וולפגנג אמדאוס מוצרט |

וולפגנג אמדאוס מוצרט

להערכתי העמוקה, מוצרט הוא נקודת השיא הגבוהה ביותר, אליה הגיע היופי בתחום המוזיקה. פ' צ'ייקובסקי

"איזה עומק! איזה אומץ ואיזו הרמוניה! כך ביטא פושקין בצורה מבריקה את מהות האמנות המבריקה של מוצרט. ואכן, שילוב כזה של שלמות קלאסית עם תעוזה מחשבתית, אינסוף החלטות אינדיבידואליות המבוססות על חוקי הלחנה ברורים ומדויקים, כנראה לא נמצא אצל אף אחד מיוצרי האמנות המוזיקלית. שמשי ברור ומסתורי עד בלתי מובן, פשוט ומורכב להפליא, אנושי עמוק ואוניברסלי, קוסמי מופיע עולם המוזיקה של מוצרט.

WA מוצרט נולד במשפחתו של ליאופולד מוצרט, כנר ומלחין בחצר הארכיבישוף של זלצבורג. כישרון גאוני אפשר למוצרט להלחין מוזיקה מגיל ארבע, לשלוט מהר מאוד באמנות הנגינה בקליבר, בכינור ובעוגב. האב פיקח במיומנות על לימודי בנו. בשנים 1762-71. הוא ערך סיורים, שבמהלכם התוודעו חצרות אירופיות רבות לאמנות ילדיו (הבכורה, אחותו של וולפגנג הייתה נגן קלבר מחונן, הוא עצמו שר, ניצח, ניגן בכלים שונים וירטואוזיים ואילתר), דבר שעורר התפעלות בכל מקום. בגיל 14 הוענק למוצרט את מסדר האפיפיור של ספר הזהב, שנבחר לחבר באקדמיה הפילהרמונית בבולוניה.

בטיולים, וולפגנג הכיר את המוזיקה של מדינות שונות, תוך שליטה בז'אנרים האופייניים לתקופה. לכן, היכרות עם ג'יי קיי באך, שחי בלונדון, מביאה לחיים את הסימפוניות הראשונות (1764), בווינה (1768) הוא מקבל הזמנות לאופרות בז'אנר אופרת הבופה האיטלקית ("הנערה הפשוטה להעמיד פנים") וה- זינגשפיל גרמני ("בסטיאן ובסטיאן"; שנה קודם לכן, אופרת בית הספר (קומדיה לטינית) אפולו ויקינתוס הועלתה באוניברסיטת זלצבורג. פורייה במיוחד הייתה שהותו באיטליה, שם מוצרט השתפר בקונטרפונקט (פוליפוניה) עם GB Martini (בולוניה), מעמיד במילאנו, את סדרת האופרה "מיטרידטס, מלך פונטוס" (1770), ובשנת 1771 - את האופרה "לוסיוס סולה".

הצעיר המבריק התעניין פחות בפטרונים מאשר ילד הנס, ול' מוצרט לא הצליח למצוא לו מקום באף חצר אירופית בבירה. נאלצתי לחזור לזלצבורג כדי לבצע את תפקידי מלווה בית המשפט. השאיפות היצירתיות של מוצרט הוגבלו כעת להזמנות להלחנת מוזיקת ​​קודש, כמו גם קטעים משעשעים - דיברטמנטים, קסציות, סרנדות (כלומר, סוויטות עם קטעי ריקוד להרכבים אינסטרומנטליים שונים שנשמעו לא רק בערבי בית המשפט, אלא גם ברחובות, בבתיהם של תושבי העיר האוסטרים). מוצרט המשיך את עבודתו באזור זה מאוחר יותר בווינה, שם נוצרה יצירתו המפורסמת ביותר מסוג זה - "סרנדת לילה קטן" (1787), מעין סימפוניה מיניאטורית, מלאת הומור וחן. מוצרט כותב גם קונצ'רטו לכינור ותזמורת, סונטות קלבר וכינור ועוד. אחד משיאי המוזיקה של תקופה זו הוא הסימפוניה בסול מינור מס' 25, ששיקף את הלכי הרוח המרדניים של "ורתר" האופייניים לתקופה, קרובים ברוחה לתנועה הספרותית "סערה והסתערות".

מוצרט, כשהוא מתגעגע בזלצבורג המחוזית, שם נבלם מהטענות הרודניות של הארכיבישוף, עשה ניסיונות לא מוצלחים להתיישב במינכן, מנהיים, פריז. עם זאת, הטיולים לערים אלו (1777-79) הביאו הרבה רשמים רגשיים (אהבה ראשונה - לזמרת אלוזיה ובר, מות האם) ואמנותיים, שבאו לידי ביטוי, במיוחד, בסונטות הקלאוויאר (בא-מינורי, ב-A מז'ור עם וריאציות ורונדו אלה טורקה), בקונצ'רטו הסימפוני לכינור ולוויולה ותזמורת וכו'. הפקות אופרה נפרדות ("חלום סקיפיו" - 1772, "מלך הרועה" - 1775, שתיהן בזלצבורג; "הדמיוני" גנן” – 1775, מינכן) לא סיפק את השאיפות של מוצרט לקשר קבוע עם בית האופרה. העלאת האופרה סדרה Idomeneo, מלך כרתים (מינכן, 1781) חשפה את הבגרות המלאה של מוצרט כאמן וכאדם, את אומץ ליבו ועצמאותו בענייני חיים ויצירתיות. בהגיעו ממינכן לווינה, שם הלך הארכיבישוף לחגיגות ההכתרה, נפרד עמו מוצרט וסירב לחזור לזלצבורג.

הופעת הבכורה הווינאית המשובחת של מוצרט הייתה השיר "החטיפה מהסרגליו" (1782, Burgtheater), שלאחריו נישואיו לקונסטנס ובר (אחותה הצעירה של אלוזיה). עם זאת (לאחר מכן, הזמנות אופרה לא התקבלו לעתים קרובות כל כך. משורר החצר ל. דה פונטה תרם להפקת אופרות על במת הבורגתיאטרון, שנכתבו על הליברית שלו: שתיים מיצירותיו המרכזיות של מוצרט - "נישואי פיגארו" ( 1786) ו"דון ג'ובאני" (1788), וגם חובב האופרה "זה מה שכולם עושים" (1790); בשונברון (מעון הקיץ של בית המשפט) קומדיה חד מערכית עם מוזיקה "מנהל התיאטרון" (1786) הועלה גם כן.

במהלך השנים הראשונות בווינה, מוצרט הופיע לעתים קרובות ויצר קונצ'רטו לקליבר ותזמורת עבור "האקדמיות" שלו (קונצרטים המאורגנים במנוי בקרב פטרוני האמנויות). חשיבות יוצאת דופן ליצירתו של המלחין הייתה חקר יצירותיו של JS Bach (כמו גם GF Handel, FE Bach), אשר כיוון את תחומי העניין האמנותיים שלו לתחום הפוליפוניה, תוך מתן עומק ורצינות חדשים לרעיונותיו. הדבר בא לידי ביטוי בצורה ברורה מאוד בפנטזיה ובסונטה בדו מינור (1784-85), בשש רביעיות כלי מיתר שהוקדשו לאי היידן, שעמו הייתה למוצרט ידידות אנושית ויצירתית גדולה. ככל שהמוזיקה של מוצרט חדרה עמוק יותר לתוך סודות הקיום האנושי, ככל שהמראה של יצירותיו נעשה אינדיבידואלי יותר, כך הן זכו להצלחה פחותה בווינה (תפקיד המוזיקאי הקאמרי שקיבל ב-1787 חייב אותו רק ליצור ריקודים למסכות).

הרבה יותר הבנה מצא המלחין בפראג, שם ב-1787 הועלו נישואי פיגארו, ועד מהרה התקיימה הבכורה של דון ג'ובאני שנכתב לעיר זו (ב-1791 העלה מוצרט אופרה נוספת בפראג - רחמי טיטוס), אשר התווה בצורה הברורה ביותר את תפקידו של הנושא הטרגי ביצירתו של מוצרט. הסימפוניה של פראג בדו מז'ור (1787) ושלוש הסימפוניות האחרונות (מס' 39 בדו מז'ור, מס' 40 בסול מז'ור, מס' 41 בדו מז'ור – יופיטר; קיץ 1788) סימנו את אותה תעוזה וחידוש, מה שנתן תמונה בהירה ומלאה בצורה יוצאת דופן של הרעיונות והתחושות של תקופתם וסלל את הדרך לסימפוניה של המאה ה-1788. מתוך שלוש הסימפוניות של 1791, רק הסימפוניה בסול מינור בוצעה פעם אחת בווינה. היצירות האלמותיות האחרונות של גאונותו של מוצרט היו האופרה חליל הקסם – שיר הלל לאור ולתבונה (XNUMX, תיאטרון בפרברי וינה) – ורקוויאם מלכותי נוגה, שלא הושלם על ידי המלחין.

מותו הפתאומי של מוצרט, שבריאותו התערערה ככל הנראה עקב עומס ממושך של כוחות יצירתיים ותנאים קשים בשנים האחרונות לחייו, הנסיבות המסתוריות של מסדר הרקוויאם (כפי שהתברר, המסדר האנונימי היה שייך ל- הרוזן פ' ולזג-שטופך, שהתכוון להעביר אותו כחיבור שלו), קבורה בקבר משותף - כל זה הוביל להפצת אגדות על הרעלת מוצרט (ראה, למשל, הטרגדיה של פושקין "מוצרט ו Salieri"), שלא קיבלה כל אישור. במשך דורות רבים שלאחר מכן, יצירתו של מוצרט הפכה להאנשה של המוזיקה בכלל, ליכולתה לשחזר את כל ההיבטים של הקיום האנושי, להציג אותם בהרמוניה יפה ומושלמת, מלאה, עם זאת, בניגודים וסתירות פנימיות. נראה כי העולם האמנותי של המוזיקה של מוצרט מאוכלס במגוון דמויות, דמויות אנושיות רב-גוניות. הוא שיקף את אחד המאפיינים העיקריים של התקופה, שהגיעה לשיאה במהפכה הצרפתית של 1789, את העיקרון מעניק חיים (התמונות של פיגארו, דון ז'ואן, הסימפוניה "יופיטר" וכו'). אישור האישיות האנושית, פעילות הרוח קשורה גם לחשיפת העולם הרגשי העשיר ביותר - מגוון גווניו ופרטיו הפנימיים הופך את מוצרט למבשר האמנות הרומנטית.

הדמות המקיפה של המוזיקה של מוצרט, שחיבקה את כל הז'אנרים של התקופה (פרט לאלו שכבר הוזכרו - הבלט "חפצי נוי" - 1778, פריז; מוזיקה להפקות תיאטרליות, ריקודים, שירים, כולל "ויולט" בתחנת JW Goethe , מיסות, מוטטים, קנטטות ויצירות מקהלה אחרות, הרכבים קאמריים של יצירות שונות, קונצ'רטו לכלי נשיפה עם תזמורת, קונצ'רטו לחליל ונבל עם תזמורת וכו') ושנתן להם דגימות קלאסיות, נובע במידה רבה מהענק העצום. תפקיד בו אינטראקציה של בתי ספר, סגנונות, תקופות וז'אנרים מוזיקליים.

מגלם את המאפיינים האופייניים של האסכולה הקלאסית הווינאית, סיכם מוצרט את חוויית התרבות האיטלקית, הצרפתית, הגרמנית, התיאטרון העממי והמקצועי, ז'אנרים שונים של אופרה וכו'. עבודתו שיקפו את הקונפליקטים הפסיכולוגיים-חברתיים שנולדו מהאווירה הקדם-מהפכנית בצרפת (ליברית "נישואי פיגארו "נכתב על פי המחזה המודרני מאת פ. ביומארשה" יום משוגע, או נישואי פיגארו"), הרוח המרדנית והרגישה של הסתערות גרמנית ("סערה והסתערות"), המורכב והנצחי בעיה של הסתירה בין תעוזה של האדם לבין גמול מוסרי ("דון חואן").

המראה האישי של יצירת מוצרט מורכב מאינטונציות וטכניקות התפתחותיות רבות האופייניות לאותה תקופה, בשילוב ייחודי ונשמע על ידי היוצר הגדול. יצירותיו האינסטרומנטליות הושפעו מהאופרה, מאפייני ההתפתחות הסימפונית חדרו אל האופרה והמיסה, הסימפוניה (למשל הסימפוניה בסול מינור – מעין סיפור על חיי נפש האדם) ניתן להעניק לה. מאפיין הפירוט של מוזיקה קאמרית, הקונצ'רטו - עם משמעות הסימפוניה וכו'. קנוני הז'אנר של אופרת הבופה האיטלקית ב"נישואי פיגארו" נכנעים בגמישות ליצירת קומדיה של דמויות ריאליסטיות עם מבטא לירי ברור, מאחוריהם. השם "דרמה עליזה" יש פתרון אינדיבידואלי לחלוטין לדרמה המוזיקלית בדון ג'ובאני, חדור ניגודים שייקספיריים של קומדיה וטרגיים לעילא.

אחת הדוגמאות הבהירות ביותר לסינתזה האמנותית של מוצרט היא חליל הקסם. בחסות אגדה עם עלילה סבוכה (מקורות רבים משמשים ב-libre מאת E. Schikaneder), מסתתרים רעיונות אוטופיים של חוכמה, טוב וצדק אוניברסלי, האופייניים לתקופת הנאורות (השפעת הבנייה החופשית מושפעת גם כאן - מוצרט היה חבר ב"אחוות הבונים החופשיים"). האריות של "איש הציפור" של פפגנו ברוח שירי עם מתחלפות במנגינות מקהלה קפדניות בחלקו של זורסטרו החכם, המילים הלבביות של האריות של האוהבים טמינו ופמינה - עם הקולוראטורה של מלכת הלילה, כמעט פרודיה על השירה הוירטואוזית באופרה האיטלקית, השילוב של אריות והרכבים עם דיאלוגים דיבוריים (במסורת השיר) מוחלף בפיתוח דרך בגמר המורחב. כל זה משולב גם עם הצליל ה"קסום" של תזמורת מוצרט מבחינת השליטה בנגינה (עם חליל סולו ופעמונים). האוניברסליות של המוזיקה של מוצרט אפשרה לה להפוך לאידיאל האמנות של פושקין וגלינקה, שופן וצ'ייקובסקי, ביזה וסטרווינסקי, פרוקופייב ושוסטקוביץ'.

E. Tsareva

המורה והמורה הראשון שלו היה אביו, ליאופולד מוצרט, עוזר קפלמייסטר בחצר הארכיבישוף של זלצבורג. בשנת 1762, אביו מציג את וולפגנג, עדיין פרפורמר צעיר מאוד, ואת אחותו ננרל לחצרות מינכן ווינה: הילדים מנגנים על קלידים, כינור ושרים, וגם וולפגנג מאלתר. בשנת 1763 התקיים סיורם הארוך בדרום ובמזרח גרמניה, בלגיה, הולנד, דרום צרפת, שוויץ, עד לאנגליה; פעמיים הם היו בפריז. בלונדון יש היכרות עם אייבל, ג'יי קיי באך וכן לזמרים טנדוצ'י ומנזולי. בגיל שתים עשרה הלחין מוצרט את האופרות "הרועת המדומה" ובסטיאן את בסטיאן. בזלצבורג מונה לתפקיד המלווה. ב-1769, 1771 ו-1772 ביקר באיטליה, שם זכה להכרה, העלה את האופרות שלו ועסק בחינוך שיטתי. ב-1777, בחברת אמו, נסע למינכן, למנהיים (שם התאהב בזמרת אלויסיה ובר) ולפריז (שם נפטרה אמו). מתיישב בוינה וב-1782 מתחתן עם קונסטנס ובר, אחותה של אלוזיה. באותה שנה ממתינה להצלחה גדולה האופרה שלו "החטיפה מהסרגליו". הוא יוצר יצירות מז'אנרים שונים, מראה צדדיות מדהימה, הופך למלחין חצר (ללא אחריות ספציפית) ומקווה לקבל את תפקיד הקפלמייסטר השני של הקפלה המלכותית לאחר מותו של גלוק (הראשון היה סליירי). למרות התהילה, בעיקר כמלחין אופרה, תקוותיו של מוצרט לא התגשמו, לרבות בגלל רכילות על התנהגותו. משאיר את הרקוויאם לא גמור. כיבוד מוסכמות ומסורות אריסטוקרטיות, דתיות וחילוניות כאחד, בשילוב אצל מוצרט עם תחושת אחריות ודינמיות פנימית שהביאה חלק לראות בו כמבשר מודע של הרומנטיקה, בעוד שעבור אחרים הוא נותר הסוף שאין דומה לו של מעודן ואינטליגנטי. גיל, קשור בכבוד לכללים ולקנונים. מכל מקום, דווקא מההתנגשות המתמדת עם קלישאות מוזיקליות ומוסר שונות של אותה תקופה נולד היופי הטהור, העדין והבלתי מתכלה של המוזיקה של מוצרט, שבו בצורה כה מסתורית יש את אותו קדחתני, ערמומי, רוטט, נקרא "שטני". הודות לשימוש ההרמוני באיכויות אלו, המאסטר האוסטרי - נס אמיתי של מוזיקה - התגבר על כל קשיי ההלחנה עם ידיעת העניין, שאותם א' איינשטיין מכנה בצדק "סומנבוליסטית", ויצר מספר עצום של יצירות שפרצו החוצה. מתחת לעט שלו הן בלחץ הלקוחות והן כתוצאה מדחפים פנימיים מיידיים. הוא פעל במהירות ובקור רוח של איש מהתקופה המודרנית, למרות שנשאר ילד נצחי, זר לכל תופעה תרבותית שאינה קשורה למוזיקה, פונה לחלוטין אל העולם החיצון ובו בזמן מסוגל לתובנות מדהימות על עומקים של פסיכולוגיה ומחשבה.

אנין שאין דומה לה של נפש האדם, במיוחד זו הנשית (שהעבירה את החן והדואליות שלה באותה מידה), מגחכת בתפיסה פגמים, חולמת על עולם אידיאלי, עוברת בקלות מהצער העמוק ביותר לשמחה הגדולה ביותר, זמרת תשוקות חסודה. וסקרמנטים - בין אם אלה האחרונים קתולים או בונים חופשיים - מוצרט עדיין מרתק כאדם, ונשאר פסגת המוזיקה במובן המודרני. כמוזיקאי, הוא סינתז את כל הישגי העבר, הביא לשלמות את כל הז'אנרים המוזיקליים והתעלה כמעט על כל קודמיו בשילוב מושלם של רגשות צפוניים ולטיניים. על מנת לייעל את מורשתו המוזיקלית של מוצרט, היה צורך לפרסם בשנת 1862 קטלוג רב עוצמה, שעודכן ותוקן לאחר מכן, הנושא את שמו של מהדר שלו L. von Köchel.

פרודוקטיביות יצירתית כזו - לא כל כך נדירה, לעומת זאת, במוזיקה האירופית - לא הייתה רק תוצאה של יכולות מולדות (אומרים שהוא כתב מוזיקה באותה קלות ובקלות כמו אותיות): בתוך התקופה הקצרה שהוקצתה לו הגורל. מסומן בקפיצות איכותיות בלתי מוסברות לפעמים, הוא פותח באמצעות תקשורת עם מורים שונים, שאפשרו להתגבר על תקופות משבר ביצירת שליטה. מבין המוזיקאים שהשפיעו עליו ישירה, יש למנות (בנוסף לאביו, קודמיו ובני דורו האיטלקים, וכן ד' פון דיטרסדורף וג'.א. האסה) I. Schobert, KF Abel (בפריז ובלונדון), גם הבנים של באך, פיליפ עמנואל ובעיקר יוהאן כריסטיאן, שהיה דוגמה לשילוב של סגנונות "אבירים" ו"נלמדים" בצורות אינסטרומנטליות גדולות, כמו גם באריות ובסדרות אופרה, KV Gluck - במונחים של תיאטרון. למרות הבדל משמעותי במסגרות היצירתיות, מייקל היידן, נגן קונטרפונקט מצוין, אחיו של יוסף הגדול, שבתורו הראה למוצרט כיצד להשיג ביטוי משכנע, פשטות, קלות וגמישות של דיאלוג, מבלי לנטוש את המורכבות ביותר. טכניקות. מסעותיו לפריז וללונדון, למנהיים (שם הקשיב לתזמורת המפורסמת בניצוחו של סטמיץ, ההרכב הראשון והמתקדם באירופה) היו יסודיים. הבה נצביע גם על סביבתו של הברון פון סוויטן בווינה, שבה למד מוצרט והעריך את המוזיקה של באך והנדל; לבסוף, נציין נסיעות לאיטליה, שם נפגש עם זמרים ומוזיקאים מפורסמים (סמרטיני, פיצ'יני, מנפרדיני) ושם בבולוניה הוא ניגש לבחינה בקונטרפונקט קפדני מפאדר מרטיני (למען האמת, לא ממש מוצלח).

בתיאטרון השיג מוצרט שילוב חסר תקדים של אופרה בופה ודרמה איטלקית, והשיג תוצאות מוזיקליות בעלות משמעות שלא תסולא בפז. בעוד פעולת האופרות שלו מבוססת על אפקטים בימתיים שנבחרו היטב, התזמורת, כמו הלימפה, מחלחלת לכל תא הקטן ביותר במאפייני הדמות, חודרת בקלות לתוך הפערים הקטנים ביותר בתוך המילה, כמו יין ריחני ופושר, כאילו מפחד. שלדמות לא תהיה מספיק רוח. להחזיק בתפקיד. המנגינות של פיוז'ן יוצא דופן ממהרות במלוא המפרש, או יוצרות סולואים אגדיים, או מתלבשות בתלבושות שונות, זהירות מאוד של הרכבים. תחת האיזון המעודן של הצורה ותחת המסכות הסאטיריות החריפות, אפשר לראות שאיפה מתמדת אל התודעה האנושית, המוסתרת על ידי משחק שעוזר לשלוט בכאב ולרפא אותו. האם ייתכן שדרכו היצירתית המבריקה הסתיימה עם רקוויאם, שאמנם לא הושלם ולא תמיד ניתן לקריאה ברורה, למרות שהושלם על ידי תלמיד לא כשיר, עדיין רועד ומוריד דמעות? המוות כחובה והחיוך הרחוק של החיים מופיעים לנו בלקרימוזה הנאנחת, כמו המסר של אל צעיר שנלקח מאיתנו מוקדם מדי.

G. Marchesi (תורגם על ידי E. Greceanii)

• רשימת יצירות מאת מוצרט →