ליובומיר פיפקוב |

ליובומיר פיפקוב

ל' פיפקוב הוא "מלחין מחולל השפעות" (ד. שוסטקוביץ'), מנהיג האסכולה הבולגרית למלחינים, שהגיעה לרמה של מקצועיות אירופאית מודרנית וזכתה להכרה בינלאומית. פיפקוב גדל בקרב האינטליגנציה הפרוגרסיבית הדמוקרטית, במשפחה של מוזיקאי. אביו פניות פיפקוב הוא מחלוצי המוזיקה הבולגרית המקצועית, כותב שירים שזכה לתפוצה רחבה בחוגים מהפכניים. מאביו, המוזיקאי לעתיד ירש את המתנה והאידיאלים האזרחיים שלו - בגיל 20 הוא הצטרף לתנועה המהפכנית, השתתף בפעילות המפלגה הקומוניסטית המחתרתית דאז, תוך סיכון חירותו ולפעמים את חייו.

באמצע שנות ה-20. פיפקוב הוא סטודנט של האקדמיה הממלכתית למוזיקה בסופיה. הוא מופיע כפסנתרן, וניסויי ההלחנה הראשונים שלו נעוצים גם בתחום היצירתיות בפסנתר. צעיר מוכשר במיוחד מקבל מלגה ללימודים בפריז - כאן בשנים 1926-32. הוא לומד באקול נורמל עם המלחין המפורסם פול דוק ואצל המורה נדיה בולנג'ר. פיפקוב גדל במהירות לאמן רציני, כפי שמעידים האופוסים הבוגרים הראשונים שלו: קונצ'רטו לכלי נשיפה, כלי הקשה ופסנתר (1931), רביעיית מיתרים (1928, זו הייתה בדרך כלל הרביעייה הבולגרית הראשונה), עיבודים לשירי עם. אבל ההישג העיקרי של שנים אלו הוא האופרה "תשעת האחים של יאנה", שהחלה ב-1929 והושלמה לאחר שחזר למולדתו ב-1932. פיפקוב יצר את האופרה הבולגרית הקלאסית הראשונה, שהוכרה על ידי היסטוריונים של המוזיקה כיצירה יוצאת דופן, שסימנה מפנה נקודה בהיסטוריה של התיאטרון המוזיקלי הבולגרי. באותם ימים, המלחין יכול היה לגלם את הרעיון החברתי המודרני החריף רק באופן אלגורי, על בסיס אגדות עממיות, המתייחסות לפעולה למאה ה-1923 הרחוקה. על בסיס החומר האגדי והפואטי מתגלה נושא המאבק בין טוב לרע, המתגלם בעיקר בסכסוך בין שני אחים - הקנאי המרושע גאורגי גרוזניק והאמן המוכשר אנג'ל, שנהרס על ידו, בהיר נֶפֶשׁ. דרמה אישית מתפתחת לטרגדיה לאומית, שכן היא מתרחשת במעמקי המוני העם, הסובלים מדכאים זרים, מהמגפה שפקדה את המדינה... לפיפקוב, ציור האירועים הטרגיים של ימי קדם, שימו לב לטרגדיה של ימיו. האופרה נוצרה בעקבות המרד האנטי-פשיסטי של ספטמבר של 1937 שזעזע את המדינה כולה ודוכאה באכזריות על ידי השלטונות – זו הייתה התקופה שבה מתו רבים מטובי המדינה, כאשר בולגרי הרג בולגרי. האקטואליה שלה הובנה מיד לאחר הבכורה ב-XNUMX - אז האשימו מבקרים רשמיים את פיפקוב ב"תעמולה קומוניסטית", הם כתבו שהאופרה נתפסת כמחאה "נגד המערכת החברתית של היום", כלומר נגד המשטר הפשיסטי המלוכני. שנים רבות לאחר מכן הודה המלחין שכך היה, שהוא ביקש באופרה "לחשוף את האמת של חיים מלאי חוכמה, ניסיון ואמונה בעתיד, האמונה הדרושה כדי להילחם בפשיזם". "תשעת האחים של יאנה" היא דרמה מוזיקלית סימפונית בעלת שפה אקספרסיבית חדה, מלאת ניגודים עשירים, עם סצנות קהל דינמיות שבהן ניתן לאתר את השפעת הסצנות של "בוריס גודונוב" מאת מ. מוסורגסקי. המוזיקה של האופרה, כמו גם של כל יצירותיו של פיפקוב באופן כללי, נבדלת באופי לאומי מבריק.

בין היצירות שבהן הגיב פיפקוב לגבורת ולטרגדיה של המרד האנטי-פשיסטי בספטמבר ניתן למנות את הקנטטה החתונה (1935), שאותה כינה סימפוניה מהפכנית למקהלה ותזמורת, והבלדה הקולית "הפרשים" (1929). שניהם כתובים על אמנות. המשורר הגדול N. Furnadzhiev.

בשובו מפריז, פיפקוב נכלל בחיי המוזיקליים והחברתיים של מולדתו. ב-1932, יחד עם עמיתיו ועמיתיו פ' ולדיג'רוב, פ' סטאינוב, ו' סטויאנוב ואחרים, הוא הפך לאחד ממייסדי החברה למוזיקה מודרנית, שאיחדה את כל מה שמתקדם בבית הספר הרוסי למלחינים, שחווה את הראשון שלו. רב קומות. פיפקוב משמש גם כמבקר מוזיקה ופובליציסט. במאמר התוכנית "על הסגנון המוזיקלי הבולגרי", הוא טוען שיצירתיות המלחינים צריכה להתפתח בהתאם לאמנות פעילה חברתית וכי הבסיס שלה הוא נאמנות לרעיון העממי. משמעות חברתית אופיינית לרוב היצירות העיקריות של המאסטר. בשנת 1940, הוא יצר את הסימפוניה הראשונה - זוהי הסימפוניה הלאומית האמיתית הראשונה בבולגריה, הכלולה בקלאסיקה הלאומית, סימפוניה מושגית מרכזית. הוא משקף את האווירה הרוחנית של עידן מלחמת האזרחים בספרד ותחילת מלחמת העולם השנייה. הרעיון של הסימפוניה הוא גרסה לאומית מקורית של הרעיון הידוע "דרך מאבק לניצחון" - המגולם על בסיס דימויים וסגנון בולגרי, המבוססים על דפוסי פולקלור.

האופרה השנייה של פיפקוב "מומצ'יל" (שמו של הגיבור הלאומי, מנהיג ההיידוקים) נוצרה בשנים 1939-43, הושלמה ב-1948. היא שיקפה את הלך הרוח הפטריוטי ואת ההתאוששות הדמוקרטית בחברה הבולגרית בתחילת שנות ה-40. זוהי דרמה מוזיקלית עממית, עם דימוי כתוב בהיר, רב-גוני של האנשים. מקום חשוב תופס הספירה הפיגורטיבית ההרואית, נעשה שימוש בשפת הז'אנרים ההמוניים, בפרט שיר הצעידה המהפכני - כאן הוא משתלב באופן אורגני עם מקורות הפולקלור האיכרים המקוריים. נשמרות שליטתו של המחזאי-סימפוניסט ואדמת הסגנון הלאומית העמוקה, האופיינית לפיפקוב. האופרה, שהוצגה לראשונה ב-1948 בתיאטרון סופיה, הפכה לסימן הראשון לשלב חדש בהתפתחות התרבות המוזיקלית הבולגרית, הבמה שהגיעה לאחר המהפכה ב-9 בספטמבר 1944 וכניסתה של המדינה לדרך ההתפתחות הסוציאליסטית. .

דמוקרט-מלחין, קומוניסט, בעל מזג חברתי גדול, פיפקוב מפעיל פעילות נמרצת. הוא המנהל הראשון של האופרה של סופיה המתחדשת (1944-48), המזכיר הראשון של איגוד המלחינים הבולגרים שהוקם ב-1947 (194757). מאז 1948 הוא פרופסור בקונסרבטוריון הממלכתי של בולגריה. בתקופה זו, הנושא המודרני מודגש בעוצמה מיוחדת ביצירתו של פיפקוב. היא מתגלה בצורה חיה במיוחד על ידי האופרה אנטיגונה-43 (1963), שנותרה עד היום האופרה הבולגרית הטובה ביותר ואחת האופרות המשמעותיות ביותר בנושא מודרני במוזיקה האירופית, והאורטוריה "זמננו" (1959). אמן רגיש הרים כאן את קולו נגד המלחמה - לא זו שחלפה, אלא זו ששוב מאיימת על אנשים. עושר התוכן הפסיכולוגי של האורטוריה קובע את הנועזות והחדות של הניגודים, את הדינמיקה של המעבר - מהמילים האינטימיות של מכתבים מחייל לאהובתו ועד לתמונה אכזרית של הרס כללי כתוצאה ממכת אטום, ועד התמונה הטרגית של ילדים מתים, ציפורים עקובות מדם. לפעמים האורטוריה רוכשת כוח השפעה תיאטרלי.

הגיבורה הצעירה של האופרה "אנטיגונה-43" - תלמידה אנה, כמו אנטיגונה פעם, נכנסת לדו-קרב הירואי עם השלטונות. אנה-אנטיגונה יוצאת מהמאבק הלא שוויוני כמנצחת, למרות שהיא זוכה לניצחון המוסרי הזה במחיר חייה. המוזיקה של האופרה בולטת בעוצמתה המרוסנת, המקורית, העדינות של ההתפתחות הפסיכולוגית של חלקים ווקאליים, שבהם שולט הסגנון המתעורר-הצהרתי. הדרמטורגיה מתנגשת בחריפות, הדינמיות המתוחה של סצינות הדו-קרב האופייניות לדרמה מוזיקלית וקצרה, כמו ביניים תזמורתיים מתוחים מעיינות, מתנגדות להפסקות מקהלה אפית - זהו, כביכול, קולו של העם, על פיו. הרהורים פילוסופיים והערכות אתיות של המתרחש.

בסוף שנות ה-60 - תחילת שנות ה-70. מתווה שלב חדש ביצירתו של פיפקוב: מהמושגים ההרואיים והטרגיים של צליל אזרחי, ישנה תפנית גדולה יותר לסוגיות הליריות-פסיכולוגיות, הפילוסופיות והאתיות, לתחכום האינטלקטואלי המיוחד של המילים. היצירות המשמעותיות ביותר של שנים אלו הן חמישה שירים על אמנות. משוררים זרים (1964) לבס, סופרן ותזמורת קאמרית, קונצ'רטו לקלרינט עם תזמורת קאמרית ורביעייה שלישית עם טימפני (1966), סימפוניה רביעית בת שני חלקים לתזמורת כלי מיתר (1970), מחזור מקהלה קאמרי בסנט. M. Tsvetaeva "שירים עמומים" (1972), מחזורי יצירות לפסנתר. בסגנון יצירותיו המאוחרות של פיפקוב ניכרת חידוש בפוטנציאל האקספרסיבי שלו, המעשיר אותו באמצעים העדכניים ביותר. המלחין עבר כברת דרך. בכל שלב בהתפתחותו היצירתית, הוא פתר משימות חדשות ורלוונטיות עבור בית הספר הלאומי כולו, וסלל לו את הדרך לעתיד.

ר' לייטס

קומפוזיציות:

אופרות – תשעת האחים של יאנה (יאנינייט האח העלם, 1937, אופרה עממית של סופיה), מומצ'יל (1948, שם), אנטיגונה-43 (1963, שם); לסולנים, מקהלה ותזמורת – אורטוריה על זמננו (אורטוריה לזמננו, 1959), 3 קנטטות; לתזמורת – 4 סימפוניות (1942, המוקדשות למלחמת האזרחים בספרד; 1954; לכלי מיתר, 2 fp., חצוצרה וכלי הקשה; 1969, למיתרים), וריאציות לכלי מיתר. אורק. על נושא שיר אלבני (1953); קונצרטים עם תזמורת - עבור fp. (1956), Skr. (1951), כיתה. (1969), קלרינט ותזמורת קאמרית. עם כלי הקשה (1967), קונצרן. סימפוניה עבור vlc. עם אורק. (1960); קונצ'רטו לכלי נשיפה, כלי הקשה ופסנתר. (1931); קאמרי-אינסטרומנטלי הרכבים – סונטה לסקר. ו-fp. (1929), 3 מיתרים. רביעייה (1928, 1948, 1966); לפסנתר – אלבום ילדים (אלבום ילדים, 1936), פסטורלי (1944) ומחזות אחרים, מחזורים (אוספים); מקהלות, כולל מחזור של 4 שירים (למקהלת נשים, 1972); שירי המונים וסולו, כולל לילדים; מוזיקה לסרטים.