Ildebrando Pizzetti |
אילדברנדו פיצי
מלחין, מנצח, מוזיקולוג, מבקר מוזיקה ומורה איטלקי. חבר באקדמיה האיטלקית (מאז 1939). הוא למד בילדותו עם אביו - אודוארדו פיזי (1853-1926), מורה לפסנתר ולמקצועות תיאורטיים מוזיקליים, בשנים 1895-1901 - בקונסרבטוריון פארמה עם טי ריגה (הרמוניה, קונטרפונקט) וג'יי טבלדיני (לחן) ). משנת 1901 עבד כמנצח בפארמה, משנת 1907 היה פרופסור בקונסרבטוריון פארמה (שיעור הלחנה), משנת 1908 – במכון המוזיקה של פירנצה (בשנים 1917-24 מנהלו). מ-1910 כתב מאמרים לעיתונים במילאנו. ב-1914 ייסד את מגזין המוזיקה Dissonanza בפירנצה. בשנים 1923-1935 מנהל הקונסרבטוריון של מילאנו. מאז 1936, ראש מחלקת ההרכב של האקדמיה הלאומית "סנטה ססיליה" ברומא (בשנים 1948-51 נשיאה).
מבין היצירות של Pizzetti, המשמעותיות ביותר הן אופרות (בעיקר בנושאים עתיקים וימי הביניים, המשקפים קונפליקטים דתיים ומוסריים). במשך 50 שנה הוא היה קשור לתיאטרון "לה סקאלה" (מילאנו), שהציג בבכורה את כל האופרות שלו (קליטמנסטרה זכתה להצלחה הגדולה ביותר).
ביצירותיו של פיצטי משולבות צורות אופראיות ישנות עם טכניקות הדרמטורגיה האופראית של המאות ה-19 וה-20. הוא פנה למסורות המוזיקה של הרנסנס והבארוק האיטלקי (חלקי מקהלה - בצורת מדריגל המתפרש בחופשיות), השתמש במנגינות של הפזמון הגרגוריאני. מבחינת ז'אנר, האופרות שלו קרובות יותר לדרמות מוזיקליות ואגנריות. הבסיס לדרמטורגיה האופראית של פיזי הוא התפתחות דינמית חופשית ללא הפסקה, שאינה מוגבלת בצורות מוזיקליות סגורות (זה מזכיר את ה"לחן האינסופי" של ר' וגנר). באופרות שלו משולבים פזמון ווקאלי עם רצ'יטטיב מלודי. המטרוריתם והאינטונציה של החלקים הווקאליים נקבעים על פי המוזרויות של הטקסט, ולכן הסגנון ההצהרתי שולט בחלקים. כמה היבטים של יצירתו Pizzetti באו במגע עם מהלך הניאו-קלאסיציזם.
האופרות של פיצטי הועלו במדינות אחרות במערב אירופה, כמו גם בדרום אמריקה.
קומפוזיציות:
אופרות – פאדרה (1915, מילאנו), דבורה ויאל (1922, מילאנו), פרה ג'ררדו (1928, מילאנו), אאוטלנדר (לו סטרניירו, 1930, רומא), אורסיולו (1935, פירנצה), גולד (ל'אורו, 1947, מילאנו), באת' לופה (1949, פירנצה), איפיגניה (1951, פירנצה), קגליוסטרו (1953, מילאנו), בתו של יוריו (La figlia di Jorio, מאת D'Annunzio, 1954, נאפולי), רצח בקתדרלה (Sassinio nella) cattedrale, 1958, מילאנו), כפכף כסף (Il calzare d'argento, 1961); בלטים – Gizanella (1959, רומא, גם היא סוויטת תזמורת ממוזיקה למחזה מאת G. D'Annunzio, 1913), רונדו ונציאני (Rondo Veneziano, 1931); לסולנים, מקהלה ותזמורת - אפיתלמס למילותיו של Catullus (1935); לתזמורת – סימפוניות (1914, 1940), פתיחה לפארסה טרגית (1911), קונצ'רטו קיץ (קונצרטו דל'סטייט, 1928), 3 פרלודים סימפוניים "אדיפוס רקס" מאת סופוקלס (1904), ריקודים ל"אמינטה" מאת ט. טאסו (1914); מקהלות – אדיפוס בקולון (עם תזמורת, 1936), מיסה רקוויאם (א-קפלה, 1922); לכלי נגינה ותזמורת – שיר לכינור (1914), קונצ'רטו לפסנתר (1933), צ'לו (1934), כינור (1944), נבל (1960); הרכבים אינסטרומנטליים קאמריים – סונטות לכינור (1919) ולצ'לו (1921) עם פסנתר, שלישיית פסנתר (1925), 2 רביעיות כלי מיתר (1906, 1933); לפסנתר – אלבום ילדים (1906); לקול ופסנתר – 3 סונטות של פטררקה (1922), 3 סונטות טרגיות (1944); מוזיקה להצגות תיאטרון דרמה, כולל מחזותיהם של ד'אנונציו, סופוקלס, ו' שייקספיר, ק' גולדוני.
יצירות ספרותיות: המוזיקה של היוונים, רומא, 1914; מוזיקאים בני זמננו, מיל., 1914; אינטרמצי קריטי, פירנצה, (1921); פגניני, טורינו, 1940; מוזיקה ודרמה, (רומא, 1945); מוזיקה איטלקית של המאה התשע-עשרה, טורינו, (1947).
הפניות: Tеbаldini G., I. Pizzetti, Parma, (1931); Galli G., I. Pizzetti, (Mil., 1954); Damerini A., I. Pizzetti – האיש והאמן, "The musical Landing", 1966, (v.) 21.
ל.ב רימסקי
