמיד ניתן למצוא תיאור מילולי לכל דבר. ברגעים כאלה מלאי התרגשות, המוזיקה באה לעזרה. אז זה מפסיד למילה בפרטים, אבל מנצח בקונוטציות רגשיות. יחד, מילה ומוזיקה הם כמעט כל יכול.

מנגינות ש"נשמעות" בהקשר של רומנים, סיפורים קצרים וסיפורים נכללים ביצירות אלו שלא במקרה. הם נושאים מאגר מידע ומבצעים פונקציות מסוימות:

• הנושא המוזיקלי כגרעין העלילה של יצירה ספרותית (נושא המוזיקה ביצירותיו הספרותיות של ליאו ניקולאביץ' טולסטוי "סונטת קרויצר", "אחרי הנשף").
• השימוש בדימויים מוזיקליים לתיאור רחב יותר של המאפיינים הפסיכולוגיים של דמויות ספרותיות ("סונטת קרויצר" - מוזיקה כ"כפיל" של דמות)
• רעיון הסופר של המחבר מבוסס על דמותו של מוזיקאי, רעיונותיו על החיים, המוזיקה והאנשים סביבו (כמו ביצירות "מוצרט וסליירי" מאת אלכסנדר סרגייביץ' פושקין ו"קבליר גלוק" מאת תיאודור אמדאוס הופמן).
• יצירת יצירה ספרותית המבוססת על מבנה של יצירה מוזיקלית ("מוצרט וסליירי" מאת א.ס. פושקין דומה מבחינה מבנית ל"רקוויאם", יצירת המופת האחרונה של המלחין המבריק, שיריו של אפאנאסי פט דומים בצורה נעימה לרומנטיקה, וכמה משירי בוריס פסטרנק. אימפרוביזציה מוזיקלית).

נושא המוזיקה ביצירות ספרותיות מורגש גם בשימוש פעיל באמצעים ליצירת דימויים. חזרות, כתיבת קול, דימויים לייטמוטיב - כל זה הגיע לספרות מהמוזיקה.

"... אמנויות משתנות כל הזמן אחת לשנייה, סוג אחד של אמנות מוצא את המשכו והשלמה באחר." רומן רולנד

כך, דימוי המוזיקה בין השורות "מחייה", מוסיף "צבע" ו"נפח" לדימויים חד מימדיים של דמויות הדמויות והאירועים שהן חוות על דפי יצירות ספרותיות.