הרמוניה |

ארמוניה יוונית - חיבור, הרמוניה, מידתיות

אמצעי מוזיקה אקספרסיביים המבוססים על שילוב צלילים לעיצורים ורצפים של עיצורים. עיצורים נרמזים במונחים של מצב וטונאליות. ג' מתבטא לא רק בפוליפוניה, אלא גם במונופוניה - מנגינה. המושגים הבסיסיים של קצב הם אקורד, מודאלי, פונקציה (ראה פונקציות מודאליות), מוביל קול. העיקרון הטרטיאני של יצירת אקורדים שולט במשך שנים רבות. מאות שנים בפרופ. ונאר. הבדל מוזיקה. עמים. פונקציות Fret מתעוררות בהרמוניה. תנועה (שינוי רצוף של אקורדים) כתוצאה מחילופי מוזות. יציבות וחוסר יציבות; פונקציות ב-G מאופיינות במיקום בו תופסים אקורדים בהרמוניה. האקורד המרכזי של המצב נותן רושם של יציבות (טוניק), האקורדים הנותרים אינם יציבים (קבוצות דומיננטיות ותת דומיננטיות). מוביל קול יכול להיחשב גם כתוצאה של הרמוניה. תְנוּעָה. הקולות המרכיבים אקורד נתון עוברים לצלילי הבא, וכן הלאה; נוצרים מהלכים של קולות אקורד, אחרת קול מוביל, בכפוף לכללים מסוימים שפותחו בתהליך של יצירתיות מוזיקלית ומתעדכנים חלקית.

ישנן שלוש משמעויות של המושג "ג.": ז' כאמצעי אמנותי לאמנות מוזיקלית (I), כמושא לימוד (II), וכנושא חינוכי (III).

א. להבין את האמנויות. תכונותיה של ג', כלומר תפקידה במוזיקה. עבודה, חשוב לקחת בחשבון את אפשרויות הביטוי שלה (1), הרמוניות. צבע (2), השתתפותו של ג' ביצירת מוזות. צורות (3), מערכת היחסים של ג' ומרכיבים אחרים של המוזיקה. שפה (4), יחסו של ג' למוזיקה. סגנון (5), השלבים החשובים ביותר בהתפתחותו ההיסטורית של ג' (6).

1) יש להעריך את כושר הביטוי של ג' לאור ביטויים כלליים. את האפשרויות של המוזיקה. ביטוי הרמוני הוא ספציפי, למרות שהוא תלוי במונחים של המוזות. שפה, במיוחד מהלחן. יכולת ביטוי מסוימת יכולה להיות טבועה בעיצורים בודדים. בתחילת האופרה "טריסטן ואיזולדה" של ר' וגנר נשמע אקורד, הקובע במידה רבה את אופי המוזיקה של היצירה כולה:

אקורד זה, הנקרא "טריסטן", מחלחל לכל ההרכב, מופיע במצבי שיא והופך להרמוניה. אופי המוזיקה של הגמר של הסימפוניה השישית של צ'ייקובסקי נקבע מראש באקורד הפתיחה:

כושר הביטוי של מספר אקורדים הוא מאוד מוגדר ויציב מבחינה היסטורית. לדוגמה, אקורד שביעית מצומצם שימש להעברת דרמטיות אינטנסיבית. חוויות (מבואות לסונטות מס' 8 ומס' 32 של בטהובן לפסנתר). ביטוי מאפיין גם את האקורדים הפשוטים ביותר. למשל, בסוף ההקדמה של רחמנינוף, אופ. 23 No 1 (פיס-מול) חזרה מרובה של טוניק מינורי. שלשות מעמיקות את האופי הטבוע בעבודה זו.

2) באקספרסיביות של ג', משולבות האיכויות המודאליות-פונקציונליות והקולוריסטיות של הצלילים. הרמונית הצביעה באה לידי ביטוי בצלילים ככאלה וביחס הצלילים (לדוגמה, שתי משולשות מז'וריות במרחק שליש מז'ורי). הצביעה של ג' משמשת לעתים קרובות כפתרון לתיאור תוכנית. משימות. בפיתוח החלק הראשון של הסימפוניה השישית ("פסטורלית") של בטהובן, ישנם מג'ים ותיקים. שלישיות; השינוי הקבוע שלהם, יחליט. הדומיננטיות של מקשים, טוניקים ל-rykh יכולים להיות ממוקמים על כל הצלילים הדיאטוניים. טווח הצלילים של העיקר הטונאליות של הסימפוניה (F-dur) הם צבעים מאוד יוצאי דופן לתקופתו של בטהובן. טכניקות המשמשות לגלם את דימויי הטבע. תמונת השחר בסצנה השנייה של האופרה "יוג'ין אונייגין" של צ'ייקובסקי מוכתרת בטוניק בהיר. טריאדה C-dur. בתחילת המחזה "בוקר" של גריג (מסוויטת פאר ג'ינט), הרושם של הארה מושג על ידי תנועה כלפי מעלה של קלידים מז'ור, שהטוניקה שלהם מופרדת זה מזה תחילה בשליש מז'ור, אחר כך בשליש קטן. אחד (E-dur, Gis-dur, H-dur). עם תחושה של הרמוניה. צבע משלב לפעמים ייצוגי צבע מוזיקליים (ראה שמיעה בצבע).

3) ג' משתתף ביצירת מוזות. טפסים. האמצעים לבניית הצורה של ג' כוללים: א) אקורד, לייטהרמוניה, הרמונית. צביעה, נקודת איבר; ב) הרמוני. פעימה (קצב שינוי של הרמוניות), הרמוני. וָרִיאַצִיָה; ג) קצבים, רצפים, אפנון, סטיות, תוכניות טונאליות; ד) הרמוניה, פונקציונליות (יציבות וחוסר יציבות). אמצעים אלה משמשים הן במוזיקה הומופונית והן במוזיקה פוליפונית. מַחסָן.

טבוע בהרמוניה מודאלית. פונקציות יציבות וחוסר יציבות מעורבים ביצירת כל המוזות. מבנים - מתקופה לצורת סונטה, מהמצאה קטנה ועד פוגה נרחבת, מרומנטיקה לאופרה ואוטוריה. בצורות משולשות המצויות ביצירות רבות, חוסר יציבות מאפיין בדרך כלל את החלק האמצעי של הדמות ההתפתחותית, אך מתייחס. יציבות - לחלקים הקיצוניים. התפתחות צורות הסונטה נבדלת בחוסר יציבות פעילה. ההחלפה בין יציבות וחוסר יציבות היא המקור לא רק לתנועה, להתפתחות, אלא גם לשלמות הבונה של המוזות. טפסים. הקדנסים מעורבים בבירור במיוחד בבניית צורת התקופה. מפוחית ​​טיפוסית. מערכת יחסים של סיומות משפטים, למשל, הקשר בין הדומיננטי לטוניק הפך למאפיינים היציבים של התקופה - הבסיס של מוזות רבות. טפסים. Cadenzas מתרכז פונקציונלי, הרמוני. חיבורי מוזיקה.

התכנית הטונאלית, כלומר רצף בעל משמעות פונקציונלית וצבעונית של טונאליות, היא תנאי הכרחי לקיומן של מוזות. טפסים. ישנם חיבורים טונאליים שנבחרו ע"י הפרקטיקה, שקיבלו את ערך הנורמה בפוגה, רונדו, צורה תלת-חלקית מורכבת וכו'. התגלמותן של תוכניות טונאליות, במיוחד צורות גדולות, מבוססת על יכולתו של המלחין להשתמש בטונאלי בצורה יצירתית. קשרים בין מוזות "מרוחקות" זו מזו. מבנים. להפוך את התוכנית הטונאלית למוסיקלית. המציאות, המבצע והמאזין חייבים להיות מסוגלים להשוות מוזיקה ב"מרחקים" גדולים. להלן תרשים של התוכנית הטונאלית של החלק הראשון של הסימפוניה השישית מאת צ'ייקובסקי. לשמוע, להבין את המתאמים הטונאליים ביצירה כה ארוכה (1 מדדים) מאפשרים, קודם כל, את החזרה על המוזות. נושאים. צ'אפ מגיח. מפתח (ח-מול), מפתחות חשובים אחרים (למשל D-dur), func. אינטראקציות וכפיפות של מקשים כפונקציות מסדר גבוה יותר (באנלוגיה לפונקציות ברצפי אקורדים). תנועה טונאלית על odd. מקטעים מאורגנים על ידי יחסים תרמיים נמוכים; מחזורים משולבים או סגורים מופיעים מינימום. טונאליות, שהחזרה עליה תורמת לתפיסת המכלול.

תכנית טונאלית של הפרק הראשון של הסימפוניה השישית של צ'ייקובסקי

הכיסוי של התוכנית הטונאלית כולה נעזר גם באופן שיטתי. שימוש ברצפים, חילופין מנוגדים קבועים של קטעים יציבים בטון, לא מווסתים ולא יציבים בטון, קטעים מווסתים, כמה מאפיינים דומים של שיאים. התוכנית הטונאלית של החלק הראשון של הסימפוניה השישית של צ'ייקובסקי מדגימה "אחדות במגוון" ועל כל תכונותיה מייחדת אותה. תכונות, פוגש את הקלאסי. נורמות. לפי אחת הנורמות הללו, רצף הפונקציות הלא יציבות מסדר גבוה מנוגד לקצב הרגיל (S – D). פוּנקצִיוֹנָלִי. הנוסחה של תנועה טונאלית של צורות תלת חלקיות (פשוטות) וצורת סונטה לובשת את הצורה T – D – S – T, בניגוד לנוסחת הקאדנס האופיינית T – S – D – T (כאלה, למשל, הם הטונאליים תוכניות של החלקים הראשונים של שתי הסימפוניות הראשונות של בטהובן). תנועה טונאלית נדחסת לפעמים לאקורד או לרצף של אקורדים - הרמוניים. מַחזוֹר. אחד משיאי החלק הראשון של הסימפוניה ה-1 של צ'ייקובסקי (ראה תיבות 6-1) בנוי על אקורד שביעית מופחת ארוך ומתמשך, מה שמכליל את העליות הקודמות של הטרץ הקטן.

כאשר אקורד כזה או אחר בולט במיוחד ביצירה, למשל. בשל הקשר עם השיא או בשל התפקיד החשוב במוזיקה. נושא, הוא מעורב פחות או יותר באופן פעיל בפיתוח ובנייה של מוזות. טפסים. הפעולה החודרת, או ה"דרך", של האקורד לאורך היצירה היא תופעה המלווה היסטורית ואף קודמת למונותמטיזם; ניתן להגדיר זאת כ"מונוהרמוניה" המובילה להרמוניה. תפקיד מונוהרמוני משוחק, למשל, על ידי האקורדים מהדרגה הנמוכה השנייה בסונטות מס' 14 של בטהובן ("אור ירח"), 17 ו-23 ("אפסיונטה"). הערכת היחס בין ג' למוזות. צורה, יש לקחת בחשבון את מיקומו של אמצעי עיצוב ספציפי של גיאוגרפיה (אקספוזיציה או חידוש וכו'), כמו גם את השתתפותו ביישום עקרונות עיצוב חשובים כמו חזרה, וריאציה, פיתוח, פריסה ו בניגוד.

4) ג' נמצא במעגל המרכיבים האחרים של המוזיקה. שפה ואינטראקציה איתם. כמה סטריאוטיפים של אינטראקציה כזו מבוססים. לדוגמה, שינויים בפעימות חזקות מבחינה מטרית, הדגשים עולים בקנה אחד עם שינויים באקורדים; בקצב מהיר, ההרמוניות משתנות בתדירות נמוכה יותר מאשר בקצב איטי; גוון הכלים ברישום הנמוך (תחילת הסימפוניה ה-6 של צ'ייקובסקי) מדגיש את החושך, וברישום הגבוה את ההרמוניה הקלה. צביעה (תחילת המבוא התזמורתי לאופרה לוהנגרין מאת וגנר). החשובים ביותר הם יחסי הגומלין בין מוזיקה למנגינה, הממלאת תפקיד מוביל במוזיקה. לְדַרבֵּן. ג' הופך להיות ה"פרשן" בעל התובנה ביותר של התוכן העשיר של המנגינה. לפי ההערה המעמיקה של מ"י גלינקה, ג' מסיים את המלודי. המחשבה מוכיחה את מה שנראה רדום בלחן ושאותו אינה יכולה לבטא ב"קול המלא" שלה. ג' החבוי במנגינה מתגלה על ידי הרמוניזציה - למשל, כאשר מלחינים מעבדים נר. שירים. הודות לפזמונים שונים, אותן הרמוניות. סיבובים מייצרים רושם אחר. עושר הרמוני. האפשרויות הכלולות במנגינה מציגות את ההרמוניה. וריאציה, מתרחשת חיתוך עם חזרות על מלודיות. קטעים בהיקף גדול יותר או פחות, הממוקמים "ליד" או "מרחוק" (בצורה של וריאציות או בכל צורה מוזיקלית אחרת). אומנות נהדרת. ערך הרמוני. וריאציה (כמו גם וריאציה בכלל) נקבעת על ידי העובדה שהיא הופכת לגורם בחידוש המוזיקה. יחד עם זאת, וריאציה הרמונית היא אחד המאפיינים החשובים ביותר. שיטות של הרמוניה עצמית. התפתחות. ב"טורקית" מהאופרה "רוסלן ולודמילה" מאת גלינקה, בין היתר, נמצאות האפשרויות הבאות להרמוניה של המנגינה:

וריאציה הרמונית כזו מהווה ביטוי חשוב לווריאציה מסוג גלינקה. דיאטוני בלתי משתנה. ניתן לבצע הרמוניה של המנגינה בדרכים שונות: רק על ידי אקורדים דיאטוניים (ראה דיאטוני) או רק אקורדים כרומטיים (ראה כרומטיות), או שילוב של שניהם; אפשריים הרמוניזציות בטון בודד או עם שינוי מפתחות, מודולציה, עם שימור או שינוי של המצב (מז'ור או מינור); הבדל אפשרי. funkt. שילובים של יציבות וחוסר יציבות (טוניקה, דומיננטית ותת דומיננטית); אפשרויות הרמוניזציה כוללות שינויים בערעורים, מלודי. מיקומים ועיבודים של אקורדים, בחירת פריים. שלישיות, אקורדים שביעית או אי-אקורדים, שימוש בצלילי אקורדים ובצלילים לא-אקורדים ועוד ועוד. בתהליך של הרמוני. וריאציות מתגלות עושר יבטא. האפשרויות של ג', השפעתו על המנגינה ואלמנטים נוספים של המוזיקה. כֹּל.

5) ג' יחד עם מוזות נוספות. מרכיבים המעורבים ביצירת מוזיקה. סִגְנוֹן. אתה יכול גם לציין סימנים של הרמוניה נכונה. סִגְנוֹן. מפוחית ​​מוזרה מבחינה סגנונית. סיבובים, אקורדים, שיטות לפיתוח טונאלי ידועים רק בהקשר של המוצר, בקשר לכוונתו. תוך התחשבות בסגנון ההיסטוריה הכללי של התקופה, אתה יכול, למשל, לצייר תמונה של רומנטיקן. ז כולה; אפשר להדגיש את ג' מתמונה זו. רומנטיקנים, אז, למשל, ר' ואגנר, אז – ג' מתקופות שונות של יצירתו של ואגנר, עד הרמונית. סגנון של אחת מיצירותיו, למשל. "טריסטן ואיזולדה". לא משנה כמה בהיר, מקורי היו נאט. ביטויים של ג'י (למשל, בקלאסיקות רוסיות, במוזיקה הנורבגית - בגריג), בכל מקרה, המאפיינים והעקרונות הבינלאומיים, הכלליים שלו נמצאים גם (בתחום המוד, הפונקציונליות, מבנה האקורדים וכו'). שבלעדיו ג' עצמה לא מתקבלת על הדעת. סגנונית של המחבר (של המלחין). הספציפיות של ג' באה לידי ביטוי במספר מונחים: "אקורד טריסטן", "אקורד פרומתאוס" (הליטה-הרמוניה של שירו ​​של סקריאבין "פרומתאוס"), "הדומיננטי של פרוקופייב" וכו'. ההיסטוריה של המוזיקה מדגימה לא רק שינוי, אלא גם קיומו בו-זמני של פירוק. סגנונות הרמוניים.

6) צריך מיוחד. חקר האבולוציה של המוזיקה, שכן זה כבר מזמן תחום מיוחד של מוזיקה ומוזיקולוגיה. הבדל. הצדדים של ג' מתפתחים בקצב שונה, הם קשורים. היציבות שונה. לדוגמה, האבולוציה באקורד איטית יותר מאשר בספירות המודאלי-פונקציונלי והטונאלי. ג' מועשר בהדרגה, אך התקדמותו לא תמיד מתבטאת בסיבוך. בתקופות אחרות (בחלקן גם במאה ה-20), התקדמות ההידרוגוגרפיה מחייבת, קודם כל, פיתוח חדש של אמצעים פשוטים. לג' (כמו גם לכל אמנות בכלל) מיזוג פורה ביצירתם של מלחינים קלאסיים. מסורת וחדשנות אמיתית.

מקורותיו של ג' נעוצים בנאר. מוּסִיקָה. זה חל גם על עמים שלא ידעו פוליפוניה: כל מנגינה, כל מונופוניה בעוצמה מכילה ג'; בהגדרה בתנאים נוחים, האפשרויות הנסתרות הללו מתורגמות למציאות. נאר. מקורותיו של ג' מופיעים בצורה הברורה ביותר בשיר פוליפוני, למשל. אצל העם הרוסי. אצל אנשים כאלה השירים מכילים את המרכיבים החשובים ביותר של האקורד - אקורדים, שהשינוי שלהם חושף פונקציות מודאליות, הובלת קול. ברוסית נאר. השיר מכיל מצבי מז'ור, מינור ועוד אופנים טבעיים קרובים אליהם.

ההתקדמות של ג' אינה ניתנת להפרדה מההרמוניה ההומופונית. מחסן של מוזיקה (ראה. Homophony), בהצהרה to-rogo באירופה. מוסיקה טוענת-ve תפקיד מיוחד שייך לתקופה מהקומה ה-2. קומה 16 עד 1. המאה ה-17 הקידום של המחסן הזה הוכן בתקופת הרנסנס, כאשר יותר ויותר מקום ניתן למוזות חילוניות. ז'אנרים ופתחו הזדמנויות רחבות לביטוי עולמו הרוחני של האדם. ג' מצא תמריצים חדשים לפיתוח ב-instr. מוזיקה, אינסטר. ווק. הַצָגָה. מבחינת הרמוניה הומופונית. מחסן נדרש מפנה. אוטונומיה של הרמוניה. הליווי והאינטראקציה שלו עם המנגינה המובילה. סוגים חדשים של הרמוניה עצמית התעוררו. מרקמים, שיטות חדשות להרמוניה. ומלודי. פיגורציות. ההתעשרות של ג' הייתה תוצאה של העניין הכללי של מלחינים במוזיקה משתנה. נתונים אקוסטיים, חלוקת הקולות במקהלה ודרישות מוקדמות נוספות הביאו להכרה בארבעה קולות כנורמה של מקהלה. התרגול של הבס הכללי (באסו continuo) שיחק תפקיד פורה בהעמקת תחושת ההרמוניה. דורות של מוזיקאים שנמצאו בפרקטיקה הזו והתיאורטית שלו. תקנה היא עצם מהותו של ג'; תורת הבס הכללי הייתה תורת הבס. עם הזמן החלו הוגים וחוקרים מוזיקליים בולטים לנקוט עמדה ביחס לבס שהייתה בלתי תלויה יותר במשנתו של גנרל הבס (JF Rameau וחסידיו בתחום זה).

הישגים אירופיים. מוזיקה קומה 2. המאות ה-16-17 באזור G. (שלא לדבר על חריגים שעדיין לא נכנסו לפרקטיקה רחבה יותר) מסוכמים בעיקר. אל הבא: מז'ור טבעי והרמוני. קטין נרכש בשלב זה דומיננטיות. עמדה; המלודי מילאה תפקיד משמעותי. מינורי, קטן יותר, אבל די כבד משקל - הרמוני. גדול. Prežnie diatonic. לפרטים (דוריאן, מיקסולידיאן וכו') הייתה משמעות נלווית. גיוון טונאלי התפתח בגבולות הטונאליות של קרבה קרובה, ולעתים, רחוקה. מתאמים טונאליים מתמשכים הוצגו במספר צורות וז'אנרים, למשל. תנועה בכיוון הדומיננטי בתחילת הפקות, תורמת לחיזוק הטוניק; יציאה זמנית לכיוון התת-דומיננט בקטעים האחרונים. מודולציות נולדו. רצפים התבטאו באופן פעיל בקישור מפתחות, שמשמעותם הרגולטורית הייתה חשובה בדרך כלל לפיתוח G. העמדה הדומיננטית הייתה שייכת לדיאטוני. הפונקציונליות שלו, ה. היחס בין טוניק, דומיננטי ותת דומיננטי, הורגש לא רק בקנה מידה צר, אלא גם בקנה מידה רחב. נצפו ביטויים של שונות בתפקוד (ראה איור. משתני פונקציה). נוצרו פונקציות. קבוצות, במיוחד בתחום התת-דומיננטיות. סימנים קבועים של הרמוניות נקבעו ותוקנו. מהפכות וקצבים: אותנטיים, פלגיים, מופרעים. בין האקורדים שלטו שלישיות (מז'ור ומינור), והיו גם אקורדים שישי. אקורדים במין קוורץ, בפרט אקורדים קדנסים, החלו להיכנס לפועל. במעגל קרוב של אקורדים שביעית בלט האקורד השביעי של המדרגה החמישית (אקורד שביעית דומיננטי), האקורדים השביעיים של המדרגה השנייה והשביעית היו הרבה פחות שכיחים. גורמים כלליים, הפועלים ללא הרף ביצירת עיצורים חדשים - מלודי. פעילות של קולות פוליפוניים, צלילים שאינם אקורדים, פוליפוניה. הכרומטיקה חדרה לדיאטוני, שבוצעה על רקע שלה. אַכְרוֹמָטִי. הצלילים היו בדרך כלל אקורדאליים; הרמוני Ch. שימש תמריצים להופעת הצבעוניות. arr. אפנון. תהליכים, סטיות בטונאליות של הדרגה XNUMXth, מדרגה XNUMXth, מקבילה (מז'ורית או משנית - ראה. גוונים מקבילים). אקורדים כרומטיים ראשיים קומה 2. המאות ה-16-17 – אבות הטיפוס של הדומיננט הכפול, האקורד השישי הנפוליטני (שבניגוד לשם המקובל, הופיע הרבה לפני הופעת האסכולה הנפוליטנית) נוצרו גם הם בקשר עם מודולציות. אַכְרוֹמָטִי. רצפים של אקורדים התעוררו לפעמים עקב "החלקה" של קולות, למשל. שינוי של שלישיה מז'ור בקטנה בעלת אותו שם. סיום של יצירות משניות או חלקיהן באחד. רב סרן כבר היו מוכרים באותם ימים. T. o., אלמנטים של המצב מז'ור-מינורי (ראה. מייג'ור-מינורי) נוצרו בהדרגה. תחושת ההרמוניה המתעוררת. צבע, הדרישות של פוליפוניה, האינרציה של הרצף, תנאי ההשמעה מסבירים את הופעתם של שילובים נדירים, אך על אחת כמה וכמה בולטים יותר, נמוכים ובול-טרטים של שלשות שאינן קשורות באופן דיאטוני. במוזיקה, קומה 2. במאות 16-17 הביטוי של אקורדים ככאלה כבר מתחיל להיות מורגש. מערכות יחסים מסוימות קבועות והופכות קבועות. וצורות: התנאים המוקדמים החשובים ביותר שהוזכרו לתוכניות טונאליות נוצרות (אפנון למפתח המקבילה הדומיננטית, העיקרית), מקומם הטיפוסי תופס על ידי הראשי. סוגי קדנסות, סימני אקספוזיציה, פיתוח, מצגת סופית של G. מפוחית ​​מלודית בלתי נשכחת. רצפים חוזרים על עצמם, ובכך בונים צורה, ו-G. מקבל במידה מסוימת נושאיות. ערך. במוזיקה. נושא, שנוצר בתקופה זו, ג. תופס מקום חשוב. הרמוניות נוצרות ומשחיזות. אמצעים וטכניקות המכסים חלקים גדולים של יצירה או הפקה. כשלם. בנוסף לרצפים (כולל. h "רצף זהב"), שהשימוש בו עדיין היה מוגבל, הם כוללים org. נקודות של טוניק ודומיננטי, אוסטינאטו בבס (ראה. בס ostinato) и др. קולות, וריאציה של הרמוניה. תוצאות היסטוריות אלה פיתוח ז. במהלך תקופת היווצרות ואישור של הרמונית הומופונית. מחסן מדהים על אחת כמה וכמה. מאות שנים לפני כן בפרופ. מוזיקה, פוליפוניה הייתה רק בחיתוליה, והעיצורים הוגבלו לרביעיות וחמישיות. מאוחר יותר, נמצא המרווח השלישי והופיעה השלשה, שהייתה הבסיס האמיתי של אקורדים, וכתוצאה מכך, G. על תוצאות הפיתוח של G. בגזרה. ניתן לשפוט, למשל, על פי יצירותיו של יא. AP Sweelinka, K. מונטוורדי, ג'יי.

כן. פ' סווילינק. "פנטזיה כרומטית". תַעֲרוּכָה

שם, קוד.

שלב חשוב בהמשך האבולוציה של המוזיקה היה עבודתם של JS Bach ומלחינים אחרים בני זמנו. ההתפתחות של G., קשורה קשר הדוק להרמונית ההומופונית. מחסן מוזיקה, נובע גם הוא בעיקר מפוליפוני. מחסן (ראה פוליפוניה) ושזירתו עם הומופוניה. המוזיקה של הקלאסיקה הווינאית הביאה עמה עלייה עוצמתית. פריחה חדשה, מבריקה אפילו יותר, של גבס נצפתה במאה ה-19. במוזיקה של מלחינים רומנטיים. גם הפעם עמדה בסימן הישגי הנ"ט. בתי ספר למוזיקה, למשל. קלאסיקות רוסיות. אחד הפרקים המבריקים בהיסטוריה של ג' הוא המוזיקה. אימפרסיוניזם (סוף המאה ה-19 ותחילת המאה ה-20). מלחינים של הזמן הזה כבר נמשכים לעבר המודרני. שלב הרמוני. אבולוציה. השלב האחרון שלו (בערך משנות ה-10-20 של המאה ה-20) מאופיין בהישגיו, בפרט בסוב. מוּסִיקָה.

כן. פ' סווילינק. וריאציות על "Mein Junges Leben hat ein End". וריאציה 6.

פיתוח הרמוניה עם ser. המאה ה-17 לסר. המאה ה-20 זה היה מאוד אינטנסיבי.

בתחום המוד בכללותו התרחשה אבולוציה משמעותית מאוד של המז'ור והמינור הדיאטוני: כל אקורדי השביעית החלו להיות בשימוש נרחב, החלו להשתמש בלא-אקורדים ובאקורדים בעלי מבנים גבוהים יותר, פונקציות משתנות הפכו אקטיביות יותר. משאבי המדע הדיאטוני לא מוצו אפילו היום. העושר המודאלי של המוזיקה, בעיקר בקרב הרומנטיקנים, גדל עקב איחודם של מז'ור ומינור למז'ור-מינור ומינור-מז'ור מכונה ומקביל; עד כה נעשה שימוש מועט יחסית באפשרויות של מינור-מז'ור. במאה ה-19 על בסיס חדש קמו לתחייה מכתבים דיאטוניים עתיקים. פריטים. הם הביאו הרבה דברים טריים לפרופ. מוזיקה, הרחיבה את האפשרויות של מז'ור ומינור. פריחתם הוקללה על ידי השפעות מודאליות שנבעו מהנט. nar. תרבויות (למשל, רוסיה, אוקראינה ועמים אחרים של רוסיה; פולנית, נורווגית וכו'). מקומה 2. המאה ה-19 מורכבת ובהירה בצבע תצורות מודאליות כרומטיות החלו להיות בשימוש נרחב יותר, הליבה שלהן הייתה השורות הטרייאניות של שלשות מז'ור או משנית ורצפי טון שלם.

התחום הלא יציב של הטונאליות היה מפותח באופן נרחב. האקורדים הרחוקים ביותר החלו להיחשב כמרכיבים של המערכת הטונאלית, הכפופים לטוניק. טוניק רכש דומיננטיות על סטיות לא רק למפתחות קרובים, אלא גם למפתחות רחוקים.

שינויים גדולים חלו גם ביחסים הטונאליים. ניתן לראות זאת בדוגמה של התוכניות הטונאליות של הצורות החשובות ביותר. לצד קוונטו-קווינט וטרטונים, הגיעו גם יחסי צלילים שניים וטריטון. בתנועה הטונאלית ישנה חילופין של תמיכה טונאלית ואי תמיכה, שלבים מוגדרים ויחסית בלתי מוגדרים. ההיסטוריה של ג', עד היום, מאשרת שהדוגמאות הטובות, החדשניות והעמידות של יצירתיות אינן שוברות עם ההרמוניה והטונאליות, הפותחות אפשרויות בלתי מוגבלות לתרגול.

חלה התקדמות עצומה בתחום המודולציה, בטכניקות, המקשרות בין טונאליות קרובות ומרוחקות - הדרגתית ומהירה (פתאומית). מודולציות מחברות חלקים של הצורה, מוזות. נושאים; במקביל, החלו מודולציות וסטיות לחדור עמוק יותר ויותר לתוך החטיבות, לתוך היווצרות ופריסה של המוזות. נושאים. דפ. טכניקות אפנון חוו אבולוציה עשירה. מתוך המודולציות האנרמוניות (ראה. אנהרמוניזם), שהתאפשרו לאחר ביסוס מזג אחיד, נעשה תחילה שימוש במוח המבוסס על אנהרמוניזם. אקורד שביעי (באך). ואז מודולציות התפשטו דרך אקורד שביעית דומיננטי מפורש בצורה אנהרמונית, כלומר, אנהרמוניה מורכבת יותר נכנסה לפועל. שוויון אקורדים, ואז הופיע אנהרמוני. אפנון דרך SW נדיר יחסית. שלישיות, כמו גם בסיוע אקורדים אחרים. כל מין בשם הוא אנהרמוני. לאפונון יש קו אבולוציה מיוחד. בהירות, אקספרסיביות, צבעוניות, תפקיד קריטי ניגודיות של מודולציות כאלה בייצור. להדגים, למשל, את פנטזיית העוגב של באך בג' מול (קטע לפני הפוגה), קונפוטטיס מהרקוויאם של מוצרט, סונטת הפאתטיקה של בטהובן (חלק 1, חזרה על Grave בתחילת הפיתוח), מבוא לטריסטן ואיזולדה של וגנר (לפני קודה), שיר מרגריטה של ​​גלינקה (לפני הפריחה החוזרת), אוברטורת רומיאו ויוליה של צ'ייקובסקי (לפני החלק הצדדי). יש יצירות רוויות רבות באנרמוניות. מודולציות:

ר' שומאן. "לילה", אופ. 12, מס' 5.

שם.

השינוי התרחב בהדרגה לכל האקורדים של התת-דומיננט, הדומיננטי והדומיננטי הכפול, כמו גם לאקורדים של הדומיננטים המשניים הנותרים. מסוף המאה ה-19 החלו להשתמש במדרגה המצומצמת הרביעית של הקטין. התחילו בשימוש בו זמנית. שינוי של צליל אחד לכיוונים שונים (השתנו כפול אקורדים), כמו גם באותו זמן. שינוי של שני צלילים שונים (השתנו פעמיים אקורדים):

אן סקריאבין. סימפוניה 3.

נ.א רימסקי-קורסקוב. "עלמת השלג". פעולה 3.

נ. יא. מיאסקובסקי. סימפוניה 5. חלק שני.

בפירוק. אקורדים, ערכם של צלילי צד (במילים אחרות, צלילים מוטבעים או חלופיים) עולה בהדרגה. בשלשות ובהיפוכין, השישית מחליפה את החמישית או משולבת בה. לאחר מכן, באקורדים שביעית, קוורט מחליפים שלישיות. כמו קודם, מקור היווצרות האקורדים היה צלילים שאינם אקורדים, במיוחד דיליי. לדוגמה, האקורד הדומיננטי ממשיך לשמש בקשר למעצרים, אבל החל מבטהובן, במיוחד במחצית השנייה. המאה ה-2 ואילך, אקורד זה שימש גם כאחד עצמאי. היווצרות האקורדים ממשיכה להיות מושפעת מארגון. נקודות - בגלל funkts. אי התאמה של בס וקולות אחרים. האקורדים מורכבים, רוויים במתח, בהם משולבים צלילי שינוי והחלפה, למשל, "אקורד פרומתאוס" a (עיצור של המבנה הרביעי).

אן סקריאבין. "פרומתאוס".

האבולוציה של המפוחית. אמצעים וטכניקות המוצגים בקשר עם האנהרמוני. אפנון, נמצא גם בשימוש בטוניק עיקרי פשוט. שלישייה, כמו גם כל אקורד. ראוי לציין את האבולוציה של שינויים, org. פריט וכו'.

בקלאסיקה הרוסית של פונקציות מודאליות. האפשרויות של ג' הופכות ל-Ch. arr. ברוח שיר העם (מצב משתנה, גניבה, ראה מצבי ימי הביניים). רוס. בית הספר הציג תכונות חדשות בשימוש באקורדים דיאטוניים, בחיבורים השניים שלהם. ההישגים הרוסים גדולים. מלחינים ובתחום הכרומטיקה; לדוגמה, תכנות עורר את הופעתן של צורות מודאליות מורכבות. השפעת ה-G. rus המקורי. הקלאסיקה היא עצומה: היא התפשטה לפרקטיקה היצירתית העולמית, היא משתקפת בבירור במוזיקה הסובייטית.

כמה טרנדים של מודרני. ז' באים לידי ביטוי בשינויים הנזכרים של הצגה טונאלית מסוימת על ידי תצוגה בלתי מוגדרת יחסית, ב"התכלות" של אקורדים בצלילים שאינם אקורדים, בהגדלת תפקיד האוסטינאטו ושימוש בהקבלות. מוביל קול וכו'. עם זאת, ספירת תכונות אינה מספיקה למסקנות מלאות. תמונה G. מודרני. מוזיקה ריאליסטית לא יכולה להיות מורכבת מסכומים מכניים של תצפיות על עובדות הדו-קיום כרונולוגית אך הטרוגניות מאוד. במודרנה אין מאפיינים כאלה של ג' שלא היו מוכנים מבחינה היסטורית. בעבודות החדשניות הבולטות ביותר, למשל. SS Prokofiev ו-DD Shostakovich, שימרו ופיתחו את הפונקציה המודאלית. הבסיס של ג', קשריו עם נר. שִׁיר; ג' נשאר אקספרסיבי, והתפקיד הדומיננטי עדיין שייך ללחן. כזה הוא תהליך ההתפתחות המודאלית במוזיקה של שוסטקוביץ' ומלחינים אחרים, או תהליך הרחבת גבולות הטונאליות בהרבה, סטיות עמוקות במוזיקה של פרוקופייב. הטונאליות של הסטיות, במיוחד העיקריות שבהן. הטונאליות, במקרים רבים, מוצגת על ידי פרוקופייב בצורה ברורה, מוצדקת מבחינה טונית הן בנושא והן בפיתוח שלה. מפורסם היסטורית. עדכון מדגם. הפרשנות של הטונאליות נוצרה על ידי פרוקופייב ב-Gavotte של הסימפוניה הקלאסית.

SS פרוקופייב. "סימפוניה קלאסית". גאבוט.

אצל ג' ינשופים. מלחינים בא לידי ביטוי אופייני לינשופים. תרבות הפריה הדדית מוסיקה דצמבר. אומות. הרוסית ממשיכה למלא תפקיד חשוב מאוד. ינשופים. מוזיקה עם המסורות הקלאסיות החשובות ביותר שלה.

II. שיקולו של ג' כמושא מדע מכסה את המודרני. תורתו של ג' (1), התיאוריה המודאלית-פונקציונלית (2), האבולוציה של דוקטרינות ג' (3).

1) מודרני. תורתו של ג' מורכבת משיטתית והיסטורית. חלקים. חלק שיטתי בנוי על היסודות ההיסטוריים וכולל נתונים על התפתחות otd. קרנות הרמוניות. למושגים הכלליים של ג', בנוסף לאלה שתוארו לעיל (עיצור-אקורד, תפקוד מודאלי, מוביל קול), שייכים גם לרעיונות על הסולם הטבעי, על מוזיקה. מערכות (ראה מערכת) וטמפרמנטים הקשורים לפיזי ואקוסטי. תנאים מוקדמים לתופעות הרמוניות. במושגים הבסיסיים של קונסוננסים דיסוננסים, ישנם שני צדדים - אקוסטיים ומודאליים. הגישה המודאלית למהות ולתפיסה של קונסוננס ודיסוננס ניתנת לשינוי, מתפתחת יחד עם המוזיקה עצמה. באופן כללי, ישנה נטייה לרכך את תפיסת הדיסוננס של העיצורים עם עלייה במתח ובמגוון שלהם. תפיסת הדיסוננסים תלויה תמיד בהקשר של היצירה: לאחר דיסוננסים עזים, פחות אינטנסיביים עלולים לאבד חלק מהאנרגיה שלהם עבור המאזין. יש עיקרון בין קונסוננס ליציבות, דיסוננס וחוסר יציבות. חיבור. לכן, ללא קשר לשינויים בהערכת הדיסוננסים והקונסוננסים הספציפיים, יש לשמר את הגורמים הללו, כי אחרת תיפסק האינטראקציה של יציבות וחוסר יציבות – תנאי הכרחי לקיום הרמוניה ופונקציונליות. לבסוף, כבידה ורזולוציה שייכים למושגים הבסיסיים של כוח המשיכה. מוזיקאים מרגישים בבירור את כוח המשיכה של הצלילים הלא יציבים של המנגינה, קולות האקורדים, תסביכי אקורדים שלמים ורזולוציה של כוח המשיכה לצלילים יציבים. למרות שטרם ניתן הסבר מדעי ממצה ומכליל של תהליכים אמיתיים אלה, התיאורים והפרשנויות החלקיות המוצעות (למשל, כוח המשיכה והרזולוציה של הטון המוביל) משכנעים למדי. בתורה על ג' דיאטוני נחקר. פרטים (מז'ור ומינור טבעי וכו'), דיאטוני. אקורדים והתרכובות שלהם, תכונות מודאליות של כרומטיות וכרומטיות. אקורדים כנגזרות של הדיאטוני. סטיות ושינויים נחקרים במיוחד. מקום גדול בתורת ג' ניתן למודולציות, לשיפון מסווגים לפי דק'. מאפיינים: היחס בין המקשים, נתיבי אפנון (מעברים הדרגתיים ופתאומיים), טכניקות אפנון. בחלק שיטתי מתורת ג' מנותחים את הקשרים המגוונים הנ"ל בין ג' למוזות. טפסים. יחד עם זאת, אמצעים הרמוניים מובחנים עם מגוון רחב של פעולה, עד לכיסוי היצירה כולה, למשל נקודת אורגן וריאציה הרמונית. הסוגיות שהועלו קודם לכן באות לידי ביטוי בחלקים השיטתיים וההיסטוריים של תורתו של ג.

2) מודרני. לאדו-פונק. התיאוריה, שיש לה מסורת ארוכה ועמוקה, ממשיכה להתפתח יחד עם המוזיקה. אמנות. העמידות של תיאוריה זו מוסברת על ידי מהימנותה, ההסבר הנכון של המאפיינים החשובים ביותר של הקלאסי. ומוזיקה מודרנית. פוּנקצִיָה. התיאוריה, הנובעת מהקשר של יציבות מודאלית וחוסר יציבות, מראה הרמוניה, סדר של הרמוניות מגוונות. פירושו, ההיגיון של הרמוניות. תנועה. הַרמוֹנִי. ביטויים של יציבות מודאלית וחוסר יציבות ביחס למז'ור ולמינורי מתרכזים בעיקר סביב הטוניק, הדומיננטי והתת-דומיננטי. שינויים ביציבות וחוסר יציבות נמצאים גם בהחלפת אי-מודולציה (שהייה ארוכה במפתח נתון ללא c.-l. סטיות ממנו) ומאפנון; בסירוגין של הצגה חד משמעית לטון בלתי מוגדר. פרשנות כה מורחבת של פונקציונליות במוזיקה אופיינית למוזיקה מודרנית. תורתו של ג. זה כולל גם הכללות מורחבות לגבי funkts. קבוצות של אקורדים ואפשרות של func. החלפות, על פונקציות מסדר גבוה יותר, על פונקציות בסיסיות ומשתנות. פוּנקצִיָה. קבוצות נוצרות רק בתוך שתי פונקציות לא יציבות. זה נובע ממהות המוד ומאושר על ידי מספר תצפיות: ברצף של פירוק. אקורדים של פונקציה זו. קבוצות (לדוגמה, צעדים VI-IV-II), התחושה של פונקציה אחת (במקרה זה, תת-דומיננטי) נשמרת; כאשר, לאחר הטוניק, כלומר e. שלב I, כל אחר מופיע. אקורד, כולל h VI או III שלבים, יש שינוי בפונקציות; המעבר של שלב ה-V ל-VI בקצב מופרע פירושו עיכוב ההרשאה, ולא החלפתו; קהילת סאונד בפני עצמה אינה יוצרת funkt. קבוצות: שני צלילים נפוצים לכל אחד יש צעדים I ו-VI, I ו-III, אבל גם שלבים VII ו-II - נציגי "קיצוניים" של דצמבר. פונקציות לא יציבות. קבוצות. יש להבין פונקציות מסדר גבוה בתור funkt. יחסים בין צלילים. יש תת דומיננטי, דומיננטי וטוניק. טוֹנָלִיוּת. הם מוחלפים כתוצאה מאפנון ומסודרים בסדר מסוים בתוכניות טונאליות. התפקוד המודאלי של האקורד, מיקומו בהרמוניה - טוניקות או אי-טוניקיות מתגלים מהמוזות שלו. "סביבה", בחילופי אקורדים היוצרים הרמוניה. סיבובים, שהסיווג הכללי ביותר שלהם ביחס לטוניק והדומיננטי הוא כדלקמן: יציבות - חוסר יציבות (T - D); חוסר יציבות – יציבות (D – T); יציבות – יציבות (T – D – T); חוסר יציבות – חוסר יציבות (D – T – D). ההיגיון של רצף השורש של הפונקציות T – S – D – T, המבטיח את הטונאליות, מבוסס על X. רימן: למשל, ברצף של השלשות דו מז'ור ופי מז'ור, הפונקציות המודאליות והטונאליות שלהן עדיין אינן ברורות, אך הופעת השלשה השלישית, ז' מז'ור, מבהירה מיד את המשמעות הטונאלית של כל אקורד; חוסר היציבות המצטבר מוביל ליציבות - שלישיית C מז'ור, הנתפסת כטוניק. לפעמים בפונקציה מנתח G. אין תשומת לב ראויה לצביעה המודאלית, המקוריות של הצליל, מבנה האקורד, מחזורו, מיקומו וכו'. וכו', וכן מלודי. תהליכים המתעוררים בתנועה של G. החסרונות הללו, לעומת זאת, נקבעים על ידי היישום הצר והלא מדעי של פונקציות מודאליות. התיאוריה, לא המהות שלה. בתנועה של פונקציות מודאליות, יציבות וחוסר יציבות מפעילים זה את זה. עם תזוזה מוגזמת של יציבות, גם חוסר היציבות נחלשת. היפרטרופיה שלו על בסיס סיבוך קיצוני ובלתי מוגבל G. מוביל לאובדן הפונקציונליות, ובו בזמן, הרמוניה וטונאליות. הופעתה של חוסר הדאגה - אטונליזם (אטונליות) פירושו היווצרות של דיסהרמוניה (אנטי הרמוניה). רימסקי-קורסקוב כתבה: "להרמוניה וקנטרפונקט, המייצגים מגוון גדול של שילובים של גיוון ומורכבות רבה, יש ללא ספק את הגבולות שלהם, שחוצים אותם אנו מוצאים את עצמנו בתחום הדיסהרמוניה והקקפוניה, בתחום התאונות, הן בו זמנית והן עוקבות" (נ. A. רימסקי-קורסקוב, על אשליות שמע, פולן. סובר. אופ., כרך.

3) להופעתה של תורת ג' קדמה ארוכה. תקופת האבולוציה של תורת המוזיקה, שנוצרה בעולם העתיק. תורתו של ג' במהותה החלה להתגבש במקביל למימוש תפקידו של ג' ביצירתיות מוזיקלית. אחד ממייסדי דוקטרינה זו היה ג' צארלינו. ביצירתו היסודית "יסודות הרמוניה" ("Istituzioni harmoniche", 1558), הוא מדבר על משמעותן של השלשות הגדולות והמינוריות, על צליליהן הטרטיאניים. שני האקורדים מקבלים הצדקה מדעית. על הרושם העמוק שעשו רעיונותיו של צארלינו מעידים המחלוקת שהתחוללה סביבם (ו' גליליי) ורצונם של בני דורם לפתחם ולפופולארי אותם.

לתורת ג' במודרנה. הבנה בעלת חשיבות מכרעת רכשה את יצירותיו של ראמו, במיוחד הקפטן שלו. "מסה על הרמוניה" (1722). כבר בכותרת הספר מצוין כי הוראה זו נשענת על עקרונות טבעיים. נקודת המוצא של תורתו של ראמו היא הגוף הנשמע. בקנה מידה טבעי, שניתן על ידי הטבע עצמו ומכיל מאז'. טריאדה, ראמו רואה את הטבע. בסיס G. Maj. הטריאדה משמשת אב טיפוס למבנה הטריאני של אקורדים. בשינוי האקורדים, ראמו הבין לראשונה את תפקידיהם, והדגיש את ההרמוני. המרכז והעיצורים הכפופים לו (טוניק, דומיננטי, תת-דומיננטי). ראמו טוען את הרעיון של מפתחות מז'ור ומינורי. בהצביעו על הקדנסים החשובים ביותר (D – T, VI שלבים וכו'), הוא לקח בחשבון את האפשרות לבנות אותם באנלוגיה גם מדיאטוניים אחרים. צעדים. באופן אובייקטיבי זה כבר כלל גישה רחבה וגמישה יותר לפונקציונליות, עד למחשבה על פונקציות משתנות. מהנימוק של ראמו עולה כי הדומיננטי נוצר על ידי הטוניק וכי בקדנצה VI חוזר הדומיננטי למקורו. מושג הבסיס שפותח על ידי ראמו. בס היה קשור למודעות להרמוניה. פונקציונליות, ובתמורה, השפיעה על העמקת הרעיונות לגביו. קרן. בסים הם, קודם כל, בס של טוניקות, דומיננטים ותת דומיננטים; במקרה של היפוך אקורדים (מושג שהוצג גם לראשונה על ידי Rameau), הבסיס. בס כלול. הרעיון של היפוכי אקורדים יכול להופיע הודות לעמדה שקבע ראמו לגבי זהות הצלילים בעלי אותו שם דצ. אוקטבות בין האקורדים, ראמו הבחין בין קונסוננסים לדיסוננסים והצביע על הבכורה של הראשונים. הוא תרם להבהרת רעיונות לגבי שינויים במפתחות, לגבי מודולציה בפרשנות פונקציונלית (שינוי בערך הטוניק), קידם מזג אחיד, מודולציה מעשירה. יכולות. באופן כללי, ראמו הקים פריים. פרספקטיבה הרמונית על פוליפוניה. התיאוריה הקלאסית של ראמו, שהכלילה את הישגי המוזיקה בני מאות השנים, שיקפה ישירות את המוזות. יצירתיות קומה 1. המאה ה-18 - דוגמה לתיאורטי. קונספט, שבתורו השפיע על המוזות. תרגול.

הגידול המהיר במספר העבודות על גבס במאה ה-19. נגרם במידה רבה מצרכי הכשרה: זה אומר. עלייה במספר המוזות. מוסדות חינוך, פיתוחו של פרופ. חינוך מוזיקלי והרחבת משימותיו. מסה SS Katel (1802), שאומץ על ידי הקונסרבטוריון של פריז כעיקרי. מנהיגות, במשך שנים רבות קבעה את אופיו של התיאורטי הכללי. השקפות ושיטות הוראה ז' אחד מהמקור. החידושים של כטל היו הרעיון של אי-אקורדים דומיננטיים גדולים וקטנים כקונסוננסים המכילים מספר עיצורים נוספים (שלישיות מז'וריות ומינוריות, שלישיית מוח, אקורד שביעית דומיננטי וכו'). ההכללה הזו בולטת על אחת כמה וכמה משום שאקורדים דומיננטיים עדיין היו נדירים באותה תקופה, ובכל מקרה, נחשבו לאקורדים שביעית עם עיכוב. המשמעות המיוחדת של חיבורו של קטל לרוסית. music BV Asafiev רואה את חייו בכך שבאמצעות Z. Den הוא השפיע על גלינקה. בחוץ בספרות על מוזיקה קצבית, יש צורך להדגיש עוד יותר את עבודתו של FJ Fetis (1844), שהעמיקה את ההבנה של מצב וטונאליות; המונח "טונאליות" הוצג בו לראשונה. פטיס היה המורה של FO גברט. מערכת ההשקפות של האחרון על G. התקבלה ופותחה מאוד על ידי GL Catoire. ספר הלימוד מאת FE Richter (1853) זכה לתהילה רבה. הדפסות חוזרות שלו מופיעות גם במאה ה-20; הוא תורגם לשפות רבות, כולל רוסית (1868). צ'ייקובסקי נתן הערכה גבוהה לספר הלימוד של ריכטר והשתמש בו בהכנת המדריך שלו לגרמופון. ספר לימוד זה כיסה מגוון רחב יותר של אמצעים דיאטוניים וכרומטיים של גרמופון, טכניקות מובילות קול ושיטתי את התרגול של כתיבה הרמונית.

הצעד הגדול ביותר בפיתוח תורתו של ג' נעשה על ידי התיאורטיקן האוניברסלי ביותר של סוף המאה ה-19 - תחילת המאה ה-20. המאה ה-19 X. רימן. לו שייכים יתרונות גדולים בפיתוח הפאנקטים. תיאוריה G. הוא הכניס את המונח "פונקציה" למוזיקולוגיה. בהישגי הפונקט המודרני. קונספט, שקיבל מוזיקלי ויצירתי חדש. תמריצים, מצאו את הפיתוח של ההוראות הפוריות ביותר של רימן. ביניהם: רעיון הפונקט. קבוצות אקורדים והחלפתם בתוך קבוצות; עקרון הפונקציה. קרבה של מפתחות והבנה של מודולציות מנקודת מבט של הפונקציות של טוניק, דומיננטי ותת דומיננטי; הסתכלות על הקצב בכלל ועל המודולציה בפרט כגורמי עיצוב עמוקים; ניתוח לוגי הרמוני. התפתחות בקצב. רימן עשה רבות בתחום הידע המוזיקלי האקוסטי והנכון של המג'ור (הוא לא הצליח להגיע להצלחה דומה בביסוס הקטין). הוא תרם תרומה חשובה לחקר בעיית הקונסוננס והדיסוננס, והציע גישה רחבה יותר וגמישה יותר לחקר שלה. למעשה, מחקריו של רימן בתחום הגיאולוגיה ריכזו ופיתחו את רעיונותיו העמוקים של ראמו, ושיקפו את הישגיהם של מספר תיאורטיקנים מהמאה ה-90. משיכת תשומת הלב של הקורא הרוסי ליצירותיו של רימן תרמה להופעה בסוף שנות ה-19. תרגומים מהמאה ה-1889 (אז יצאו לאור מחדש), במיוחד ספריו על אפנון כבסיס לצורה מוזיקלית ועבודה על הרמוניה (על הפונקציות הטונאליות של אקורדים). ספר הלימוד הפופולרי מאת E. Prout (XNUMX) וסדרה של מדריכים חינוכיים נוספים מאת מחבר זה שיקפו שלב חדש בתורת המוזיקה, המסומן בפיתוח ושיטתיות של הכללות פונקציונליות לגבי G. זה גורם לפרוט להיות קשור לרימן.

בין היצירות התיאורטיות של תחילת המאה ה-20 בולטת תורת ההרמוניה מאת ר' לואיס ול' תוויל (1907) - ספר קרוב לפרקטיקה המדעית והפדגוגית המודרנית: המחברים הציגו נקודת מבט מורחבת על טונאליות, מתעמקים. לבעיות מורכבות כל כך של הרמוניה, כמו אנהרמוניה, ולהעלות שאלות לגבי רצועות דיאטוניים מיוחדים וכו', החורגות מההיקף של יצירות מסורתיות בנושאי ג'. לואי וטוויל מסתמכים על הדוגמאות המורכבות של מוזיקה של וגנר, ר. שטראוס ומלחינים עכשוויים אחרים לצורך המחשה.

מקום חשוב בהתפתחות הידע על ג' תופס מחקרו של א' קורט על ההרמוניה של הרומנטיקנים (1920). קורט מתמקד בהרמוניה של ר' וגנר, כלומר "טריסטן ואיזולדה", הנחשבת כקריטית. נקודות בפיתוח משך של מצב וטונאליות. הרעיונות של קורט, המבוססים בפירוט, קרובים למודרניים. התיאוריות של ג': למשל מחשבות על מלודיות. הגירויים של ג', משמעות הכנסת הטון, הקשר בין פונקציונליות וצבע, פרשנות מורחבת של טונאליות, כמו גם שינוי, רצף וכו'. למרות העדינות של התצפיות המוזיקליות של קורט, ספרו שיקף פילוסופיות ואידיאליסטיות שגיאות וסתירות של השקפות מוזיקליות והיסטוריות.

בשנות ה-20. יצירותיו של ג.ש. הופיע Köklen, שכלל את ההיסטורי. שרטוט של גיאולוגיה מראשיתה בימי הביניים המוקדמים ועד ימינו. קוקלן נענה באופן מלא לצורך של ההיסטורי. ידע על G. נטייה זו, שהשפיעה על קורט, נחשפה גם במספר מחקרים פרטיים נוספים, למשל. ביצירות על היווצרות והתפתחות אקורדים - בספרי G. Haydon on the cadence quarter-sextakcord (1933) ו-P. Hamburger on the odd. אקורדים דומיננטיים תת-דומיננטיים ודומיננטיים כפולים (1955), וכן בקורא המוער של א.קסלה, המדגים את ההיסטורי. פיתוח הקדנס (1919). יש להקדיש תשומת לב מיוחדת למחקרי ההון האחרונים של ספרו של י' חומינסקי על תולדות ה' וקונטרה (1958-62).

א.שנברג, שעמד בעבודתו שלו על עמדות האטונאליות, במדעיות ובפדגוגיות שלו. עבודות, ממספר סיבות (למשל, ריסון עצמי אקדמי) דבקו בעקרון הטונאלי. הוראתו על גיאולוגיה (1911) ועבודות מאוחרות יותר בתחום זה (40-50) מפתחות מגוון רחב של בעיות בגיאולוגיה ברוח מסורות מעודכנות אך יציבות. הספרים המדעיים והחינוכיים של פ' הינדמית', המוקדשים לג' (30-40), יוצאים גם מרעיון הטון. יסודות המוזיקה, אם כי מושג הטונאליות מתפרש בהם בצורה מאוד רחבה ובאופן מוזר. יצירות תיאורטיות מודרניות הדוחות מצב וטונאליות אינן יכולות, במהותן, לשרת את הידע של ג', שכן ג', כתופעה מותנית היסטורית, אינה ניתנת להפרדה מאופן הטון. כאלה, למשל, הן עבודות על דודקפוניה, סדרתיות וכו'.

התפתחות המוסיקה-תיאורטית. המחשבה ברוסיה הייתה קשורה קשר הדוק ליצירתיות. ותרגול פדגוגי. מחברי הפירוש הראשון. עבודות רוסיות על גבס היו PI צ'ייקובסקי ו-NA רימסקי-קורסקוב. בינשופים AN אלכסנדרוב, מר גנסין ואחרים הקדישו תשומת לב רבה לגיאולוגיה.

להיווצרות של מדעי ותיאורטי. הצהרותיהם של מלחינים הכלולים, למשל, ב"כרוניקה של חיי המוזיקליים" של רימסקי-קורסקוב, ובאוטוביוגרפיות ובמאמרים של נ' יא. מיאסקובסקי, SS Prokofiev ו-DD Shostakovich, הם פוריים. הם מדברים על הקשרים של ג' עם המוזיקה. צורה, על ההשתקפות בג' של אמנויות. הרעיון של קומפוזיציות, על חיוניות האמנות. מְצִיאוּתִי. עקרונות, על עממי, נאט. שורשי שפת מוזיקה וכו'. שאלותיו של ג' נוגעות במורשת האפיסולרית של הרוסית. מלחינים (למשל, בהתכתבות של פ"י צ'ייקובסקי וה"א רימסקי-קורסקוב על ספר הלימוד של ג' האחרון). מיצירותיו של הקדם-מהפכני. מאמרים בעלי ערך רוסי מאת GA Laroche (שנות ה-60-70 של המאה ה-19) נבחרו על ידי המבקרים לפי הנושא. הוא הגן על הצורך ללמוד את המוזיקה המוקדמת של התקופה שלפני באך, ביסס את ההיסטורי. גישה ל-G. ביצירותיו של Laroche בהתמדה (אם כי מעט חד-צדדית) הרעיון של מלודי. מקורותיו של G. זה מקרב את לארוש לצ'ייקובסקי ולכמה מחברים מודרניים. המושגים המדעיים של ג', למשל. עם קורט ואספייב. ל-AN Serov יש יצירות הקשורות ישירות להרמוניה, למשל. מאמר אינפורמטיבי בנושא אקורדים. VV Stasov (1858) הצביע על התפקיד הבולט שמילא במוזיקה של המאה ה-19. אופנים דיאטוניים (כנסייתיים) מיוחדים התורמים לעושר האמנותי שלה. חשוב לתורתו של ג' הובע על ידו (בביוגרפיה של מי גלינקה) הרעיון הפנטסטי להפליא. עלילות תורמות להיסטורי. התקדמות ז ברוסית השייכת לקלאסיקה. מבקרי מוזיקה - ניתוחי מוזות של סרוב, סטסוב ולרוש. יצירות, בפרט ל. בטהובן, פ. שופן, MI Glinka ו-PI צ'ייקובסקי, ישנן תצפיות רבות וחשובות על G.

תקופתו של פרופ. לומד ג' ברוסית. מוסדות חינוך ברוסית. הספרים נפתחים בספרי לימוד מאת צ'ייקובסקי (1872) ורימסקי-קורסקוב. לספר הלימוד הידוע של רימסקי-קורסקוב ("קורס מעשי של הרמוניה", 1886) קדמה הגרסה המוקדמת שלו ("ספר לימוד של הרמוניה", שיצא לאור בשיטה ליטוגרפית בשנים 1884-85 ופורסם מחדש ביצירות שנאספו). ברוסיה סימנו ספרי הלימוד הללו את תחילתה של תורת ג' במובן הנכון של המילה. שני הספרים נענו לבקשות של רוס. קונסרבטוריונים.

ספר הלימוד של צ'ייקובסקי מתמקד בהובלת קול. יופיו של ג', לפי צ'ייקובסקי, תלוי במלודי. סגולות של קולות מרגשים. בתנאי זה, ניתן להשיג תוצאות בעלות ערך אמנותי באמצעות הרמוניות פשוטות. אומר. זה משמעותי שבמחקר של מודולציה, צ'ייקובסקי מייעד את התפקיד העיקרי להובלת קול. יחד עם זאת, צ'ייקובסקי יוצא בבירור ממושגים מודאליים-פונקציונליים, אם כי הוא (כמו גם רימסקי-קורסקוב) אינו משתמש בביטוי "פונקציה". צ'ייקובסקי, למעשה, ניגש לרעיון של פונקציות מסדר גבוה: הוא מסיק פונקציה. תלות אקורד של הטוניק, הדומיננטי והסאב-דומיננטי מהחיבורים של המקביל. מקשים שנמצאים ביחס רבע-חמישית.

ספר הלימוד של רימסקי-קורסקוב להרמוניה זכה לתפוצה רחבה ברוסיה ולפופולריות ניכרת בחו"ל. הם ממשיכים לשמש במוסדות של ברית המועצות. בספרו של רימסקי-קורסקוב שולבו הישגים מדעיים עם רצף הצגת מופתי, כדאיותו הקפדנית, בחירה בין הרמוניות. אמצעים האופייניים ביותר, ההכרחיים. הסדר שהקים רימסקי-קורסקוב לשליטה ביסודות הדקדוק, המהווה במידה רבה את טבען של השקפות מדעיות על עולם ההרמוניות. קרנות, זכה להכרה רחבה ובמידה רבה שמר על חשיבותו. הישג מדעי מרכזי של ספר הלימוד היה התיאוריה של קרבה (זיקה) של מפתחות: "כיוונון קרוב, או הימצאות בדרגה ראשונה של זיקה לכוונון נתון, נחשבים ל-1 כוונון, שהשלשות הטוניקיות שלהם נמצאות בכוונון זה" (HA רימסקי-קורסקוב, ספר לימוד הרמוניה מעשית, אוסף שלם של יצירות, כרך ד', מ', 6, עמ' 1960). להכללה הזו, פונקציונלית בעיקרה, הייתה השפעה על מוזיקת ​​העולם. מַדָע.

בעלי דעות דומות וחסידי צ'ייקובסקי ורימסקי-קורסקוב במוזיקלי-תיאורטי. באזור, בהכשרתו של G. היו מוזיקאים כמו AS Arensky, J. Vitol, RM Glier, NA Hubert, VA Zolotarev, AA Ilyinsky, MM Ippolitov-Ivanov, PP Keneman, PD Krylov, NM Ladukhin, AK Lyadov, NS Morozov , AI Puzyrevsky, LM Rudolf, NF Solovyov, NA Sokolov, HH Sokolovsky, MO Steinberg, PF Yuon ואחרים.

SI Taneev הגיע גם להכללות חשובות לגבי מכתבים השומרים על משמעותם המלאה במבוא למחקר שלו על הקונטרה של כתיבה קפדנית (1909). הוא מציין ש-mazh.-min. המערכת הטונאלית "...מקבצת שורות של אקורדים סביב אקורד טוניק מרכזי אחד, מאפשרת לאקורדים המרכזיים של אחד להשתנות במהלך היצירה (סטייה ומודולציה) ומקבצת את כל הקלידים המינוריים סביב המרכזי, והמפתח של מחלקה אחת משפיע על המפתח של אחר, תחילת היצירה משפיעה על סיומו" (ס. טנייב, קונטרפונקט נייד של כתיבה קפדנית, מ', 1959, עמ' 8). העקבות מצביעים על התפתחות המצב, הפונקציונליות. עמדתו של ש' טנייב: "המערכת הטונאלית התרחבה והעמיקה בהדרגה על ידי הפצת מעגל ההרמוניות הטונאליות, לרבות בה עוד ועוד צירופים חדשים ויצירת קשר טונאלי בין הרמוניות השייכות למערכות רחוקות" (שם, עמ' 9). מילים אלו מכילות מחשבות על התפתחותו של ג' שקדמה לטנייב ולבני דורו, ומתווטים דרכי התקדמותה. אבל טנייב גם מפנה את תשומת הלב לתהליכים הרסניים, ומציין כי "... הרס הטונאליות מוביל לפירוק הצורה המוזיקלית" (שם).

אומר. שלב בתולדות המדע של ג', בבעלות מלאה של סוב. עידן, הן יצירותיו של GL Catoire (1924-25). קטואר יצר את הראשון בסוב. איגוד הקורס העיוני ג', רוסית בסיכום. וניסיון מדעי בינלאומי. קשור לתורתו של Gevaart, הקורס של Catoire בולט בפיתוח המעניין והענף שלו של בעיות יסוד. יש מוזיקה. צלילים בחמישיות, Catoire, בהתאם למספר הצעדים החמישיים, מקבל שלוש מערכות: דיאטונית, מז'ור-מינורי, כרומטית. כל מערכת מכסה את מגוון האקורדים הטבועים בה, שבהתהוותם מודגש עקרון המלודי. קשרים. קטואר נוקט בהשקפה פרוגרסיבית של טונאליות, כפי שמעידה, למשל, מהטיפול שלו בסטיות ("סטיות אמצע טונאלי"). בדרך חדשה, פיתחה יותר לעומק את דוקטרינת המודולציה, שאותה קטואר מחלק בעיקר למודולציה באמצעות אקורד משותף ובעזרת אנהרמוניזם. במאמץ להבין הרמוניות מורכבות יותר. פירושו, מציין Catoire, במיוחד, את תפקידם של צלילים משניים בהופעתם של עיצורים מסוימים. סוגיית הרצפים, הקשרים שלהם עם org. פסקה.

קורס הרמוניה מעשית בשני חלקים מצוות המורים מוסק. הקונסרבטוריון II Dubovsky, SV Evseev, VV Sokolov ו-IV Sposobina (1934-1935) תופס מקום נכבד בסובייטי. מוסיקה-תיאורטית. מדע ופדגוגיה; בצורה המתוקנת על ידי המחברים, הוא ידוע בשם "ספר הלימוד של הרמוניה", שנדפס פעמים רבות. כל העמדות מגובות באמנות. דוגמאות, ח. arr. מהמוזיקה הקלאסית. קשר עם פרקטיקה יצירתית בקנה מידה כזה לא היה בעבר לא בספרות החינוכית המקומית או הזרה. שאלות על צלילים שאינם אקורדים, שינויים, האינטראקציה של מז'ור ומינור, דיאטוני כוסו בפירוט ובמובנים רבים בדרך חדשה. עצבים במוזיקה רוסית. בפעם הראשונה, שאלות של הרמוניות בוצעו בשיטתיות. מצגת (מרקם). בשתי העבודות, חטיבת מוסקבה. ההמשכיות המדעית של הקונסרבטוריון עם המסורות של ספרי הלימוד הרוסיים הישנים ומיטב היצירות הזרות ברורה. אחד מחברי עבודת "החטיבה" - IV Sposobin יצר מיוחד. הקורס באוניברסיטה של ​​ג' (1933-54), המשתקף בינשוף הראשון שחובר ופורסם על ידו. תוכנית (1946); חשוב מאוד וחדש היה הכנסתו של קטע על ההיסטוריה של גאורגיה - ממקורותיה ועד ימינו. בין המחלקה מובחנים עוד הישגיו של ספוסובין בתחום הדקדוק: תיאוריה חדשה של קרבת המפתחות, הבנויה על פונקציית ה-fret. עקרונות, פיתוח הרעיון של פונקציות מסדר גבוה יותר, שיטתיות מגוונת חדשה בתחום האנהרמוניזם, הצדקה של קבוצת מצבים מוזרים ("אופנים דומיננטיים"), התפתחות מפורטת של סוגיית הדיאטונית המיוחדת. . עצבים (ישנים).

יו.נ. טיולין (1937) הפך למחבר של רעיון הרמוני חדש של גבס. הוא שופר והורחב, במיוחד בעבודה על התיאורטי. Basics of G., בביצועו בשיתוף עם NG Privano (1956). הקונספט של טיולין, המבוסס על מיטב ההישגים של המולדת. ומדע העולם, מאפיינים את הסיקור המקיף של הרמוניות. בעייתיות, העשרת התיאוריה של ג' במושגים ומונחים חדשים (למשל מושגי אקורד פוניזם, אפנון מלודי-הרמוני וכו'), מוסיקלי-היסטורי רחב. בסיס. ההכללות המדעיות העיקריות של טיולין כוללות את התיאוריה של פונקציות משתנות; בצמוד למסורות הקלאסיות של המוזיקולוגיה, ניתן ליישם תיאוריה זו על מוזיקה. צורה בכללותה. לפי תיאוריה זו, פונקציות אקורד נמצאות ישירות. מערכת היחסים שלהם עם טוניק. אַקוֹרד. ביצירת פונקציות משתנות, ה-c.-l. טריאדה לא יציבה של לאדוטונליות (מז'ור או מינור) מקבלת טוניק פרטי ומקומי. כלומר, יצירת מרכז כובד חדש. המחשה של פונקציות של משתנים (לפי מינוח אחר - מקומי) יכולה להיות חשיבה מחודשת על הקשר של השלבים VI-II-III של המיג'ור הטבעי:

התיאוריה של פונקציות משתנות מסבירה את היווצרות המוצר. קטעים בסריגים דיאטוניים מיוחדים ובסטיות דיאטוניות, ממקדים את תשומת הלב לעמימות של אקורדים. תיאוריה זו מדגימה את האינטראקציה של מרכיבי המוזות. שפה – מטר, קצב ו-G.: קו תחתון לא-טוניק. (מנקודת המבט של הפונקציות העיקריות) של אקורד עם פעימה חזקה של מידה, משך זמן גדול יותר מעדיף את תפיסתו כטוניק מקומי. ספוסובין וטיולין הם בין הדמויות המצטיינים שעמדו בראש בתי ספר הינשופים. תיאורטיקנים.

אחת המוזות הסובייטיות הבולטות ביותר. המדענים BL Yavorsky, שניסו להבין את יצירותיהם של AN Skryabin, NA Rimsky-Korsakov, F. Liszt, K. Debussy, שהן מורכבות במונחים של G., חקרו מכלול שלם של הרמוניות בצורה מקורית ביותר. בעיות. המערכת של יבורסקי התיאורטית מכסה, במובן הרחב, לא רק את שאלותיו של ג', אלא גם את בעיות המוזיקה. צורה, קצב, מטר. רעיונותיו של יבורסקי מוצגים בעבודותיו, שהופיעו בשנות ה-10-40, הם באו לידי ביטוי גם בעבודותיהם של תלמידיו, למשל. SV Protopopova (1930). בתחום תשומת לבו של ג' יבורסקי משך צ'. arr. לִדאוֹג; השם העממי למושג שלו הוא תורת הקצב המודאלי. יבורסקי הציג תאורטי את המושגים של מספר אופנים (ליתר דיוק, תצורות מודאליות) המשמשים ביצירותיהם של המלחינים הנזכרים, למשל. מצב מופחת, מצב מוגבר, מצב שרשרת וכו'. האחדות של התיאוריה של יבורסקי נובעת מהיסוד הראשוני המודאלי שאומץ על ידו – הטריטון. הודות לפעילותו של יבורסקי נפוצו כמה יצירות מוזיקליות-תיאורטיות חשובות. מושגים ומונחים (למרות שיבורסקי פירש אותם לעתים קרובות שלא במובן המקובל), למשל, רעיון היציבות וחוסר היציבות במוזיקה. דעותיו של יבורסקי הובילו שוב ושוב להתנגשויות דעות, חריפות ביותר בשנות ה-20. למרות הסתירות, לתורתו של יבורסקי הייתה השפעה רצינית ועמוקה על מדע המוסיקה הסובייטי והזר.

BV Asafiev, מדען המוזיקלי הסובייטי הגדול ביותר, העשיר את מדע המוזיקה הקצבית בעיקר בתיאוריית האינטונציה שלו. מחשבותיו של אספייב על ג' מתרכזות במחקר התיאורטי החשוב ביותר שלו במוזיקה. טופס, שחלקו השני מוקדש לפריים. שאלות של אינטונציה (2-1930). יצירת ג', כמו גם מרכיבים אחרים של המוזות. השפה, לפי אספייב, דורשת יצירתיות ממלחינים. רגישות לאינטונציה. סביבה, אינטונציות רווחות. אסאפייב חקר את מקורה והתפתחותה של מוזיקה קצבית בהיבטים הרמוניים (אנכיים, ראה אנכי) ומלודיים (אופקיים, ראה אופקיים). עבורו, ג' היא מערכת של "מהודים - מגברים של גווני המצב" ו"לבה מקררת של פוליפוניה גותית" (ב' אספייב, צורה מוזיקלית כתהליך, ספר 47, אינטונציה, מ.-ל., 2, עמ' 1947 ו-147). אספייב הדגיש במיוחד את המלודיות. השורשים והמאפיינים של ג', בפרט בג' רוס המלודי. קלַאסִיקָה. בהצהרותיו של אסאפייב על התיאוריה הפונקציונלית בולטת הביקורת על היישום הסכמטי החד-צדדי שלה. אסאפייב עצמו השאיר דוגמאות רבות לניתוח פונקציונלי משובח מאת G.

נציג אקוסטית. כיוונים במחקר של ג' היה נ"א גרבוזוב. בקפטן שלו. העבודה (1928-1932) פיתחה את רעיון האקוסטי. גזירת עיצורים מודאליים מכמה. עילה; צלילי על שנוצרו לא על ידי אחד, אלא על ידי כמה. צלילים מקוריים, יוצרים עיצורים. התיאוריה של גרבוזוב חוזרת לרעיון שהובע עוד בעידן ראמו, ובדרך מקורית ממשיכה את אחת ממסורות המוזיקולוגיה. בשנות ה-40-50. מתפרסמות מספר יצירות של גרבוזוב על האופי האזורי של המוזות. שמיעה, כלומר, תפיסת הגובה, הקצב והקצב, עוצמת הקול, הגוון והאינטונציה. יחסים בתוך כמויות מסוימות. טווח; איכות צליל זו נשמרת לתפיסה בכל האזור המתאים. הוראות אלה, שיש להן גדול קוגניטיבי כמו גם מעשי. עניין, הוכחו בניסוי על ידי גרבוזוב.

המחקר האקוסטי עורר מחקר בתחום הסולמות המוזיקליים, הטמפרמנט, וכן עורר חיפושים בתחום עיצוב הכלים. זה בא לידי ביטוי בפעילות של AS Ogolevets. יצירותיו המוזיקליות והתיאורטיות העיקריות גרמו לדיון מדעי יסודי (1947); מספר מהוראותיו של המחבר ספגו ביקורת רב-תכליתית.

לינשופים בולטים. מדענים ומחנכים דורות - מומחים לגינקולוגיה שייכים גם לש. S. Aslanishvili, FI Aerova, SS Grigoriev, II Dubovsky, SV Evseev, VN Zelinsky, Yu. G. Kon, SE Maksimov, AF Mutli, TF Muller, NG Privano, VN Rukavishnikov, PB Ryazanov, VV Sokolov, AA Stepanov, VA Taranushchenko, MD Tits, IA Tyutmanov, Yu. N. Kholopov, VM Tsendrovsky, NS Chumakov, MA Etinger ואחרים. דמויות בשם ודמויות אחרות ממשיכות לפתח בהצלחה את מיטב המסורות המתקדמת של חקר G.

כאשר לומדים ג' המודרני בהתאם לעיקרון ההיסטוריציזם, יש צורך לקחת בחשבון את ההיסטורי שלו. התפתחות במוזיקה ותולדות התורות על G. יש צורך להבדיל בין המודרניות השונות המתקיימות כרונולוגית. סגנונות מוזיקה. זה נדרש ללמוד לא רק מגוון פרופ. ז'אנרים של מוזיקה, אבל גם Nar. יְצִירָתִיוּת. נחוצים במיוחד קשרים עם כל המחלקות העיוניות. ומוזיקולוגיה היסטורית והטמעה של מיטב ההישגים בחו"ל. מוּסִיקוֹלוֹגִיָה. על הצלחת לימוד השפה המודרנית בברית המועצות. עדות למוזיקה יצירות המוקדשות לתנאים המוקדמים ההיסטוריים של ג' המודרנית (לדוגמה, מאמר מאת Tyulin, 1963), המאפיינים המודאליים והטונאליים שלה (לדוגמה, מספר מאמרים מאת AN Dolzhansky על המוזיקה של שוסטקוביץ', שנות ה-40-50 ), לימודי מונוגרפיה. סוג (ספר מאת יו. נ. חולופוב על SS Prokofiev, 1967). ז'אנר מונוגרפי בחקר הגיאולוגיה, מתפתח בסוב. איחוד מאז שנות ה-40, בא לידי ביטוי בבעיות של מספר אוספים על הסגנון של SS Prokofiev ו-DD Shostakovich (1962-63), על המוזיקה של המאה ה-20. באופן כללי (1967). בספר על הרמוניה עכשווית הדגיש SS Skrebkov (1965) את בעיית הנושא. הערכים של ג' בקשר לטונאליות, אוד. עיצורים, מנגינה (בהתבסס על תפקידו המוביל), מרקם; מגוון שאלות זה נחקר אצל סקריאבין המנוח, דביסי, פרוקופייב, שוסטקוביץ'. דיונים פומביים שהצביעו על התפתחות המדע בברית המועצות הוכחו כמועילים לתיאוריה של ג'. בדפי כתב העת Sov. מוזיקה" היו דיונים על פוליטונליות (1956-58) ועל מגוון רחב של בעיות מודרניות. ג' (1962-64).

שכן הידע של ג' הוא בעל חשיבות רבה ותיאורטי. יצירות המוקדשות לא רק למפוחית. בעיות, כולל היצירות של הקלאסיקות של רוס. מוזיקולוגיה, יצירות רבות מאת BV Asafiev, ספרי לימוד ועוד. קצבאות למוסיקה-תיאורטית. אובייקטים וקומפוזיציה, למשל. LA Mazel ו-VA צוקרמן - על פי ניתוח המוזיקה. עובד (1967), I. Ya. Ryzhkin ו-LA Mazel - על ההיסטוריה של מוסיקלי-תיאורטי. תורות (1934-39), SS Skrebkova - בפוליפוניה (1956), SV Evseeva - ברוסית. polyphony (1960), Vl. V. Protopopova - על ההיסטוריה של פוליפוניה (1962-65), MR Gnessin - על מעשי. יצירות (לחן מוזיקה, 1962); עובד על מנגינה, למשל. המחקר הכללי שלו מאת LA Mazel (1952), חקר הלחן של רימסקי-קורסקוב מאת SS Grigoriev (1961); מונוגרפיות על העבודות, למשל. על הפנטזיה f-mol Chopin – LA Mazel (1937), על “Kamarinskaya” Glinka – VA Zukkerman (1957), על “Ivan Susanin” Glinka – Vl. V. Protopopov (1961), על אופרות מאוחרות מאת רימסקי-קורסקוב – מר גניסין (1945-1956), LV Danilevich (1958), DB Kabalevsky (1953).

III. הרעיון של ג. בתור חשבון. הנושא כולל את הדברים הבאים. שאלות: חינוכו של המוזיקה ומקומו בהכשרת מוזיקאים (1), צורות ושיטות הוראתו של ג' (2).

1) במערכת הינשופים. פרופ' מוזיקה מוקדשת תשומת לב רבה לחינוך של ג' בכל רמות החינוך: במוזיקה לילדים. בתי ספר בני אחת עשרה, במוזיקה. בתי ספר ואוניברסיטאות. ישנם שני סוגים של אימונים של ג' - מפרט. וקורסים כלליים. הראשונים מיועדים להכשרת מלחינים, תיאורטיקנים והיסטוריונים מוזיקליים (מוזיקולוגים), השניים להכשרת מוזיקאים מבצעים. בחינוך של ג' נוצרה המשכיות מרמות ההשכלה הנמוכות ועד למבוגרים יותר. עם זאת, השכלה אוניברסיטאית מספקת, בנוסף ללימוד נושאים חדשים, והעמקת הידע שנרכש קודם לכן, מה שמבטיח את צבירתו של פרופ. מְיוּמָנוּת. רצף הוראת ג' בכללותו בא לידי ביטוי בחשבון. תוכניות, תכניות ודרישות קבלה לקבלה לחשבון. מפעלים שאושרו על ידי המדינה. גופים. על דוגמת משנתו של ג' ניכרות תכונות גדולות. וכמויות. ההצלחות שהשיגו המוזיקאים. חינוך בברית המועצות. הוראתו של ג' מתנהלת תוך התחשבות במודאלי ובאינטונציה. מוזרויות של ינשופי מוזיקה. עמים. עיקר הזמן המעשי בחשבון מושקע. שיעורים. מאז שנות ה-30. על G. ניתנות הרצאות, המיוצגות ביותר בתיכון מיוחד. קורסים. בהוראת ג' באים לידי ביטוי העקרונות הכלליים של הוראת מוזיקה בברית המועצות: אוריינטציה ליצירתיות. תרגול, מערכת יחסים uch. נושאים בתהליך הלמידה. תיאום ההכשרה של ג', למשל, עם אימון סולפג'יו מתבצע לאורך שני הקורסים בכל בתי הספר. מפעלים. הצלחה בהוראת עבודת חינוך מוזיקלית. שמיעה (ראה. אוזן מוזיקלית) ובהוראת ג' מושגים באינטראקציה פורייה.

2) באמצעות מאמציהם של ינשופים. המורים פיתחו מתודולוגיה עשירה וגמישה להוראת ג', המשתרעת על כל שלושת סוגי המעשיות המקובלים. עובד:

א) בעבודות כתובות משולב הפתרון של הרמוניות. משימות וכל מיני יצירתיות. ניסויים: חיבור מקדימות, וריאציות (בעצמו ונושא שנקבע על ידי המורה), וכו'. משימות כאלה, המוצעות בעיקר למוסיקולוגים (תיאורטיקנים והיסטוריונים), תורמות להתכנסות המוזיקלית-תיאורטית. למידה עם תרגול יצירתיות. ניתן לאתר את אותה מגמה בעבודה על המשימות לפי ג'.

ב) הרמוני. ניתוחים של מוזיקה (כולל כתובים) צריכים להרגיל את עצמו לדיוק הניסוחים, למשוך את תשומת הלב לפרטי ההלחנה המוזיקלית, ובמקביל, להעריך קומפוזיציה מוזיקלית כאמנות. פירושו לממש את תפקידו בקרב מוזות אחרות. כְּסָפִים. ניתוח הרמוני משמש גם בקורסים אחרים, תיאורטיים. והיסטורי, למשל. במהלך ניתוח מוזיקה. יצירות (ראה ניתוח מוזיקלי).

ג) בפירוק. תרגילי אימון לפי G. על fp. גם בפדגוגיה המודרנית ישנה גישה מתודולוגית לתרגול. כאלה, למשל, הן המשימות ליישום ה-fp. מודולציות מוגדרות. טמפו, גודל וצורה (בדרך כלל בצורת תקופה).

הפניות: סרוב א. נ., השקפות שונות על אותו אקורד, "עלון מוזיקלי ותיאטרוני", 1856, מס' 28, אותו דבר, מאמרים ביקורתיים, חלק XNUMX. רחוב 1 פטרבורג, 1892; סטאסוב V. V., על כמה צורות של מוזיקה מודרנית, "Neue Zeitschrift für Musik", Jg XLIX, 1882, מס' 1-4 (עליו. לשון), אותו דבר, סובר. אופ., כרך. רחוב 3 פטרבורג, 1894; לרוש ג', מחשבות על חינוך מוזיקלי ברוסיה, "עלון רוסי", 1869; משלו, מחשבות על מערכת ההרמוניה ויישומה בפדגוגיה מוזיקלית, "עונה מוזיקלית", 1871, מס' 18; שלו, שיטה היסטורית להוראת תורת המוזיקה, עלון מוזיקלי, 1872-73, עמ'. 17, 33, 49, 65; שלו, על נכונות במוזיקה, "גיליון מוזיקלי", 1873-74, מס' 23, 24, כל 4 המאמרים גם ב-Sobr. מאמרים ביקורתיים למוזיקה, כרך ב. 1, מ', 1913; צ'ייקובסקי פ', מדריך ללימוד מעשי של הרמוניה. ספר לימוד, מ', 1872, אותו דבר, בהוצאה: צ'ייקובסקי פ', פולן. סובר. אופ., כרך. IIIa, M., 1957; רימסקי-קורסקוב נ., ספר לימוד הרמוניה, חלק. 1-2, St. פטרבורג, 1884-85; ספר לימוד מעשי של הרמוניה משלו, St. פטרבורג, 1886, אותו דבר, בפרסום: נ. רימסקי-קורסקוב, פולן. סובר. אופ., כרך. IV, M., 1960; משלו, מאמרים ותווים מוזיקליים, St. פטרבורג, 1911, אותו הדבר, פולן. סובר. cit., כרכים. IV-V, M., 1960-63; ארנסקי א., מדריך קצר ללימוד המעשי של הרמוניה, מ', 1891; משלו, אוסף בעיות (1000) ללימוד מעשי של הרמוניה, מ', 1897, אחרון. ed. – מ', 1960; Ippolitov-Ivanov M., הוראה על אקורדים, בנייתם ​​ורזולוציה שלהם, St. פטרבורג, 1897; Taneev S., קונטרפונקט נייד של כתיבה קפדנית, לייפציג, (1909), מ', 1959; סולוביוב נ., קורס שלם של הרמוניה, חלק. 1-2, St. פטרבורג, 1911; סוקולובסקי נ., מדריך ללימוד מעשי של הרמוניה, חלק. 1-2, מתוקן, מ', 1914, ח. 3, (M.), (ב. ז.); קסטאלסקי א., מאפיינים של המערכת המוזיקלית הרוסית העממית, מ.-פ., 1923; מ', 1961; Catoire G., קורס תיאורטי של הרמוניה, חלק. 1-2, מ', 1924-25; Belyaev V., "ניתוח של מודולציות בסונטות של בטהובן" - S. וגם. Taneeva, בתוך: ספר רוסי על בטהובן, מ', 1927; Tyulin Yu., מדריך מעשי למבוא לניתוח הרמוני המבוסס על הכורלים של באך, (L.), 1927; משלו, דוקטרינת ההרמוניה, כרך א. 1, בעיות בסיסיות של הרמוניה, (L.), 1937, מתוקן. והוספה, מ', 1966; שלו, מקביליות בתיאוריה ובפרקטיקה המוזיקלית, ל', 1938; משלו, ספר לימוד הרמוניה, פרק. 2, M., 1959, corr. והוספות, מ', 1964; משלו, קורס תיאורטי קצר של הרמוניה, מ', 1960; שלו, הרמוניה מודרנית ומקורה ההיסטורי, בשבת: שאלות של מוזיקה מודרנית, ל', 1963; שלו, Natural and alteration modes, M., 1971; Garbuzov N., Theory of multi-basic modes and consonances, part 1 2-1928, M., 32-XNUMX; Protopopov S., אלמנטים של מבנה הדיבור המוזיקלי, חלק. 1-2, מ', 1930; קרמלב יו., על האימפרסיוניזם של קלוד דביסי, "SM", 1934, מס' 8; ספוסובין I. V., Evseev S. V., Dubovsky, I. I., סוקולוב V. V., קורס מעשי של הרמוניה, חלק. 1, מ', 1934; ספוסובין I., Evseev S., Dubovsky I., קורס מעשי של הרמוניה, חלק ב', מ', 2; דובובסקי I. I., Evseev S. V., סוקולוב V. ו', ספוסובין א', ספר לימוד של הרמוניה, חלק א', מ', 1; דובובסקי I., Evseev S. V., Sopin I. ו', ספר לימוד של הרמוניה, חלק. 2, מ', 1938, מ', 1965 (שני החלקים בספר אחד); רודולף ל., הרמוניה. קורס מעשי, באקו, 1938; Ogolevets A., Tchaikovsky – מחבר ספר הלימוד של הרמוניה, "SM", 1940, מס' 5-6; שלו, יסודות השפה הרמונית, מ'-ל', 1941; משלו, על אמצעי ההבעה של הרמוניה בקשר עם הדרמה של מוזיקה ווקאלית, בתוך: שאלות מוזיקולוגיה, כרך XNUMX. 3, מ', 1960; Ryzhkin I., חיבור על הרמוניה, "SM", 1940, מס' 3; צוקרמן ו', על הביטוי של ההרמוניה של רימסקי-קורסקוב, "SM", 1956, מס' 10-11; שלו, הערות על השפה המוזיקלית של שופן, בשבת: P Chopin, M., 1960; אותו דבר, בספר: צוקרמן ה', חיבורים ואטיודים מוזיקליים-תיאורטיים, מ', 1970; שלו, אמצעי ביטוי למילותיו של צ'ייקובסקי, מ', 1971; דולז'נסקי א., על הבסיס המודאלי של ד. שוסטקוביץ', "SM", 1947, מס' 4; משלו, מתוך תצפיות על סגנונו של שוסטקוביץ', בתוך: תכונות של ד. שוסטקוביץ', מ', 1962; שלו, הפנטקורד האלכסנדרוני במוזיקה של ד. שוסטקוביץ', בתוך: דמיטרי שוסטקוביץ', מ', 1967; ורקוב ו', ההרמוניה של גלינקה, מ'-ל', 1948; שלו, על ההרמוניה של פרוקופייב, "SM", 1958, מס' 8; שלו, הרמוניה של רחמנינוב, "SM", 1960, מס' 8; שלו, A Handbook on Harmonic Analysis. דגימות של מוזיקה סובייטית בחלקים מסוימים של קורס הרמוניה, מ', 1960, מתוקנות. והוספה, מ', 1966; משלו, הרמוניה וצורה מוזיקלית, מ', 1962, 1971; שלו, הרמוניה. ספר לימוד, ח. 1-3, מ', 1962-66, מ', 1970; משלו, על אי-קביעת טונאלית יחסית, בשבת: מוזיקה ומודרנה, כרך XNUMX. 5, מוסקבה, 1967; משלו, על ההרמוניה של בטהובן, בשבת: בטהובן, כרך. 1, M., 1971; שלו, Chromatic Fantasy Ya. סבלינקה. מתולדות ההרמוניה, מ', 1972; מוטלי א', אוסף בעיות בהרמוניה, מ'-ל', 1948; אותו דבר, על אפנון. לשאלת התפתחותה של תורת ח. A. רימסקי-קורסקוב על זיקת המפתחות, מ'-ל', 1948; סקרבקובה או. ו-Skrabkov S., Reader on Analysis Harmonic, M., 1948, add., M., 1967; אותם, קורס מעשי של הרמוניה, מ', 1952, מקסימוב מ', תרגילים בהרמוניה בפסנתר, חלק 1-3, מ', 1951-61; טרמביצקי V. נ., פלגליות והקשרים הקשורים בה בהרמוניית השירים הרוסית, בתוך: שאלות של מוזיקולוגיה, (כרך XNUMX). 1), לא. 2, 1953-1954, מוסקבה, 1955; טיולין יו. ו-Privano N., יסודות תיאורטיים של הרמוניה. ספר לימוד, ל', 1956, מ', 1965; אותם, ספר לימוד של הרמוניה, חלק 1, מ', 1957; Mazel L., על הרחבת מושג הטונאליות באותו שם, "SM", 1957 No 2; שלו, בעיות של הרמוניה קלאסית, מ', 1972; טיוטמנוב I., כמה מאפיינים של סגנונו המודאלי-הרמוני של רימסקי-קורסקוב, בתוך: הערות מדעיות ומתודולוגיות (כנס שרטוב), כרך XNUMX. 1, (סראטוב, 1957); שלו, תנאים מוקדמים להיווצרות קטין-מז'ור מצומצם בספרות המוזיקלית ומאפייניה התיאורטיים, באוסף: הערות מדעיות ומתודולוגיות (כנס שרטוב), (כרך XNUMX). 2), סרטוב, (1959); משלו, טון-חצי גמא כסוג האופייני ביותר של מצב מופחת בשימוש ביצירתו של H. A. רימסקי-קורסקוב בשבת: הערות מדעיות ומתודולוגיות (סראטוב קונס.), כרך א. 3-4, (סרטוב), 1959-1961; Protopopov Vl., על ספר הלימוד של ההרמוניה של רימסקי-קורסקוב, "SM", 1958, מס' 6; משלו, שיטה וריאציונית להתפתחות נושאית במוזיקה של שופן, בשבת: פרידריק שופן, מ', 1960; דובובסקי I., Modulation, M., 1959, 1965; Ryazanov P., על המתאם בין השקפות פדגוגיות ומשאבים קומפוזיציוניים וטכניים ח. A. רימסקי-קורסקוב, בתוך: נ. A. רימסקי-קורסקוב וחינוך מוזיקלי, ל', 1959; טאוב ר., על מערכות יחסים טונאליות, בשבת: הערות מדעיות ומתודולוגיות (ועידת שרטוב), כרך א. 3, (סראטוב), 1959; בודרין ב', כמה שאלות על השפה ההרמונית של רימסקי-קורסקוב באופרות במחצית הראשונה של שנות ה-90, ב'הליכים של המחלקה לתורת המוזיקה' (מוסקבה. חסרונות), לא. 1, מוסקבה, 1960; Zaporozhets N., כמה מאפיינים של מבנה הטונאלי-אקורד של S. פרוקופייב, בתוך: תכונות של S. פרוקופייבה, מ', 1962; Skrebkova O., על כמה טכניקות של וריאציה הרמונית ביצירותיו של רימסקי-קורסקוב, בתוך: שאלות של מוזיקולוגיה, כרך ב. 3, מ', 1960; Evseev S., שורשים עממיים ולאומיים של השפה המוזיקלית של ש. וגם. Taneeva, M., 1963; לו, שירי עם רוסיים בעיבוד של א. Lyadova, M., 1965; Tarakanov M., תופעות מלודיות בהרמוניה של ש. פרוקופייב בשבת: בעיות מוזיקליות-תיאורטיות של המוזיקה הסובייטית, מ', 1963; אטינגר מ., הרמוניה א. C. באך, מ', 1963; שרמן ה', היווצרות מערכת טמפרמנט אחידה, מ', 1964; ז'יטומירסקי ד', למחלוקות על הרמוניה, בתוך: מוזיקה ומודרניות, כרך XNUMX. 3, מ', 1965; Sakhaltueva O., על ההרמוניה של סקריאבין, מ', 1965; Skrebkov S., Harmony in Modern Music, M., 1965; חולופוב יו., על שלוש מערכות זרות של הרמוניה, בתוך: מוזיקה ומודרניות, כרך XNUMX. 4, מ', 1966; שלו, Prokofiev's Modern Features of Harmony, M., 1967; שלו, המושג של אפנון בקשר לבעיית הקשר בין אפנון ועיצוב אצל בטהובן, באוסף: בטהובן, כרך א. 1, מ', 1971; ו. בְּ. ספוסובין, מוזיקאי. מורה. מַדְעָן. יום שבת Art., M., 1967, בעיות תיאורטיות של מוזיקה של המאה העשרים, ש'. st., בעיה. 1, M., 1967, Dernova V., Harmony Scriabin, L., 1968; שאלות של תורת המוזיקה, ש'. st., בעיה. (1)-2, מ', 1968-70; ספוסובין I., הרצאות על מהלך ההרמוניה בעיבוד ספרותי יו. חולופובה, מ', 1969; קרקלין ל., הרמוניה ה. יא מיאסקובסקי, מ', 1971; זלינסקי ו', מהלך ההרמוניה במשימות. Diatonic, M., 1971; סטפנוב א', הרמוניה, מ', 1971; בעיות של מדעי הנגינה, ש'. st., בעיה.

VO Berkov