אלכסנדר וסילייביץ' מוסולוב |

אלכסנדר מוסולוב

מסובך ויוצא דופן הוא גורלו של א' מוסולוב כמלחין, אמן מבריק ומקורי, שהעניין בו גובר יותר ויותר לאחרונה. המודולציות הסגנוניות המדהימות ביותר התרחשו ביצירתו, ששיקפו את המטמורפוזות שהתרחשו בשלבים שונים בהתפתחות המוזיקה הסובייטית. באותו גיל כמו המאה, הוא פרץ באומץ לאמנות בשנות ה-20. ולהתאים באופן אורגני ל"הקשר" של העידן, עם כל האימפולסיביות והאנרגיה הבלתי נלאית, המגלמת את רוחו המרדנית, הפתיחות לטרנדים חדשים. עבור מוסולוב שנות ה-20. הפכה לסוג של תקופה של "סערה ולחץ". בשלב זה, מעמדו בחיים כבר היה מוגדר בבירור.

גורלו של מוסולוב, שב-1903 עבר עם הוריו מקייב למוסקבה, היה קשור קשר בל יינתק עם האירועים המהפכניים. בירך בחום על הניצחון של מהפכת אוקטובר הגדולה, בשנת 1918 הוא התנדב לחזית; בשנת 1920 - שוחרר עקב הלם פגז. ורק, ככל הנראה, בשנת 1921, לאחר שנכנס לקונסרבטוריון של מוסקבה, החל מוסולוב להלחין מוזיקה. למד קומפוזיציה, הרמוניה וקונטרפונקט אצל ר' גליר, לאחר מכן עבר לכיתתו של נ' מיאסקובסקי, ממנו סיים את הקונסרבטוריון בשנת 1925. במקביל למד פסנתר אצל ג' פרוקופייב, ואחר כך אצל ק. איגונוב. ההמראה היצירתי האינטנסיבי של מוסולוב מדהים: באמצע שנות ה-20. הוא הופך למחבר של מספר לא מבוטל של יצירות שבהן הסגנון שלו מפותח. "אתה כזה אקסצנטרי, זה מטפס ממך, כאילו מתוך שפע של שפע", כתב נ' מיאסקובסקי למוסולוב ב-10 באוגוסט 1927. "אין זה צחוק לומר - 10 רומנים, 5 קדנסות, סוויטה סימפונית, ו אתה כותב משהו קצת. זו, ידידי, היא "אוניברסלית" "(הוצאה לאור של המהדורה האוניברסלית בווינה. - NA)," והיא תילל מכמות כזו "! מ-1924 עד 1928 יצר מוסולוב כמעט 30 אופוסים, כולל סונטות לפסנתר, יצירות ווקאליות קאמריות ומיניאטורות אינסטרומנטליות, סימפוניה, אופרה קאמרית "גיבור", קונצ'רטו לפסנתר, מוזיקה לבלט "פלדה" (מתוכו הפרק הסימפוני המפורסם. הופיע "מפעל").

בשנים שלאחר מכן כתב את האופרטה "הטבילה של רוסיה, סימפוניה אנטי-דתית" לקוראים, למקהלה ותזמורת וכו'.

בשנות ה-20-30. ההתעניינות ביצירתו של מוסולוב בארצנו ומחוצה לה הייתה קשורה בעיקר ל"מפעל" (1926-28), שבו האלמנט של פוליאסטינאטו המתאר קול מעורר תחושה של מנגנון עצום הפועל. עבודה זו תרמה במידה רבה לעובדה שמוסולוב נתפס על ידי בני דורו בעיקר כנציג של קונסטרוקטיביזם מוזיקלי הקשור למגמות אופייניות בהתפתחות הדרמה הסובייטית והתיאטרון המוזיקלי (כזכור יצירות הבימוי של נגד "צמח מתכתי" מהאופרה "קרח ופלדה" מאת V. Deshevov – 1925). עם זאת, מוסולוב בתקופה זו חיפש ורוכש רבדים נוספים של סגנון מוזיקלי מודרני. בשנת 1930, הוא כתב שני מחזורים ווקאליים שובבים במיוחד, המכילים אלמנט של שערורייה: "שלוש סצנות ילדים" ו"ארבע מודעות בעיתונים" ("מאזבסטיה של הוועד הפועל המרכזי הכל-רוסי"). שני הכתבים גרמו לתגובה רועשת ולפרשנות מעורפלת. למה אמנותоיש רק את הטקסטים בעיתון עצמם, למשל: "אני אישית הולך להרוג חולדות, עכברים. יש ביקורות. 25 שנות תרגול". קל לדמיין את מצב המאזינים שגדלו ברוח מסורת המוזיקה הקאמרית! בהיותם עולים בקנה אחד עם השפה המוזיקלית המודרנית עם הדיסוננס המודגש, הנדודים הכרומטיים, בכל זאת יש למחזורים המשכיות ברורה עם סגנונו הקולי של מ' מוסורגסקי, עד אנלוגיות ישירות בין "שלוש סצינות ילדים" ל"ילדים"; "מודעות בעיתון" ו"סמינר, רייק". עוד יצירה משמעותית של שנות ה-20. – הקונצ'רטו הראשון לפסנתר (1926-27), שסימן את תחילתה של השקפה חדשה ואנטי-רומנטית על ז'אנר זה במוזיקה הסובייטית.

עד תחילת שנות ה-30. תקופת ה"סערה וההסתערות" ביצירתו של מוסולוב מסתיימת: המלחין שובר בפתאומיות מסגנון הכתיבה הישן ומתחיל "לגשש" אחר חדש, המנוגד לראשון. השינוי בסגנון של המוזיקאי היה כל כך קיצוני, עד כי בהשוואה ליצירותיו שנכתבו לפני ואחרי שנות ה-30 המוקדמות, קשה להאמין שכולן שייכות לאותו מלחין. אפנון סגנוני על ידי התחייבות; שהחלה בשנות ה-30, קבעה את כל עבודתו של מוסולוב לאחר מכן. מה גרם לשינוי היצירתי החד הזה? תפקיד מסוים מילאה ביקורת מגמתית מה-RAPM, שפעילותו התאפיינה בגישה וולגרית לתופעות האמנות (ב-1925 הפך מוסולוב לחבר מלא ב-ASM). היו גם סיבות אובייקטיביות להתפתחות המהירה של שפת המלחין: היא תאמה את האמנות הסובייטית של שנות ה-30. משיכה לעבר בהירות ופשטות.

בשנים 1928-37. מוסולוב חוקר באופן פעיל את הפולקלור האסייתי המרכזי, לומד אותו במהלך מסעותיו, וכן מתייחס לאוסף המפורסם של V. Uspensky ו- V. Belyaev "מוזיקה טורקמנית" (1928). הוא כתב 3 יצירות לפסנתר "לילות טורקמנים" (1928), שני קטעים בנושאים אוזבקיים (1929), אשר מבחינה סגנונית עדיין מתייחסים לתקופה הקודמת, המרדנית, ומסכמים אותה. ובקונצ'רטו השני לפסנתר ותזמורת (1932) ועוד יותר בשלושה שירים לקול ותזמורת (שנות ה-30), סגנון חדש כבר מתואר בבירור. סוף שנות ה-20 התאפיינה בניסיון היחיד ביצירתו של מוסולוב ביצירת אופרה מרכזית בנושאים אזרחיים וחברתיים – "סכר" (1929-30), – אותה הקדיש למורהו נ' מיאסקובסקי. הליברית מאת י' זדיקין מבוססת על עלילה העולה בקנה אחד עם תקופת תחילת שנות ה-20-30: היא עוסקת בהקמת סכר לתחנת כוח הידרואלקטרית באחד הכפרים הנידחים של המדינה. נושא האופרה היה קרוב למחבר המפעל. השפה התזמורתית של הפלוטינה חושפת קרבה לסגנון היצירות הסימפוניות של מוסולוב משנות ה-20. האופן הקודם של ביטוי גרוטסקי חד משולב כאן עם ניסיונות ליצור דימויים חיוביים במוזיקה העונים על הדרישות של נושא חברתי. עם זאת, התגלמותה סובלת פעמים רבות מסכמטיות מסוימת של התנגשויות עלילתיות וגיבורים, שלתגלמותם עדיין לא היה למוסולוב ניסיון מספיק, בעוד בהתגלמות הדמויות השליליות של העולם הישן היה לו ניסיון כזה.

למרבה הצער, מידע מועט נשמר על פעילותו היצירתית של מוסולוב לאחר הקמת דאם. בסוף 1937 הוא דוכא: הוא נידון ל-8 שנים במחנה עבודת כפייה, אך ב-25 באוגוסט 1938 שוחרר. בתקופה מ-1939 ועד סוף שנות ה-40. יש היווצרות סופית של דרך יצירתית חדשה של המלחין. בקונצ'רטו השירי להפליא לנבל ותזמורת (1939), השפה הפולקלורית מוחלפת בתמטיות של המחבר המקורי, המובחנת בפשטות השפה ההרמונית, המלודיות. בתחילת שנות ה-40. האינטרסים היצירתיים של מוסולוב מופנים בכמה ערוצים, אחד מהם היה אופרה. הוא כותב את האופרות "אות" (ספר מאת או. ליטובסקי) ו"מסכות" (אחרי מ. לרמונטוב). הפרטיטורה של האות הושלמה ב-14 באוקטובר 1941. לפיכך, האופרה הפכה לאחת הראשונות בז'אנר זה (אולי התגובה הראשונה) לאירועי המלחמה הפטריוטית הגדולה. תחומים חשובים נוספים ביצירה היצירתית של מוסולוב בשנים אלו - מוסיקה מקהלה וקולית קאמרית - מאוחדים על ידי נושא הפטריוטיות. הז'אנר המרכזי של מוזיקת ​​המקהלה של שנות המלחמה - השיר - מיוצג על ידי מספר יצירות, ביניהן שלוש מקהלות בליווי פסנתר לפסוקי ארגו (א. גולדנברג), שנכתבו ברוח שירי גבורה המוניים. מעניין במיוחד: "שיר על אלכסנדר נבסקי, שיר על קוטוזוב" ו"שיר על סובורוב. תפקיד מוביל ביצירות ווקאליות קאמריות של תחילת שנות ה-40. לנגן בז'אנרים של בלדות ושירים; תחום אחר הוא הרומנטיקה הלירית ובמיוחד הרומנטיקה-אלגיה ("שלוש אלגיות על שירים מאת דניס דאווידוב" - 1944, "חמישה שירים מאת א. בלוק" - 1946).

בשנים אלו, מוסולוב פונה שוב, לאחר הפסקה ארוכה, לז'אנר הסימפוני. הסימפוניה ב-E מז'ור (1944) סימנה את תחילתו של אפוס רחב היקף של 6 סימפוניות, שנוצר על פני תקופה של יותר מ-20 שנה. בז'אנר זה ממשיך המלחין את קו הסימפוניזם האפי, שפיתח ברוסית, ולאחר מכן במוזיקה הסובייטית של שנות ה-30. סוג הז'אנר הזה, כמו גם קשרי האינטונציה-תמטיים הדוקים בצורה יוצאת דופן בין הסימפוניות, נותנים את הזכות לקרוא ל-6 הסימפוניות אפוס בשום אופן לא מטאפורית.

בשנת 1949, מוסולוב לוקח חלק במסעות פולקלור לטריטוריית קרסנודר, שסימנו את תחילתו של "גל פולקלור" חדש ביצירתו. מופיעות סוויטות לתזמורת של כלי נגינה עממיים רוסיים (קובנסקאיה וכו'). המלחין לומד את הפולקלור של סטברופול. בשנות ה-60. מוסולוב החל לכתוב עבור המקהלה העממית (כולל מקהלת העם הצפון-רוסית, בראשות אשת המלחין, אמן העם של ברית המועצות י. משקו). הוא שלט במהירות בסגנון השיר הצפוני, עשה עיבודים. עבודתו הארוכה של המלחין עם המקהלה תרמה לכתיבת "אורטוריה עממית על GI Kotovsky" (אמנות E. Bagritsky) לסולנים, מקהלה, קורא ותזמורת (1969-70). בעבודה האחרונה שהושלמה זו פנה מוסולוב לאירועי מלחמת האזרחים באוקראינה (בה השתתף), והקדיש אורטוריה לזכרו של מפקדו. בשנים האחרונות לחייו ערך מוסולוב סקיצות לשתי יצירות - הקונצ'רטו השלישי לפסנתר (1971) והסימפוניה השישית (למעשה השמינית). בנוסף, הוא הגה את הרעיון של האופרה מה יש לעשות? (על פי הרומן באותו שם מאת נ' צ'רנישבסקי), שלא נועד להתגשם.

"אני שמח שכרגע הציבור התחיל להתעניין במורשת היצירתית של מוסולוב, שמתפרסמים זכרונות עליו. ... אני חושב שאם כל זה היה קורה במהלך חייו של AV Mosolov, אז אולי תשומת הלב המחודשת ליצירותיו הייתה מאריכה את חייו והוא היה בינינו זמן רב", כתב הצ'לן המדהים א.סטוגורסקי על המלחין, לו הקדיש מוסולוב את "השיר האלגי" לצ'לו ותזמורת (1960).

נ אלכסנקו