איך לבחור את הדרך המוזיקלית שלך?

התחלות יצירת המוזיקה שלי התחילו במרכז המוזיקה. הייתי בערך בן 7 כשהלכתי לשיעור הפסנתר הראשון שלי. לא גיליתי אז עניין גדול במוזיקה, פשוט התייחסתי לזה כמו לבית ספר – זו הייתה חובה, צריך ללמוד.

אז התאמנתי, לפעמים יותר ברצון, לפעמים פחות ברצון, אבל באופן לא מודע השגתי מיומנויות מסוימות ועיצפתי משמעת. אחרי כמה שנים הגעתי לבית ספר למוזיקה, שם נכנסתי לשיעור גיטרה קלאסית. הפסנתר החל לדעוך בין הצללים, והגיטרה הפכה לתשוקה החדשה שלי. ככל שהייתי יותר מוכן לתרגל את הכלי הזה, כך התבקשתי קטעים משעשעים יותר 🙂 התמזל מזלי למצוא מורה שמלבד ה"קלאסיקה" המחייבת גם נתן לי רפרטואר בידורי - בלוז, רוק ולטינית. ואז ידעתי בוודאות שזה משהו ש"משחק לי בנשמה", או לפחות ידעתי שזה הכיוון הזה. עד מהרה נאלצתי לקבל החלטה לגבי תיכון - או מוזיקה = חינוך קלאסי או כללי. ידעתי שכשאלך למחזמר, אתאבק ברפרטואר שאני לא רוצה לנגן בכלל. הלכתי לתיכון, קניתי גיטרה חשמלית ויחד עם החברים שלי יצרנו להקה, ניגנו מה שרצינו, למדנו לעבוד בלהקה, מסדרים, בצורה מצפונית, על בסיס קצת שונה מאשר בבית הספר.

אני לא רוצה להעריך, לומר שבחירה כזו או אחרת הייתה טובה יותר / גרועה יותר. לכל אחד יש את הדרך שלו, לפעמים צריך לחרוק שיניים בשביל תרגילים קשים ומייגעים כדי להביא תוצאות. אני לא מתחרט על ההחלטה שלי, זה אולי תרחיש אפל מדי, אבל פחדתי שהמשך למידה מהסוג הזה יהרוג לחלוטין את אהבתי למוזיקה, כפי שהבנתי אותה. השלב הבא היה בית הספר לג'אז ומוזיקה פופולרית של ורוצלב, שם יכולתי לשנות באכזריות רבה את כישורי ורמתי. ראיתי כמה הקרבה נדרשת כדי להגשים את החלומות של משחק יפה. המילים "האדם לומד במהלך חייו" החלו להיות נכונות מאוד כשהכרתי נושאים הרמוניים וקצביים חדשים ועוד ים של נושאים נוספים. אם למישהו יש מספיק נחישות ויכולת מוחית, הוא או היא יכולים לנסות ללמוד הכל, אבל זה לא יעבוד בכל מקרה 🙂 הבנתי שצריך ללכת בדרך, להציב יעדים ריאליים. יש לי בעיה עם עצלות כל הזמן, אבל אני יודע שאם אתחיל בצעדים קטנים, אבל עוקב אחריהם באופן עקבי, התוצאות יופיעו מיד.

ללכת בדרך עשויה להיות משהו שונה עבור כל אחד. יכול להיות שזו צורת פעילות גופנית שמתאימה לנו, זה יכול להיות איזה ז'אנר של מוזיקה שאנחנו רוצים להתפתח בו, או שזה יכול להיות פשוט לימוד נושא מסוים בצורה שוטפת בכל מפתח, או שיר מסוים. אם מישהו מתקדם יותר ולמשל יוצר יצירות משלו, יש להקה, הגדרת מטרה יכולה להיות משהו גדול, כמו קביעת תאריך הקלטה ספציפי, או סתם ארגון חזרות קבועות.

כמוזיקאים, התפקיד שלנו הוא להתפתח. כמובן שמוזיקה אמורה לגרום לנו שמחה, לא רק עמל ועבודה קשה, אלא מי מכם, אחרי חודשים רבים של נגינה, לא אמר שאתם עדיין מנגנים אותו הדבר, שהמשפטים חוזרים על עצמם, שהאקורדים הם עדיין באותם עיבודים, ועוד ועוד קטעים נלמדים הופכים למשימות רגילות של מיתרי אקורדים חדשים או מנגינות חדשות? איפה ההתלהבות וההתלהבות שלנו, התשוקה למוזיקה שלמדנו לאהוב?

אחרי הכל, כל אחד מאיתנו פעם "התעלל" על כפתור "הריצה לאחור" ברשמקול כדי להאזין לכמה ליקוקים, סולואים בפעם ה-101. כדי להפוך יום אחד להשראה למוזיקאים הבאים, עלינו לבחור את נתיב ההתפתחות שלנו ולפקח מקרוב על התרגילים. כמובן שלכל אחד יש שלבי התפתחות "פוריים" יותר ופחות, אבל בהיותנו ממושמעים, אנחנו יודעים שכל מגע מודע ומתחשב עם הכלי והתעמלות "עם הראש" משפר את הרמה שלנו, גם כשאנחנו חושבים שלא למדנו כלום חדש היום.

אז גבירותיי ורבותיי, לכלים, לנגנים – התאמנו, תנו השראה והשתמשו במקורות הרבים הזמינים, בחרו את נתיב ההתפתחות שלכם כך שיהיה הכי יעיל ונעים לכם בו זמנית!