יורג דמוס |

יורג דמוס

הביוגרפיה האמנותית של דמוס דומה במובנים רבים לביוגרפיה של חברו פול בדור-סקודה: הם בני אותו גיל, גדלו וגדלו בווינה, סיימו כאן את האקדמיה למוזיקה, ובמקביל התחילו לתת קונצרטים; גם אוהבים וגם יודעים לנגן בהרכבים ובמשך רבע מאה הם מהדואטים הפופולריים ביותר לפסנתר בעולם. יש הרבה מן המשותף בסגנון הביצוע שלהם, המסומן על ידי איזון, תרבות צליל, תשומת לב לפרטים ודיוק סגנוני של המשחק, כלומר, המאפיינים האופייניים של האסכולה הווינאית המודרנית. לבסוף, שני המוזיקאים מתקרבים בגלל נטיותיהם הרפרטואריות - שניהם נותנים העדפה ברורה לקלאסיקה הווינאית, מקדמים אותה בהתמדה ובעקביות.

אבל יש גם הבדלים. באדורה-סקודה זכה לתהילה קצת קודם לכן, והתהילה הזו מבוססת בעיקר על קונצרטי סולו והופעותיו עם תזמורות בכל המרכזים הגדולים בעולם, כמו גם על פעילותו הפדגוגית ויצירותיו המוזיקולוגיות. דמוס נותן קונצרטים לא כל כך נרחב ואינטנסיבי (למרות שהוא גם טייל בכל העולם), הוא לא כותב ספרים (אם כי יש לו את ההערות המעניינות ביותר עבור הקלטות ופרסומים רבים). המוניטין שלו מבוסס בעיקר על גישה מקורית לבעיות פרשנות ועל עבודתו הפעילה של נגן אנסמבל: בנוסף להשתתפות בדואט פסנתר, הוא זכה לתהילה של אחד מטובי המלווים בעולם, בביצוע עם כל השחקנים הגדולים. נגנים וזמרים באירופה, ומלווה באופן שיטתי את הקונצרטים של דיטריך פישר-דיסקאו.

כל האמור לעיל אינו אומר שדמוס אינו ראוי לתשומת לב רק כפסנתרן סולו. עוד ב-1960, כשהאמן הופיע בארצות הברית, כתב ג'ון ארדווין, מבקר מגזין Musical America: "להגיד שההופעה של דמוס הייתה מוצקה ומשמעותית לא אומר בכלל לזלזל בכבודו. זה רק מסביר מדוע היא עזבה בהרגשה חמה ונוחה במקום מרוממת. לא היה שום דבר גחמני או אקזוטי בפרשנויות שלו, ולא טריקים. המוזיקה זרמה בחופשיות ובקלות, בצורה הכי טבעית. וזה, אגב, בכלל לא קל להשגה. צריך הרבה שליטה עצמית וניסיון, וזה מה שיש לאמן".

דמוס הוא עטרה ליושנה, ותחומי העניין שלו מתמקדים כמעט אך ורק במוזיקה האוסטרית והגרמנית. יתרה מכך, בניגוד לבדור-סקודה, מרכז הכובד נופל לא על הקלאסיקות (שדמוס משחק בהן הרבה וברצון), אלא על הרומנטיקנים. עוד בשנות ה-50, הוא הוכר כמתורגמן מצטיין של המוזיקה של שוברט ושומאן. מאוחר יותר, תוכניות הקונצרטים שלו כללו כמעט אך ורק יצירות של בטהובן, ברהמס, שוברט ושומאן, אם כי לעתים כללו גם את באך, היידן, מוצרט, מנדלסון. תחום נוסף שמושך את תשומת לבו של האמן הוא המוזיקה של דביסי. אז, בשנת 1962, הוא הפתיע רבים ממעריציו כשהקליט את "פינת הילדים". עשר שנים מאוחר יותר, באופן בלתי צפוי עבור רבים, יצא האוסף המלא – על שמונה תקליטים – של יצירות הפסנתר של דביסי, בהקלטות של דמוס. כאן, לא הכל שווה, לא תמיד יש לפסנתרן את הקלילות הדרושה, מעוף של פנטזיה, אבל, לדברי מומחים, "בזכות מלוא הצליל, החום וההמצאה, ראוי לעמוד בשורה אחת עם הפרשנויות הטובות ביותר של דביסי." ועדיין, הקלאסיקה האוסטרו-גרמנית והרומנטיקה נותרו התחום העיקרי של החיפוש היצירתי אחר אמן מוכשר.

מעניינות במיוחד, החל משנות ה-60, הקלטות שלו של יצירות מאסטרים וינאים, שנעשו על פסנתרים מתקופתם, וככלל, בארמונות ובטירות עתיקות עם אקוסטיקה שעוזרת לשחזר את אווירת הראשוניות. הופעת התקליטים הראשונים עם יצירותיו של שוברט (אולי המחבר הקרוב ביותר לדמוס) התקבלה בהתלהבות על ידי המבקרים. "הסאונד מדהים - המוזיקה של שוברט הופכת מאופקת יותר ועם זאת צבעונית יותר, וללא ספק ההקלטות הללו מאלפות ביותר", כתב אחד המבקרים. "היתרון הגדול ביותר של הפרשנויות השומניות שלו הוא השירה המעודנת שלהם. זה משקף את הקרבה הפנימית של הפסנתרן לעולם הרגשות של המלחין ולכל הרומנטיקה הגרמנית, אותה הוא מעביר כאן מבלי לאבד את פניו כלל", ציין א' קרור. ואחרי הופעת הדיסק עם היצירות המוקדמות של בטהובן, העיתונות יכלה לקרוא את השורות הבאות: "מול דמוס, מצאנו מבצע שנגינה חלקה ומתחשבת מותירה רושם יוצא דופן. אז, אם לשפוט לפי זיכרונותיהם של בני זמננו, בטהובן עצמו יכול היה לנגן את הסונטות שלו".

מאז הקליט דמוס עשרות יצירות שונות בתקליטים (הן בעצמו והן בדואט עם בדורה-סקודה), תוך שימוש בכל הכלים העומדים לרשותו ממוזיאונים ומאוספים פרטיים. מתחת לאצבעותיו הופיעה מורשת הקלאסיקה והרומנטיקה הוינאית באור חדש, במיוחד מכיוון שחלק נכבד מההקלטות מבוצעות לעתים רחוקות ויצירות מעטות ידועות. בשנת 1977 הוענק לו, השני מבין הפסנתרנים (אחרי E. Ney), הפרס הגבוה ביותר של אגודת בטהובן בווינה - מה שמכונה "טבעת בטהובן".

עם זאת, הצדק מחייב לציין שרשומותיו הרבות כלל אינן גורמות לעונג פה אחד, וככל שמתרחקים יותר, כך נשמעים לעתים קרובות יותר תווים של אכזבה. כולם כמובן נותנים כבוד למיומנות הפסנתרן, מציינים שהוא מסוגל להפגין כושר ביטוי ומעוף רומנטי, כאילו מפצה על היובש והיעדר קנטילנה אמיתית בכלים ישנים; שירה שאין להכחישה, מוזיקליות עדינה של המשחק שלו. ועדיין, רבים מסכימים עם הטענות שהשמיע לאחרונה המבקר פ' קוס: "פעילות ההקלטה של ​​יורג דמוס מכילה משהו קליידוסקופי ומטריד: כמעט כל החברות הקטנות והגדולות מפרסמות את התקליטים שלו, אלבומים כפולים וקסטות עבותות, הרפרטואר משתרע מדידקטי. קטעים פדגוגיים לסונטות המאוחרות של בטהובן ולקונצ'רטו של מוצרט מנוגנים על פסנתרים הפועלים בפטיש. כל זה נבוך במקצת; חרדה מתעוררת כאשר אתה שם לב לרמה הממוצעת של רשומות אלה. היום מכיל רק 24 שעות, אפילו מוזיקאי כל כך מחונן בקושי מסוגל לגשת לעבודתו באותה אחריות ומסירות, להפיק תקליט אחר תקליט". ואכן, לעתים – במיוחד בשנים האחרונות – תוצאות עבודתו של דמוס מושפעות לרעה מחיפזון יתר, חוסר קריאות בבחירת הרפרטואר, אי התאמה בין יכולות הכלים לבין אופי המוזיקה המבוצעת; סגנון פרשנות חסר יומרות "שיחתי" מוביל לפעמים להפרה של ההיגיון הפנימי של יצירות קלאסיות.

מבקרי מוזיקה רבים מייעצים בצדק ליורג דמוס להרחיב את פעילות הקונצרטים שלו, "לנצח" בזהירות רבה יותר את הפרשנויות שלו, ורק לאחר מכן לתקן אותן בתקליט.

גריגורייב ל., פלאטק יא., 1990